Taula de continguts:

Karl Bryullov i el seu "L'últim dia de Pompeia"
Karl Bryullov i el seu "L'últim dia de Pompeia"

Vídeo: Karl Bryullov i el seu "L'últim dia de Pompeia"

Vídeo: Karl Bryullov i el seu "L'últim dia de Pompeia"
Vídeo: Karl Bryullov | All the Beauty 2024, Març
Anonim

L'últim dia de la ciutat antiga va ser el primer de la carrera de Karl Bryullov. L'artista va fer aplaudir Europa al geni de la pintura russa.

Parcel · la

Al llenç hi ha una de les erupcions volcàniques més poderoses de la història de la humanitat. L'any 79, el Vesuvi, que feia tant de temps que havia estat considerat extingit, de sobte "es va despertar" i va fer que tots els éssers vius de la zona s'adorminssin per sempre.

"L'últim dia de Pompeia"
"L'últim dia de Pompeia"

Se sap que Bryullov va llegir les memòries de Plini el Jove, que va presenciar els fets de Misena, que va sobreviure al desastre: “La multitud presa de pànic ens va seguir i… ens va pressionar en una massa densa, avançant quan vam marxar. … Ens hem congelat entre les escenes més perilloses i terrorífiques.

Els carros, que ens vam atrevir a treure, tremolaven tan violentament d'anada i tornada, tot i que estaven a terra que no els podíem aguantar ni amb grans pedres sota les rodes. El mar semblava tornar enrere i va ser allunyat de les costes pels moviments convulsos de la Terra; sens dubte la terra s'ha expandit considerablement, i alguns animals marins han acabat a la sorra…

Finalment, la terrible foscor va començar a dissipar-se a poc a poc, com un núvol de fum; va tornar a aparèixer la llum del dia, i fins i tot va sortir el sol, encara que la seva llum era ombrívola, com passa abans d'un eclipsi que s'acostava. Cada objecte que apareixia davant els nostres ulls (que eren extremadament febles) semblava haver canviat, cobert d'una gruixuda capa de cendra, com si fos neu.

Pompeia avui
Pompeia avui

El cop devastador a les ciutats es va produir entre 18 i 20 hores després de l'inici de l'erupció: la gent va tenir prou temps per escapar. No obstant això, no tothom va ser prudent, sobretot els que tenien previst esperar els elements a casa van morir.

Al llenç de Bryullov, la gent està en pànic, els elements no salvaran ni als rics ni als pobres. I el que és notable: per escriure persones de diferents classes, l'autor va utilitzar un model. Parlem de Yulia Samoilova, la seva cara es troba quatre vegades sobre el llenç: una dona amb una gerra al cap al costat esquerre del llenç; la dona que va morir estavellada al centre; una mare atraient filles cap a ella, a l'angle esquerre; una dona que cobreix els nens i els rescata amb el seu marit. L'artista buscava cares per a la resta d'herois pels carrers romans.

Increïble en aquesta imatge i com es resol el problema de la llum. “Un artista normal, és clar, no deixaria d'aprofitar l'erupció del Vesuvi per il·luminar-ne el seu quadre; però el senyor Bryullov va descuidar aquest mitjà. El geni li va inculcar una idea agosarada, tan feliç com inimitable: il·luminar tota la part frontal del quadre amb un llamp ràpid, momentani i blanquinós, tallant un espès núvol de cendra que envoltava la ciutat, mentre el la llum de l'erupció, amb dificultats per obrir-se pas a través de la foscor profunda, llança una penombra vermellosa al fons”, escrivien en aquell moment als diaris.

Context

Quan Bryullov va decidir escriure la mort de Pompeia, es considerava talentós, però només prometedor. Es necessitava un treball seriós per convertir-se en mestre.

En aquella època a Itàlia, el tema de Pompeia era popular. En primer lloc, les excavacions van ser molt actives, i en segon lloc, hi va haver un parell d'erupcions més del Vesuvi. Als escenaris de molts teatres italians es va representar amb èxit l'òpera de Paccini L'Ultimo giorno di Pompeia, és a dir, L'últim dia de Pompeia. Molt probablement, l'artista la va veure.

Auto-retrat
Auto-retrat

La idea de pintar la mort de la ciutat va sorgir a la mateixa Pompeia, que Bryullov va visitar el 1827 per iniciativa del seu germà, l'arquitecte Alexandre. Va trigar 6 anys a recollir el material. L'artista va ser escrupolós amb els detalls. Així, les coses que van caure de la caixa, les joies i altres objectes diversos de la imatge es van copiar dels que van ser trobats pels arqueòlegs durant les excavacions.

Diguem algunes paraules sobre Yulia Samoilova, la cara de la qual, com s'ha esmentat anteriorment, es troba quatre vegades al llenç. Per a la pintura, Bryullov buscava tipus italians. I encara que Samoilova era russa, la seva aparença corresponia a les idees de Bryullov sobre com haurien de ser les dones italianes.

Retrat de Yu
Retrat de Yu

Es van conèixer a Itàlia el 1827. Bryullov allà va adoptar l'experiència dels mestres sèniors i va buscar inspiració, i Samoilova va cremar la vida. A Rússia, ja s'havia divorciat, no tenia fills, i per una vida bohèmia massa convulsa, Nicolau I li va demanar que marxés lluny del pati.

Quan es va acabar el treball en la pintura i el públic italià va veure el llenç, va començar un boom a Bryullov. Va ser un èxit! Tothom considerava un honor saludar quan coneixia un artista; quan apareixia als teatres, tothom s'aixecava, i a la porta de la casa on vivia, o del restaurant on sopava, sempre s'aplegava molta gent per saludar-lo. Des del mateix Renaixement, cap artista a Itàlia va ser objecte d'un culte com Karl Bryullov.

A casa, el pintor també s'esperava un triomf. L'eufòria general sobre la imatge es fa clara després de llegir les línies de Baratynsky:

Va portar trofeus de la pau

Amb tu a l'ombra paternal.

I hi va haver "L'últim dia de Pompeia"

Per al pinzell rus, el primer dia.

El destí de l'autor

Karl Bryullov va passar la meitat de la seva vida creativa conscient a Europa. Per primera vegada va marxar a l'estranger després de graduar-se a l'Acadèmia Imperial de les Arts de Sant Petersburg. Un cop a Itàlia, Bryullov va pintar inicialment principalment aristòcrates italians, així com aquarel·les amb escenes de la vida. Aquests últims s'han convertit en un record molt popular d'Itàlia.

Es tractava de quadres de mida petita amb composicions de poca figura, sense retrats psicològics. Aquestes aquarel·les van glorificar principalment Itàlia amb la seva bella naturalesa i van representar els italians com un poble que conservava genèticament l'antiga bellesa dels seus avantpassats.

Data interrompuda, 1827
Data interrompuda, 1827

Bryullov va treballar simultàniament amb Delacroix i Ingres. Va ser una època en què el tema del destí de les grans masses humanes va passar a un primer pla a la pintura. Per tant, no és d'estranyar que Bryullov hagi escollit la història de la mort de Pompeia per al llenç del seu programa.

La pintura va causar una impressió tan forta a Nicolau I que va exigir que Bryullov tornés a la seva terra natal i ocupés el lloc de professor de l'Acadèmia Imperial de les Arts. Tornant a Rússia, Bryullov va conèixer i va fer amistat amb Pushkin, Glinka, Krylov.

Frescos de Bryullov a la catedral de Sant Isaac
Frescos de Bryullov a la catedral de Sant Isaac

L'artista va passar els seus últims anys a Itàlia, intentant salvar la seva salut, minada durant la pintura de la catedral de Sant Isaac. Hores de llarg i dur treball a la humida catedral inacabada van tenir un mal efecte sobre el cor i van agreujar el reumatisme.

Recomanat: