Fotomuntatge i misticisme als albors de la fotografia

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Una de les manifestacions de la reacció inesperada a la invenció de la fotografia va ser la tradició dels retrats pòstums, molt estesa a la segona meitat del segle XIX.

"Però no palideixi tots aquests nous miracles davant el més sorprenent i el més aterridor d'ells, davant el que finalment també va proporcionar a l'home (com Déu) la capacitat de crear, adonant-se d'un fantasma intangible que es fon en un parpelleig de un ull, sense deixar ombra en el vidre del mirall i ondulacions a la superfície de l'aigua? "- va escriure el mestre del retrat fotogràfic Felix Nadar sobre la fotografia fa més de 100 anys.

Avui al Museu d'Art Multimèdia de Moscou en el marc de l'exposició "Fotobiennal-2020" "Algun trastorn. Obres de la col·lecció d'Antoine de Galbert". El període de temps de les fotografies de la col·lecció és de 160 anys. El fotomuntatge de mitjans del segle XIX mereix una atenció especial. amb una escena de decapitació.

Fotografia i mort

Ja a la dècada de 1860. els encàrrecs de fotografia pòstum constituïen una part important de l'activitat del fotògraf comercial. La instantània del difunt no era només un recordatori visual, era una extensió física d'aquella persona. Potser la il·lustració més radical d'aquesta idea és la fotografia després de la mort, que va aparèixer ja a la dècada de 1890. - una fotografia feta durant la seva vida va ser reimpresa amb l'addició de partícules de les cendres del difunt.

És ben natural que la fotografia esdevingués una de les eines preferides de l'espiritisme, increïblement popular en aquella època, els seguidors del qual buscaven noves vies de comunicació amb l'espiritual, més enllà. I és precisament amb la fotografia espiritista que s'associa principalment l'increïble florida de les tecnologies de manipulació de la imatge fotogràfica, que va començar a mitjans de la dècada de 1850.

Primer fotomuntatge

L'interès per la manipulació de la imatge fotogràfica va aparèixer gairebé simultàniament amb la invenció de la fotografia en si, però la complexitat tècnica dels primers processos fotogràfics la va fer extremadament consumida. Fins a la dècada de 1850. L'única àrea d'aplicació per a la impressió combinada (impressió a partir de dos negatius) era la fotografia de paisatges: a les imatges preses amb la velocitat d'obturació lenta requerida en aquell moment, el cel sovint s'escapava.

En aquest cas, els fotògrafs de vegades van fer coincidir mecànicament els dos negatius en imprimir, afegint un bon cel a un paisatge bastant exposat. No obstant això, en aquest cas, el motiu per utilitzar el fotomuntatge és contraintuïtiu: s'utilitza per aconseguir un major realisme.

L'ús més "creativ" del fotomuntatge va començar a finals de la dècada de 1850, cosa que es pot atribuir a diversos factors. Primer, amb el progrés tecnològic, que ha simplificat molt el seu ús i ampliat la caixa d'eines del fotògraf; en segon lloc, amb els canvis culturals -la fotografia comença a pretendre ser artística, apareix l'espiritisme, que va obrir tota una direcció i, sobretot, es produeix la industrialització de la fotografia, que es posa a l'abast d'un públic molt més ampli.

Caps "tallats"

Cap a la dècada de 1860. el que més tard es va anomenar “trick photography”, és a dir, trucs fotogràfics. Per primera vegada en la seva història, la fotografia està involucrada en la indústria de l'entreteniment. Experimentant amb les possibilitats dels nous mitjans, els fotògrafs aficionats creen imatges impossibles i absurdes.

Un dels temes més populars (a través de manipulacions senzilles) és la decapitació. Mitjançant l'ús de teixit fosc a la composició, els fotògrafs deixen una part del negatiu sense il·luminar i després hi projecten una altra imatge, un primer exemple d'exposició múltiple. Creen imatges impactants i captivadores alhora, jugant amb humor amb la tradició de representar la mort que s'ha format a la fotografia.

Autor desconegut "Sense títol", c. 1870. Font: Célia Pernot, Col·lecció Antoine de Galbert, París

Autor desconegut "Un home fent malabars amb el cap", c. 1880. Font: MAMM

Com quan observa un truc de cartes, l'espectador s'adona que ha estat enganyat, però no té ni idea de com. No és casualitat que la "fotografia trucada" sovint s'anomena trucs i il·lusions. Un exemple típic és el llibre de 1897 Magic: stage illusions and scientific diversiions, inclosa la fotografia trucada. Típic del segle XIX. la confiança absoluta en la fotografia com a reflex de la realitat només va potenciar aquest efecte.

Un exemple de "fotografia trucada". Font: Internet Archive / California Digital Library

Un exemple de "fotografia trucada". Font: Internet Archive / California Digital Library

La fotografia espiritual, que utilitza les mateixes tècniques, però adreçada a un públic completament diferent, s'està convertint en una direcció a part.

Mentre que la "fotografia trucada" s'utilitzava per a l'entreteniment, les preses d'exposició múltiple d'esperits i fantasmes van servir com a confirmació de les idees molt populars de l'espiritisme: el desig de penetrar els límits de la percepció física i entrar en contacte amb la vida més enllà.

Sorprenentment, la naturalesa documental de la fotografia espiritista es va continuar qüestionant fins i tot al segle XX. Per exemple, Arthur Conan Doyle l'any 1922 va publicar Fets a favor de la fotografia espiritual, en què argumentava que, malgrat el gran nombre de estafadors, moltes fotografies amb fantasmes són autèntiques.

Arthur Conan Doyle en fotografia espiritista, d'Ada Dean, 1922. Font: MAMM

Pel que fa a la "fotografia trucada", a principis del segle XX. aquest moviment es va convertir en una indústria de masses per a la producció de postals còmiques.

Imatges còmiques basades en la "fotografia trucada". Font: MAMM

En molts sentits, van anticipar l'art surrealista que va sorgir més tard. Salvador Dalí va escriure: “Els surrealistes donem l'esquena a les belles arts i ens tornem a una postal.

És l'expressió més dinàmica de la consciència col·lectiva. La influència de la postal és tan profunda i permanent que és comparable a la psicoanàlisi. La revolució surrealista va rehabilitar la postal, juntament amb l'escriptura automàtica, els somnis, la bogeria i l'art primitiu.

Als anys 1920-1930. els artistes d'avantguarda van començar a buscar inspiració en els somnis, les fantasies i les profunditats de l'inconscient: va sorgir un moviment que es va anomenar "surrealisme". Per primera vegada aquest terme va ser utilitzat per Guillaume Apollinaire l'any 1917. Tanmateix, ja 30 anys abans de l'aparició "oficial" del surrealisme, van aparèixer les postals, que demostraven l'extraordinària imaginació artística i l'enginy tècnic sorprenent dels seus creadors.

Editor N. P. G. ["New Photographic Society"], Alemanya, segell de correu - 1904. "Il·lusionisme surrealista. Fantasies fotogràfiques de principis del segle XX”. Font: Museu Finlandès de Fotografia

Les postals fotogràfiques "surrealistes" anticipaven les innovacions del modernisme i fins i tot els principis de citació i ironia inherents al postmodernisme. Però aquesta és una història completament diferent.