Com pintaven els camperols del nord de Rússia els interiors de les cases?

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Potser un dels signes principals que distingeixen una persona d'un animal és la necessitat incomprensible de realitzar accions innecessàries per crear la bellesa i la decoració de l'ecúmen. Els monuments més antics de l'art mundial mostren que l'home primitiu va intentar portar la seva harmonia personal al món, decorant les parets de les coves, roba, tallant dibuixos a les pedres. I aquesta necessitat sempre estarà amb nosaltres fins que la humanitat desaparegui.

El poble rus no era absolutament diferent en la seva necessitat de crear bellesa.

Malauradament, el temps s'ha endut gairebé tots els exemples d'art popular, i el que queda és molt poc.

La pintura interior d'edificis residencials abans força habitual s'ha conservat en exemplars únics, i fins i tot llavors, en la seva major part, als magatzems dels museus. A la segona meitat del segle XX, els complexos existents d'aquestes pintures van ser pintats i llençats pels propietaris com a innecessaris, o bé trets pels "amants de l'antiguitat" a col·leccions privades.

És un gran èxit trobar ara una casa verge, en la qual un golb pintat, portes i mobles es troben al seu lloc original. Aquesta casa, gairebé completament per accident, em va cridar l'atenció durant un dels meus viatges a la regió d'Arkhangelsk.

Però quan i com va començar aquesta tradició artística?

Sí, fa molt de temps, va néixer, però cal entendre que tota la informació que ha arribat als nostres dies concerneix exclusivament la descripció de diversos cors principescos i boiars. Així, l'historiador N. Kostomarov, que va descriure la vida del poble rus als segles XVI-XVII, va assenyalar: "Als frontons i a les parets properes a les finestres es van fer diferents imatges: regles, fulles, herbes, dents, ocells., animals, unicorns, genets i altres… Al segle XVII, el gust va començar a pintar sostres, i de vegades parets".

Quina informació en què es basava Nikolai Ivanovich quan pintava les cases russes de manera tan viva és completament incomprensible. Però les pintures domèstiques, és clar, existien -en els documents del segle XVII hi ha moltes referències a "herboristes" - pintors domèstics que es dedicaven a la pintura decorativa sobre fusta i teixit.

El palau d'Aleksei Mikhailovich a Kolomenskoye, segons Simeó de Polotsk, estava adornat amb "una multitud de flors pintades i esculpides nítidament amb una mà astuta". I les finestres de les golfes del palau del tsar al Kremlin estaven profusament decorades amb "flors rosades pintades a l'exterior a banda i banda".

En una petició al tsar Alexei, l'herborista A. Timofeev i el pintor d'icones G. Ivanov van anunciar sobre les seves obres: els pals van escriure … I a l'església, les portes i els falcons estaven pintats amb herbes, i per al tsar tsarevitx van escriure tallats. -Fora taulers i maniquís escrivien amb barrets amb herbes, i tubs i estufes es van escriure als turons Vorobyovy, i tubs i estufes es van escriure a Preobrazhensky.

En el text de la instrucció per als pintors de la llar del segle XVII, els elements que es van pintar s'enumeren en text pla: “Si hi ha molta escriptura sobre fusta amb tota mena de pintures, barregeu l'ou sencer amb clara d'ou i rovell.. I per escriure: plats, plats, culleres i gots, bolos, saleros, caixes, cofres, taules miralls, marcs i taules, una safata i tasses i un llit o una altra cosa per assecar, serà lleuger i bo.

Però això és tot amb boiars i tsars, en una casa de pagès serà difícil admetre una cosa així, i per això: el vidre de les finestres a escala industrial es va començar a produir a Rússia només a finals del segle XVIII, i només rics. els camperols podien permetre's el luxe de tenir una finestra inclinada on s'introduïa vidre o mica. La majoria de les cases de plebeus només tenien finestres d'arrossegament i hi regnava la foscor.

Fins a la primera meitat del segle XIX, no hi havia taulers serrats disponibles amb els quals revestir les parets, i a ningú no se li hauria passat pel cap dibuixar sobre una superfície de troncs acanalats fumats.

Per tant, és una tonteria fantasejar que les pintures de pagesos són una tradició mil·lenària, però és interessant esbrinar amb quins anys daten les cases més antigues amb elles. A la Dvina del Nord i als Urals s'han registrat dues cases amb la pintura més senzilla, i totes dues, per una estranya coincidència, van ser construïdes l'any 1853. A Povazhye, la casa de 1856 a Ust-Fall tenia dibuixos. Dues cases de Poonezhye (Pershlakhta i Pachepelda), construïdes el 1860 i el 1867, respectivament, van ser decorades amb la pintura més senzilla.

D'on provenien aquests dibuixos i on van emigrar a les parets dels habitatges? No es pot donar una resposta exacta, perquè hi havia un munt d'objectes decorats que envoltaven el camperol d'aquella època: plats pintats i articles de la llar, gravats populars, cofres, caixes, miniatures de llibres i manuscrits, productes publicitaris de diversos béns, etc. teles… No hem d'oblidar-nos de la decoració generosa amb pintures, els objectes de culte són iconostasis, frescos, taules d'espelmes, kliros, "espelmes flaques" i portes.

Hi havia molts objectes pintorescs del camperol rus, i amb l'arribada de les estufes "blanques" i els mobles d'armari, van aparèixer avions on dibuixar. Ja quedava poc per fer: trobar un mestre que sàpiga dibuixar i tingués pintures. I aquesta gent, és clar, va aparèixer.

Amb el canvi del model econòmic de l'agricultura de natural a mercaderia-moneda, grans masses de persones es van retirar dels seus llocs de residència i van començar a buscar feina a les ciutats i altres províncies. És difícil d'entendre per què, però el nínxol de l'artesania de la pintura estava fermament ocupat per immigrants de les províncies de Kostroma i Vyatka: cada any desenes de milers de persones d'allà es van dispersar per tot el país i es dedicaven a pintar qualsevol cosa. Entre ells n'hi havia uns quants que es van comprometre no només a pintar les parets de manera monòtona, sinó també a decorar-les amb dibuixos i ornaments. Escampant les llavors d'una nova moda pictòrica, els "treballadors migrants", és clar, van produir imitadors, i de vegades tals que van superar els "mestres" per un cap.

Ara és impossible dir amb certesa si els treballadors migrants de Kostroma i Vyatka van donar un impuls a l'aparició de pintures de cases al nord, o si la seva aparició va ser independent i justament ha arribat el moment en què la moda de les pintures de la casa es va fer més demandada i el naixement va ser natural. Les llavors de la nova moda van caure sobre el sòl generosament fertilitzat, perquè segles abans d'aquest moment, el nord rus ja havia estat el major productor d'art, joieria, fosa de coure, pintura d'icones i productes tallats.

Molts “pintors” locals certament tenien un nivell molt superior als que hi venien amb els seus pinzells i pintures. No obstant això, els artistes nouvinguts "van portar noves propostes artístiques al nord patriarcal, colors brillants, pintura a pinzell de façanes i interiors de cases de pagès" (Ivanova Y. B. "Pintura a pinzell sobre fusta de la província de Vologda. Segona meitat del segle XIX - principis del segle XX). ")

Hi havia una divisió incomprensible de nínxols artístics: una poderosa tradició de pintar rodes i articles per a la llar existia a Uftyug, a Mokra Edom, al nord de Dvina i Vaga, però a les pintures interiors no es poden rastrejar trets de les tradicions artístiques locals, però, al contrari, sempre s'executen amb la tècnica a mà lliure de "otkhodniki". Moltes signatures d'artistes populars han sobreviscut amb mobles i golbtsy, i gairebé sempre aquests són els noms de Vyatichi i Kostroma.

A finals del segle XIX, la popularitat de la pintura domèstica va assolir el seu màxim:

"… l'amor pel patró es fa sentir fins ara. Vaig veure cabanes on literalment tot estava pintat amb dibuixos, encara que els últims: armaris, portes, prestatgeries, un sofà, tot on era possible pintar "(I. Ya. Bilibin), "… el porxo alt amb pals cisellats i baranes donen una bellesa especial a la barraca… coloració original brillant segons les voladisses, cèrcols, patins, parafangs, persianes, plataformes… Les persianes de les finestres estan pintades amb arbres, herbes, dibuixos i, ocasionalment, figures d'animals…" (FN Berg).

“En cap altre lloc de la regió he vist tantes pintures populars. Comerç de latrines de pintura afectat. Opechek, golbets, bol, armari amb panells, bressol, etc. sovint pintat amb flors, gerros amb una flor i un ocell, lleons, etc. En un poble hi ha una curiosa representació de lleons i cavalls a la porta del pati amb quatre distintius, i a la porta del porxo hi ha una figura d'un soldat amb un sabre nu. La inscripció diu: "No te'n vagis, ho piratejaré!" (V. I. Smirnov).

Els treballadors migrants anaven normalment en petits artells, assumint qualsevol feina de la seva especialitat. Molt sovint, es dedicaven a la pintura senzilla de cases, però després d'haver rebut una comanda de pintura, per descomptat, ho van assumir. Com que la moda és una qüestió força imitativa, les àrees amb pintura de la casa de vegades existien separades les unes de les altres. Un amo més ric va gastar diners en un pintor i després d'ell els seus veïns van començar a contractar el mateix mestre, de manera que la seva casa no era pitjor que la d'un veí. Al mateix temps, la població era força conservadora, i l'artista popular, després d'haver rebut i completat l'encàrrec, va tenir una demanda en aquella zona.

Un exemple típic d'aquest "artista de moda" va ser Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, que durant dècades va arribar als bancs de l'Uftyuga i va rebre ordres allà. Com a resultat, Yurkin, un resident de la província de Vyatka, es va convertir en un marcador de tendències entre els clients locals, tot i que Uftyug tenia una tradició local molt rica de pintar rodes i mars.

Els otkhodniks treballaven ràpidament, no necessitaven gaire feina, però no tots els camperols s'ho podien permetre (es conserva la inscripció al terra de la casa del poble de Smolyanka, districte de Kich-Gorodetsky: "Aquesta casa pertany a la camperol Trofim Vasilyevich … pintat el juny de 1895 25 dies … El preu és de 10 rubles 50 copecs. "Aproximadament, aquest és el cost d'un poud de mantega, 350 ous o 30 quilos de sucre).

Cada pintor tenia el seu propi estil i tècnica: algú treballava sense terra, algú preparava amb cola de farina, algú de peix, gairebé sempre s'utilitzaven pintures a l'oli, oli assecant per al qual es cuinava just al pati de la casa immediatament abans d'utilitzar-los. Els pigments es compraven i locals; per exemple, s'utilitzava argila blanca (caolí) per blanquejar les ogives.

Cada mestre es va adherir al seu propi estil, trama i esquema de colors. Els dibuixos, per regla general, es feien amb la tècnica d'escriptura amb pinzell lliure, que permetia aplicar una capa de pintura sobre una altra, utilitzant tant traços aspres d'escriptura pastosa com esmalt. A més dels pinzells, s'utilitzaven "bolets" i segells per aplicar la pintura, i la forma del frotis s'afinava amb un dit o una eina improvisada.

El nivell i la qualitat del treball va variar molt: malgrat la sorprenent ingenuïtat d'alguns dibuixos, tots eren fets per professionals, només alguns eren mestres que valoren els seus noms, mentre que altres eren simples hacks. Ah, i eren populars en aquells dies cançonetes dysyulnye com: “Vanya pintava Kostroma, pintava amb pintura basca. Vanechka se'n va anar a casa, aquí està la bellesa!"

No obstant això, no s'ha de pensar que els propis camperols van pintar lleons ridículs i flors tortes: els tintores senzills que no trobaven talents en si mateixos es van assumir i no els importava reduir els diners. Un mestre de casa normal no tenia res amb què pintar: no venien pintures en llaunes, s'havien de fer pel seu compte i fins i tot comprar pigments cars. És per això que otkhodniki estava tan desenvolupat: els artesans es dedicaven a la seva feina professional, utilitzant el coneixement i els secrets de la botiga.

La casa de les fotografies va ser pintada l'any 1915. El mestre va deixar la signatura: "1915 va pintar Alexey Vas Gnevashev". No està clar si aquest artista era un resident local o un visitant. El cognom Gnevashev és bastant comú als pobles veïns, però aquesta persona no apareix als documents del cens de 1917. O la Primera Guerra Mundial i els esdeveniments tempestuosos d'aquells anys van arrencar l'home del seu lloc natal, o realment va ser un visitant…

La seva tècnica és típica només per als otkhodniks Kostroma, a més, no s'han conservat més dibuixos semblants en aquest volost.

I potser han sobreviscut. Però qui el deixarà entrar a casa o li dirà a la "visitant" que té un golbet pintat i un armari?!

Només boig. Aquests dibuixos s'han caçat durant molt de temps: costen molt i l'interior totalment conservat és de gran valor en els temps moderns.