Breu història de l'origen del cinema soviètic

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Continuem la nostra guia sobre la història del cinema rus. Aquesta vegada analitzem la segona meitat de l'era soviètica: des del desgel i la “nova onada” fins al cinema cooperatiu i el necrorealisme.

La darrera vegada que vam examinar l'origen del cinema domèstic, com l'afectaven la revolució, la guerra i la política, vam recordar els principals descobriments estètics i innovacions tècniques d'aquella època. En aquest article, ens referim al període del desglaç de Khrusxov i la difícil dècada de 1990.

1950-1960

La mort de Joseph Stalin el març de 1953 es va convertir en un punt d'inflexió en la història i la vida de tota l'URSS i, per descomptat, es va reflectir al cinema. Com a part del canvi de rumb polític, el sistema de gestió cultural es va reorganitzar gairebé immediatament. Entre altres coses, es va liquidar el Ministeri de Cinematografia, i el cinema va ser traslladat a departaments dependents del Ministeri de Cultura. Una conseqüència important d'això va ser el relatiu debilitament del control estatal.

El següent esdeveniment que va consolidar el rumb cap a la liberalització, suavitzant la censura i ampliant l'àmbit de la llibertat creativa va ser el 20è Congrés del PCUS el febrer de 1956, on es va criticar el culte a la personalitat de Stalin. Durant aquest període, les reunions de funcionaris amb cineastes es van convertir en una forma especial d'interacció entre l'Estat i el cinema.

Les reunions més grans i significatives van ser a la casa de recepció als turons de Lenin a Moscou el 1962 i a la sala Sverdlovsk del Kremlin el 1963. En el darrer acte, les figures creatives van aconseguir defensar la necessitat de crear un Sindicat de Cinematògrafs (es va constituir dos anys més tard). Paral·lelament, es va decidir traslladar la cinematografia a la jurisdicció del Cinema Estatal, fet que va suposar el retorn d'un control més acurat de la cinematografia. L'Agència Estatal de Cinema supervisarà el desenvolupament del cinema al país fins al final de l'existència de l'URSS.

El cinema domèstic de mitjans de la dècada de 1950 - finals de la dècada de 1960 és el cinema del desglaç. La cinematografia soviètica durant aquests anys s'està renovant activament, descobrint nous temes i possibilitats tècniques. En molts sentits, aquest procés es basa en polèmiques amb les actituds artístiques del cinema de Stalin.

Els autors s'allunyen de "lliure de conflicte", "landrine" i "envernissament de la realitat" a una cinematografia més realista o més poètica. Al mateix temps, els directors soviètics estan molt influïts tant pel cinema estranger -el neorrealisme italià, l'escola polonesa, la "nova onada" francesa- i nacional -l'avantguarda revolucionària dels anys vint

La cinematografia és cada cop més humanista. El personatge principal de la pantalla de l'època és un "home comú" que, a més, es fa molt més jove en comparació amb els herois de l'època anterior. Els autors recorren a la seva personalitat, el fan psicològicament més brillant, més interessant i més divers. A continuació, el model de pantalla de la societat canvia. Si abans la relació central era "el líder - el poble", ara és la família.

El gènere principal és un drama modern que representa la vida quotidiana de la gent normal. El gènere permet revelar els conflictes actuals i arribar a l'afirmació dels valors humans universals, mostrar les realitats de la vida i poetitzar-la. Cintes típiques: "Primavera al carrer Zarechnaya", "Alçada", "Quan els arbres eren grans", "Nou dies en un any", "Un tipus així viu".

La influència de l'enfocament documental es nota en pel·lícules com "Altres nens", "Reunions curtes", "Ales", "La història d'Asya Klyachina, que va estimar, però no es va casar". En alguns quadres, els autors creen una mena de retrat de l'època i un retrat d'una generació. Per exemple, a "Camejo per Moscou", "Amor", "Tenersa", "Tres dies de Viktor Chernyshov". Les obres de Marlen Khutsiev: "Tinc 20 anys" ("El lloc avançat d'Ilitx") i "La pluja de juliol" esdevenen els símbols del desglaç (el seu apogeu i la seva posta de sol, respectivament).

La comèdia soviètica actualitzada es basa principalment en el tema modern de la vida quotidiana. Leonid Gaidai treballa en l'excèntrica direcció del gènere: "Operació" i "i altres aventures de Shurik", "Presoner del Caucas", o "Noves aventures de Shurik", "La mà de diamant". Eldar Ryazanov crea comèdies que afirmen la vida: "Nit de carnaval", "Compte amb el cotxe", "Zig-zag de la fortuna". Comèdia de Georgy Danelia - trista: "Seryozha", "Trenta-tres". Cal destacar la comèdia satírica d'Elem Klimov ("Benvingut, o cap entrada no autoritzada", "Les aventures del dentista") i la comèdia musical de Rolan Bykov ("Aibolit-66"), així com "Maxim Perepelitsa", "Inflexible", "Noies"…

Un altre gènere important de l'època és el drama bèl·lic. A partir de les èpiques, les convencions i l'esquematisme de les pel·lícules bèl·liques de Stalin, els autors passen al drama dels destins individuals. Una nova imatge tràgica de la guerra i un missatge contra la guerra es creen en pel·lícules com "The Cranes Are Flying", "The House I Live in", "The Fate of a Man", "Ballad of a Soldier", "Pau als entrants", "La infància d'Ivan", "Vius i morts", "Pare d'un soldat".

La guerra i el fenomen del nazisme s'engloben a la pel·lícula documental a gran escala "El feixisme ordinari". En el corrent principal de la humanització, s'està duent a terme un replantejament dels temes històrics i revolucionaris importants per al cinema soviètic: "Pavel Korchagin", "Quaranta-un", "Comunista", "Primer professor", "No hi ha gual al foc". ", "Dos companys van servir".

La literatura clàssica torna a ser una poderosa font d'inspiració per als cineastes. Es traslladen a la pantalla una sèrie d'obres èpiques d'autors russos i estrangers: L'idiota, Els germans Karamazov, Guerra i pau; Otel·lo, Don Quixot, Hamlet.

Es produeix un canvi generacional: arriba una generació de joves cineastes, soldats de primera línia i "fills de la guerra": Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov i Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze i molts altres.

Tanmateix, els veterans del cinema soviètic també fan les seves millors i més significatives pel·lícules per a l'època: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev i altres

Les cares del cinema soviètic també estan canviant. S'acosta una nova generació d'actors: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Evstigneev, Tatyana Evstigneev Tatyana Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov i molts altres.

Si el cinema estalinista tardà era extremadament acadèmic, excloent la manifestació d'un estil d'autor individual, ara els autors s'estan tornant més lliures en els seus mitjans d'expressió. El llenguatge cinematogràfic de les pintures s'enriqueix amb la proliferació de tècniques com les càmeres de mà i subjectives, l'escorç, el monòleg intern, la doble exposició, el muntatge trencat, etc.

L'operador Sergei Urusevsky assoleix cotes especials en el camp de l'expressivitat visual ("Les grues volen", "Carta sense enviar", "Sóc Cuba"). També val la pena assenyalar que el cinema del primer desglaç era predominantment en color, però des de la segona meitat de la dècada de 1950, el color està desapareixent ràpidament i el cinema dels anys 60 torna a tornar-se principalment en blanc i negre. Això es va deure a consideracions econòmiques, a la qualitat poc important de la pel·lícula en color domèstica, així com a la gravitació cap al documental, que s'associava al b/n.

Es van crear diverses imatges, notables pel que fa als efectes especials. Una figura interessant en aquest sentit és Pavel Klushantsev, que va combinar el cinema de divulgació científica amb la ciència ficció espacial: The Road to the Stars, Planet of Storms. A més, pel que fa als efectes especials, cal destacar pel·lícules com "Amphibian Man" i "Viy".

Una direcció peculiar del cinema soviètic és pictòrica i poètica, inclinada a simbolitzar la realitat. És curiós que aquestes imatges sovint es basen en llegendes i actuacions rituals i rituals: "Ombres dels avantpassats oblidats", "El color de la magrana", "La nit de la vigília d'Ivan Kupala", "Creu de pedra", "Pregària".

El volum de producció cinematogràfica augmenta moltes vegades. Per tant, si l'any 1951 (l'any del període "petita imatge") es van rodar nou pel·lícules, a la dècada de 1960 el nombre mitjà de pel·lícules nacionals produïdes a l'any estava entre 120 i 150. El cinema s'expandeix.

Malgrat la liberalització, els cineastes continuen enfrontant-se a restriccions de censura i, des de 1965, la "prestateria" de pel·lícules prohibides s'ha tornat a reposar. Les pintures acabades "Nus estret", "El nuvi de l'altre món", "El lloc avançat d'Ilitx" han sofert importants modificacions de censura. Entre les primeres pintures prohibides - "Una primavera per als assedegats", "Acudit dolent", "Adéu llarg", "Comissari", "Pervorossians", "El començament d'una època desconeguda", "Andrei Rublev".

La renovada cinematografia soviètica està guanyant un reconeixement mundial. The Cranes Are Flying l'any 1958 va rebre la Palma d'Or al Festival de Cannes (única victòria del cinema rus a Cannes), i Ivan's Childhood el 1962 va rebre el Lleó d'Or al Festival de Venècia.

1970-primera meitat dels 1980

El període des de finals dels anys 60 fins a mitjans dels 80 és força ambigu per al cinema soviètic. D'una banda, va ser en aquest moment quan es va rodar una part important de les pel·lícules considerades com el "fons d'or" del cinema rus. D'altra banda, durant aquest període, els fenòmens de crisi van augmentar progressivament. L'assistència al cinema va caure, la pressió del sistema de censura sovint era excessiva i la qualitat artística es va deteriorar gradualment, motiu pel qual els principals cineastes fins i tot van identificar el problema a principis dels anys vuitanta: el domini de les anomenades "pel·lícules grises". Probablement la caracterització més exitosa de l'època és "el moment àlgid de l'estancament".

El sistema de gènere segueix aproximadament el mateix que als anys seixanta. Però les signatures individuals i els estils dels directors són cada cop més evidents. L'autor més significatiu i original en aquest context és Andrei Tarkovsky, que va rodar Solaris, Mirror, Stalker i Nostàlgia durant aquest període. Els seus quadres destaquen pel seu enfocament especial del treball amb el temps, la complexitat de l'estructura, la imatgeria metafòrica i la profunditat filosòfica.

Alexey German explora els complexos moments de la història, recorrent a la reconstrucció minuciosa i la màxima immersió en els esdeveniments que s'estan filmant: "Checking on the roads", "Vint dies sense guerra", "My friend Ivan Lapshin". A causa de la major atenció a les realitats de la vida i l'originalitat del llenguatge cinematogràfic, Herman es converteix en un dels directors soviètics més prohibits.

Elem Klimov crea una sèrie de pintures diverses, unides per una sèrie pictòrica expressiva, l'humor negre, el tema de la recerca moral, un punt d'inflexió històric i l'apocalipsi que s'acosta: "Agonia", "Adéu", "Vine i veu".

En l'àmbit del retro (amb un toc de grotesc i postmodernisme) treballa Nikita Mikhalkov, preferint basar-se en la història o en una sòlida base literària: "Un dels nostres entre desconeguts, un estrany entre els nostres", "Esclau de l'amor". "Peça inacabada per a piano mecànic", "Cinc vespres", "Uns dies de la vida d'I. I. Oblomov".

Vasily Shukshin ("Bancs d'estufa", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Estació de Bielorússia", "Tardor"), Andrey Konchalovsky ("Romanç dels amants", "Siberiada"), Gleb Panfilov ("Inici", "I demanar paraules", "Assumpte"), Vadim Abdrashitov ("A la caça de guineus", "El tren es va aturar"), Roman Balayan ("Vols en somnis i en realitat"), Sergei Mikaelyan ("Premi", "Enamorat voluntàriament")”), Vladimir Menshov (“Moscou no creu en les llàgrimes”), Sergei Soloviev (“Cent dies després de la infància”), Rolan Bykov (“Espantaocells”), Dinara Asanova (“El picot no té mal de cap”).

"La comèdia de vacances" finalment és substituïda per la paràbola de la sàtira i la tragicomèdia. Els còmics Leonid Gaidai (12 cadires, Ivan Vasilyevich canvia de professió, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Vells lladres, La ironia del destí o Gaudeix del teu bany!), Office Romance "," Garatge "), Georgy Danelia (" Afonya ")," Marató de tardor "," Les llàgrimes estaven caient ")

Entre els nous humoristes: Vladimir Menshov (Amor i coloms), Mark Zakharov (Un miracle ordinari, El mateix Munchausen), Viktor Titov (Hola, sóc la teva tia!). Els noms d'aquests últims estan associats amb l'auge del format de cinema per a televisió.

La temàtica militar resulta molt fructífera per a quadres de caràcter tràgic. Alexey German elimina "Check on the roads" i "Vint dies sense guerra", Leonid Bykov - "Només" vells "i" Aty-baty, els soldats caminaven … ", Sergei Bondarchuk -" Van lluitar per la Pàtria ", Larisa Shepitko - "Ascensió".

"Come and See" d'Elem Klimova posa una mena de fi a la divulgació del potencial tràgic del tema. Al mateix temps, l'estat dóna suport activament a les èpiques bèl·liques esquemàtiques, com ara l'"Alliberament" de múltiples parts a gran escala de Yuri Ozerov.

Els clàssics literaris segueixen sent la base de l'experiment. S'estan fent adaptacions cinematogràfiques inusuals de grans escriptors d'Andrei Konchalovsky ("Niu Noble", "Oncle Vanya"), Sergei Soloviev ("Iegor Bulychev i altres", "El cap de estació"), Lev Kulidzhanov ("Crim i càstig").

Alguns directors especialitzats en cinematografia de gènere: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. S'estan creant les principals superproduccions soviètiques: pel·lícules espectaculars d'una complexitat de posada en escena especial, que són molt populars entre els espectadors. Entre ells hi ha "Pirates del segle XX" i "Tripulació".

S'està intentant crear models alternatius de cinema. Per exemple, a Mosfilm es va organitzar una Associació Creativa Experimental dirigida per Grigory Chukhrai. Es basava en el principi d'autosuficiència. El resultat de la dècada (1965-1976) del treball de l'associació van ser les exitoses pintures "Sol blanc del desert", "Esclau de l'amor", "Tabor va al cel", "Ivan Vasilyevich canvia de professió", "12 Cadires", "Sannikov Land" i altres.

Entre les noves estrelles de la pantalla soviètica en aquests anys es poden citar Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilashvi, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov i altres

El període va estar marcat per una sèrie de grans victòries del cinema soviètic a nivell mundial. L'any 1977 al Festival de Cinema de Berlín Larisa Shepitko rep l'Ós d'Or amb Ascensió. Del 1969 al 1985, el cinema soviètic va estar entre els nominats a l'Oscar nou vegades i va guanyar tres vegades: Guerra i pau, Derza Uzala i Moscou no creu en les llàgrimes.

Pel que fa al destí del cinema i d'una sèrie de cineastes, l'Estat manté una política de petita tutela i arbitrarietat. Els conflictes de vegades prenen formes molt extremes. Per exemple, Sergei Parajanov va a la presó i Kira Muratova està prohibida de la seva professió. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky es veuen obligats a emigrar.

Al començament del període, el "prestatge" es va reposar força activament (el pic va ser el 1968, quan es van prohibir deu pel·lícules alhora). Entre les pintures prohibides es poden destacar "Intervenció", "Bogeria", "El color d'una magrana", "Comprovació a les carreteres", "Barca d'Ivanov", "Errors de la joventut", "La veu solitària d'un home", "Tema", "Bosc", "El meu amic Ivan Lapshin "," Insensibilitat dolenta "," Penediment ".

A poc a poc, el nombre de pel·lícules prohibides es va anar reduint, ja que la precensura a nivell de guió funcionava cada cop més eficaçment.

Segona meitat dels anys vuitanta

Un cop més, els processos polítics van obrir una nova pàgina en la història del cinema rus. Un any després que Mikhaïl Gorbatxov anunciés la perestroika el maig de 1986, es va celebrar el 5è Congrés de la Unió de Cinematògrafs, en el qual es va criticar durament la centralització burocràtica de la producció cinematogràfica, el control ideològic de la creativitat i altres excessos característics dels soviètics. Després d'això, es va iniciar el procés de desnacionalització del cinema, inclòs el 1989 es va permetre la producció i distribució de pel·lícules privades.

Comença un breu període de "multi-imatge" (1990 es converteix en l'any màxim pel que fa al nombre de pel·lícules rodades - 300), que va ser ric i en crisi alhora. Paral·lelament al trencament de les restriccions de la censura i de la llibertat creativa, el cinema s'allunya de l'espectador, centrant-se innecessàriament en les tasques internes, polititzant amb força i concentrant-se en reflectir els costats depressius del passat i del present. A més, hi ha una afluència de personal poc qualificat (per exemple, al cinema cooperatiu), que comporta una disminució de la qualitat artística i tècnica.

Les imatges de temes moderns pinten la imatge d'un temps "pertorbat", revelant el tema de la pèrdua, els drames personals i es creen clarament amb una actitud pessimista. En formes extremes, aquest tipus de cinematografia s'anomena "chernukha". Els personatges principals són "humiliats i insultats": forasters, persones sense llar, drogodependents, prostitutes, etc. Cintes icòniques d'aquest tipus: "Little Faith", "Tragedy in Rock Style", "Doll", "Glass Labyrinth", "Needle", "Asthenic Syndrome", "Satanás".

Un lloc especial l'ocupa el tema de la guerra afganesa: "Cama", "ruptura afganesa". Paral·lelament, hi ha una "explosió" de documental social agut, que expressa les tendències de crisi de l'estat social: "Alt Tribunal", "És fàcil ser jove?"

En una línia de tragicomèdia, el tema modern es resol a les pel·lícules Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. En general, en el gènere de la comèdia, la quota d'excentricitat està augmentant òbviament, cosa que es fa sentir a les obres de Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Detective privat o cooperació operativa ""), Yuri Mamin ("Font", "Paterelles"), Leonid Filatov ("Fills de puta"), Alla Surikova ("L'home del bulevard dels caputxins").

El cinema cooperatiu s'especialitza sobretot en la comèdia. Aquestes pel·lícules es caracteritzen per un baix pressupost, un humor de baix grau i motius sexuals. El director Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") es converteix en el líder de la regió.

El tema històric ocupa un lloc clau: els autors s'esforcen per tractar problemes que abans eren impossibles de parlar. Es toquen els temes de la repressió, el culte a la personalitat, la delinqüència i el terror d'estat, el desordre social i domèstic. Aquestes pintures inclouen "Cor d'un gos", "Demà va ser la guerra", "Festes de Belshazar o Nit amb Stalin", "Estiu fred del cinquanta-tres…", "Un núvol d'or dormia…", "El regicidi", "Cercle interior", "Perdut a Sibèria", "Freeze-Die-Resurrect".

Per a diversos directors, la nova era obre oportunitats per a un experiment atrevit amb la forma cinematogràfica. Sergei Solovyov està rodant una "trilogia mrasmàtica": "Assa", "Rosa Negra - l'emblema de la tristesa, la rosa vermella - l'emblema de l'amor", "La casa sota el cel estrellat". Sergei Ovcharov crea contes satírics absurds: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Cartes d'un home mort"), Alexander Kaidanovsky ("La dona de l'home querosè") tendeixen a la forma de la paràbola. Oleg Teptsov ("El senyor dissenyador") es refereix al llegat del cinema pre-revolucionari.

L'obra d'Alexander Sokurov ("Dies de l'eclipsi", "Guardar i preservar", "Segon cercle"), que no es va construir desconstruint les tradicions del cinema generalment acceptades, destaca

De la clandestinitat estan sorgint representants del cinema paral·lel i del neorealisme, directors que, des dels anys setanta, il·legalment, de manera guerrillera, semiafeccionada, roden curtmetratges de contingut radical (normalment sobre violència, mort i perversió). Des de la clandestinitat, amb el suport d'Aleksei German i Alexander Sokurov, els autors van arribar als principals estudis de cinema del país: a Mosfilm van filmar "Someone Was Here" dels germans Aleinikov, i a Lenfilm - "Knights of the Heavens". per Yevgeny Yufit i "La travessia del pol nord del camarada Chkalov" de Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov també va sortir del cinema underground. Des de principis de la dècada de 1980, va rodar pel seu compte la pel·lícula "Angel Day", que a finals de la dècada va rebre el suport de "Lenfilm". De fet, es pot considerar la primera pel·lícula independent soviètica.

I, finalment, observem l'aparició del festival de cinema, que es va convertir en l'espectacle principal del cinema nacional i, posteriorment, va tenir un paper important en el desenvolupament del cinema rus. El 1990, Kinotavr va ser organitzat per Mark Rudinstein i Oleg Yankovsky.