El secret de les ruïnes a les pintures dels artistes

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Ruïnes per als artistes és una oportunitat per tocar els temes de la decadència i l'eternitat, "jugar" amb el temps, traslladar l'acció al passat o al futur, o fins i tot a un món paral·lel. Edificis destruïts pel temps, elements o persones estan decorats amb un gran nombre de dibuixos i llenços; van passar a formar part de l'escenografia, després l'objecte central al qual es dirigia tota l'atenció.

Les diferents ruïnes evoquen sentiments diferents en aquells que les miren, i aquí teniu el perquè.

Pintures que representen ruïnes antigues

Les ruïnes s'han distingit durant molt de temps per aquesta propietat: per excitar la imaginació, perquè representaven les empremtes de civilitzacions que han passat al passat, el que significa que van donar la clau per entendre mons sencers. L'interès per les ruïnes és un fenomen molt antic, així com l'interès d'una persona per conèixer-se i estudiar-se a si mateixa.

Fa molts segles, els antics grecs van arribar a les ruïnes de Nínive i Babilònia, ja destruïdes quan van florir les civilitzacions de l'antiguitat. El temps passarà, i ja els temples de l'Acròpolis atenesa es convertiran en ruïnes, inspirant artistes perquè serveixin com a font d'inspiració per a la civilització del nou temps.

Els temples antics, les ruïnes de palaus i temples destruïts fa molt de temps no són només un fons pintoresc per a l'art del present, sinó també un símbol de continuïtat, la transferència de la saviesa de les generacions passades a les noves. Entre les ruïnes, amb una imaginació força viva, també es poden notar fantasmes; al cap i a la fi, era entre les ruïnes dels temples on els antics déus haurien de buscar refugi, i a les profunditats dels castells en ruïnes, les ànimes dels seus propietaris que no va trobar repòs.

Els misteris relatius a la seva aparició i la seva destrucció posterior van fer que les ruïnes antigues fossin encara més atractives. Stonehenge, per exemple, semblava ser la creació de gegants governats pel mag Merlí.

Un interès particular per les ruïnes va sorgir durant el Renaixement. Es va prestar molta atenció a les ruïnes del període antic: van ser estudiades pels artistes juntament amb l'anatomia: ambdues havien de portar l'art de la pintura a un nou nivell. Per al Renaixement, els rastres de l'antiga cultura romana eren un símbol de la il·lustració i de la transferència de coneixements que recentment semblaven perduts.

Ni un, ni dos, ni tan sols cent artistes van visitar Itàlia durant el període de formació com a pintor: això formava part del programa obligatori. El Fòrum Romà, el Coliseu, el Panteó han estat acuradament estudiats i reproduïts moltes vegades en llenços i dibuixos. Amb el temps, però, per tal d'augmentar l'atractiu de les obres amb imatges de ruïnes, els artistes van començar a construir la composició a la seva manera, sense tenir en compte la ubicació real de les ruïnes.

Això va comportar conseqüències interessants: per exemple, Giovanni Battista Piranesi, un arquitecte famós per les seves imatges d'edificis i ruïnes, va retratar Roma de manera tan pintoresca que, després de conèixer la mateixa ciutat, els turistes van quedar decebuts: a les obres del mestre, l'etern la ciutat semblava molt més brillant i expressiva que en realitat…

Viatge en el temps: com podrien ser els temples antics en el passat o els edificis moderns en un futur llunyà

Al principi, les ruïnes dels antics temples eren un fons, una decoració per a temes bíblics, i més tard van començar a decorar obres d'un gènere de pintura relativament nou: paisatge. Va resultar que les ruïnes encaixen perfectament en el paisatge natural i que els arbres i les flors vius complementen harmoniosament les estructures de pedra. Aquestes pintures tenien una demanda creixent entre els compradors, i al segle XVII va aparèixer un gènere separat: capriccio.

Els artistes no només van transferir imatges de ruïnes de la vida real als llenços, sinó que van crear-ne de noves. També van fantasejar amb com podrien semblar els edificis antics destruïts. L'artista francès Hubert Robert, sobrenomenat "Robert de les ruïnes" i que va exercir de conservador del Museu Reial del Louvre, va crear prop d'un miler de quadres, que representen ruïnes reals i imaginàries, inspirats en les ruïnes que ell mateix va visitar.

Descobertes a la segona meitat del segle XVIII, Pompeia i Herculà -ciutats romanes que van morir a l'inici de la nova era com a conseqüència de l'erupció del Vesuvi- només van afegir interès al tema de les ruïnes, que, tanmateix, mai va cedir entre artistes, amants de l'art i col·leccionistes.

No van ser només les civilitzacions mediterrànies del passat les que van inspirar els artistes. La història de les abadies britàniques destruïdes va resultar prometedora en un sentit artístic: aquelles que semblaven tranquil·les i solemnes durant el dia i, per descomptat, es van convertir en un refugi de fantasmes en el silenci de la nit.

Al llarg del segle XIX, els artistes van representar les ruïnes en les seves formes més fantàstiques, enduts per la idea de la fragilitat de tot el que existeix, i la història va acostar inexorablement els dies en què allò que es va crear en l'època moderna i allò que es va aconseguir preservar. des de l'antiguitat es convertirà en ruïnes…

Ruïnes dels segles XX i XXI

Si Roma caigués, algun dia podria passar el mateix amb altres ciutats i potències florents, així ho raonen els ruïnistes. Com a experiments creatius, pintures de fantasia de com podrien semblar les ruïnes dels edificis existents. Però va arribar el segle XX, i les ruïnes ja no van faltar; ara no eren un ressò d'un temps desaparegut, sinó un tràgic acompanyament d'un segle de guerres mundials.

L'estat d'ànim de les pintures i els gràfics ha canviat; això es notava especialment en relació amb l'obra d'aquells artistes que solien representar ruïnes antigues. Després del component poètic i romanticitzat de la pastoral o el rerefons majestuós dels mites bíblics, les ruïnes van començar a tenir el paper principal en les trames, i els quadres ja no emeten el triomf i la pau, sinó la tristesa i el buit.

I entre els artistes postmoderns, les ruïnes s'han convertit en general en un dels principals símbols del nou art, amb el seu rebuig a la integritat, a les idees sobre un món harmoniós.