Taula de continguts:
- Avaluat per experts: pel·lícules - nominades a "Oscar"
- Guerra i pau
- Dersu Uzala
- La balada del soldat
- Vida privada
- "Novel·la de camp"
- Valoració dels espectadors: pel·lícules que s'han enamorat a l'estranger
- Kin-Dza-Dza
- Stalker
- "mamà"
- El planeta de les tempestes
- Aelita
Vídeo: Pel·lícules soviètiques apreciades a l'estranger
2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00
La història del cinema soviètic té moltes pel·lícules destacades que encara avui es veuen. Entre ells hi ha els coneguts "The Dawn Here Are Quiet", "Moscou no creu en llàgrimes", "Les grues volen". Veiem i estimem aquestes i altres pel·lícules, però una part d'aquest patrimoni cinematogràfic també va ser reconegut per experts estrangers i va ser estimat pel públic estranger no menys que nosaltres.
Hem fet una selecció de 10 pel·lícules soviètiques que s'han fet populars a l'estranger.
Avaluat per experts: pel·lícules - nominades a "Oscar"
Guerra i pau
Una de les primeres pel·lícules soviètiques, que l'any 1969 va guanyar un Oscar en la nominació a la millor pel·lícula en llengua estrangera. A l'adaptació cinematogràfica de la novel·la homònima de Leo Tolstoi, Sergei Bondarchuk va actuar com a director, guionista i actor: va interpretar Pierre Bezukhov.
La pel·lícula es va fer famosa per les seves escenes de batalla a gran escala i la innovadora fotografia panoràmica. Durant la creació de la pel·lícula, es van utilitzar les col·leccions de 58 museus del país i més de 40 empreses van produir armes i equips, des de caixes de tabac fins a carros. La geografia de la pel·lícula va cobrir tot el camí de l'exèrcit napoleònic: van començar a Moscou i van acabar prop de Smolensk.
Dersu Uzala
Un llargmetratge soviètic-japonès d'Akira Kurosawa, creat l'any 1975 a partir de les obres de Vladimir Arsenyev, en què l'escriptor parlava dels seus viatges a la regió d'Ussuri i de la seva amistat amb el caçador de taigà Dersu Uzala. El rodatge de la pel·lícula va provocar una reacció negativa a la RPC per motius polítics.
Tanmateix, malgrat el seu rebuig, la pel·lícula va guanyar l'Oscar a la millor pel·lícula estrangera i va ser molt elogiada pel públic estranger.
La balada del soldat
El drama de guerra de Grigory Chukhrai "The Ballad of a Soldier" va guanyar premis al Festival de Cannes, al Festival Internacional de Cinema de Londres i a l'Acadèmia de Cinema Britànic, i també va guanyar un Oscar a la categoria de Millor guió original. La pel·lícula narra diversos dies de la vida d'un senzill soldat que se'n va de vacances amb la seva mare. I al principi, els autors informen que l'heroi, Alexei Skvortsov, morirà a la guerra.
Vida privada
La història d'un simple pensionista soviètic va interessar a la comunitat cinematogràfica mundial. Immediatament després de l'estrena de la cinta, la direcció del Festival de Cinema de Venècia va anunciar la demostració de "Vida privada" en un dels programes fora de competició. La penúltima pel·lícula dirigida per Julius Raizman també va ser nominada a l'Oscar en la categoria "Millor pel·lícula en llengua estrangera", i l'actor Mikhail Ulyanov va rebre un premi al 39è Festival de Cinema de Venècia pel seu paper protagonista.
La pel·lícula parla d'un antic director d'una productora que es jubila i sembla que està aprenent a viure de nou. Ara no sap gens què fer, sense feina i subordinats, però finalment té temps per ocupar-se de les relacions familiars.
"Novel·la de camp"
El melodrama soviètic dirigit per Pyotr Todorovsky va ser nominat a l'Oscar a la categoria de millor pel·lícula en llengua estrangera, i l'actriu principal, Inna Churikova, va ser guardonada amb l'Ós de Plata a la millor actriu.
La història d'amor del soldat Sasha i la infermera Lyuba, que es coneixen uns anys després de la guerra, va ser reconeguda no només pels experts mundials del cinema, sinó també pel públic de masses estranger.
Valoració dels espectadors: pel·lícules que s'han enamorat a l'estranger
Kin-Dza-Dza
"Mad Max coneix Monty Python amb un toc de Tarkovsky" - així la pel·lícula soviètica "Kin-dza-dza!" descrit el 2016 a la publicació britànica en línia Little White Lies. No obstant això, la societat soviètica no va acceptar immediatament la pel·lícula: va ser criticada per les seves imatges "desagradables", l'artista Mikhail Pugovkin va anomenar els herois "tipus repugnants" i un reflex de la "realitat miserable".
No obstant això, la comèdia de Georgy Danelia sobre dos terrícoles que inesperadament es van trobar al planeta Plyuk va atraure amb la seva naturalesa distòpica i fantàstica i es va enamorar del públic occidental.
Stalker
La pel·lícula de culte d'Andrei Tarkovsky es basa en la història dels germans Strugatsky "Roadside Picnic" i ha arribat repetidament a les audiències mundials. Per exemple, va ser inclòs a les "100 millors pel·lícules de tots els temps" pel British Film Institute.
La pel·lícula està ambientada en un temps i un espai de ficció. El protagonista de la pel·lícula és un home recentment estrenat anomenat Stalker. Va a la Zona Prohibida, on el compliment de qualsevol desig és possible a la sala secreta.
"mamà"
El conte de fades musical conjunt soviètic-romanès-francès es va publicar en tres idiomes: rus, anglès i romanès. La versió anglesa es va publicar amb el nom de "Rock'n'Roll Wolf", el romanès - "Mama". Al Festival Internacional de Cinema Infantil i Juvenil de Venècia - 77, la pel·lícula va rebre un premi especial del jurat.
Tot i que la pel·lícula suposa un públic infantil, la música, els personatges acolorits també van atreure els adults. El paper de la mare de la cabra va ser interpretat per Lyudmila Gurchenko, i el paper del llop per Mikhail Boyarsky.
El planeta de les tempestes
Una història fantàstica sobre una expedició espacial dirigida per Pavel Klushantsev es va fer popular a tot el món immediatament després de la seva estrena el 1962. El productor de culte Roger Corman en un moment va adquirir els drets de la pel·lícula, la va remasteritzar i la va tornar a doblar a Hollywood, convertint-la en una fantàstica pel·lícula d'acció "Viatge a un planeta prehistòric".
El dret a distribuir la pel·lícula va ser adquirit per 28 països.
Aelita
El llargmetratge mut de Yakov Protazanov, una adaptació a la pantalla de la novel·la de ciència-ficció d'Alexei Tolstoi, és considerat un dels primers èxits de taquilla russos. La pel·lícula està dedicada a l'exploració de Mart. El rodatge es va dur a terme a la fàbrica Mezhrabpom-Rus pels càmera Yuri Zhelyabuzhsky i Emil Shuneman, convidats especialment des d'Alemanya, i l'artista avantguardista Alexandra Exter es va convertir en la dissenyadora de vestuari.
El poble soviètic va rebre l'estrena amb fred, qualificant la imatge d'un intent d'agradar als espectadors dels països capitalistes, però a l'estranger la pel·lícula es va convertir en un clàssic reconegut universalment, cedint només a "Solaris" d'Andrei Tarkovsky.
Recomanat:
Censura soviètica. Qui va prohibir les pel·lícules i com?
"De totes les arts, el cinema és el més important per a nosaltres", afirmava el règim soviètic, per al qual el cinema es va convertir en un instrument de propaganda i per als directors era un treball dur. Les autoritats van revisar els guions, controlar el treball dels equips de filmació i les mateixes pel·lícules van ser sotmeses a nombrosos controls abans de les projeccions
Prototips reals de pel·lícules de guerra soviètiques
El Ministeri de Defensa ha publicat documents únics sobre els prototips dels herois de les pel·lícules de guerra. Els materials publicats parlen del coratge i l'heroisme dels defensors de la Pàtria, als quals es dediquen les obres mestres del cinema rus. A la llista de pel·lícules: "Bruixes nocturnes al cel", "La tripulació d'un vehicle de combat", "Els batallons demanen foc", "Aty-bats, els soldats caminaven", "El comandant dels feliços" Pike "
L'alcohol a les pel·lícules no és perquè ho sigui a la vida
Un dels arguments més habituals sona així: “l'alcohol i el tabac estan a la nostra vida, per tant, al cinema”. Ningú discuteix: tot el que està present a la vida real, d'una manera o d'una altra, es veurà reflectit en pel·lícules i programes de televisió. L'única pregunta és d'escala: podeu esmentar-ho casualment en una de les moltes pel·lícules, o podeu organitzar desfilades d'alcohol i tabac a cadascuna
Com la CIA lluita contra Rússia amb pel·lícules de Hollywood i la història falsificada
Portem a la vostra atenció una anàlisi de conspiració de la relació entre les superproduccions de Hollywood i les operacions de la CIA
Per què pintar pel·lícules en blanc i negre?
En general s'accepta que el sucre abans era més dolç, l'herba era més verda i les noies eren més maques. A més, molts recorden amb afecte com veien pel·lícules en blanc i negre amb la seva família i en tenien un gran plaer. “Compte amb el cotxe”, “17 moments de primavera”, “Només van a la batalla els vells”, “Alçada”… Totes aquestes pel·lícules eren en blanc i negre, però tothom els encantava. Ara sovint es pot ensopegar amb pel·lícules d'aquella època, però per alguna raó es van posar color. Hi ha una explicació senzilla per a això: van ser pintats