Història de l'estil rus

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Què és el primer que et ve al cap quan escoltes la frase a l'estil "rus"? Probablement - kokoshniks, pintura a l'estil Gzhel o Khokhloma, marcs tallats a les finestres. Però com i quan va aparèixer l'estil, hi ha significats en aquests patrons?

Pere I va destruir (bé, gairebé) l'estil rus

Pere I, després d'haver estudiat a Europa i d'establir canals diplomàtics, va decidir desfer-se de tot el rus "primordialment" a casa seva: gairebé va declarar la guerra a l'arcaica Edat Mitjana i va renovar i europeitzar amb zel la Rússia. El tsar va convidar els arquitectes italians a construir palaus en comptes de torres de fusta, els boiars els van fer posar vestits europeus en comptes de caftans tradicionals, afaitar-se les barbes llargues i portar perruques en pols.

Paul Delaroche. Retrat de Pere I - Hamburg Kunsthalle

Durant els dos segles següents, els seus successors van desenvolupar la idea de la "Rússia progressista". Fins i tot l'arquitectura tradicional de l'església va ser suplantada pel barroc europeu als segles XVII i XVIII.

Però si Pere podia mantenir sota control la noblesa i l'arquitectura oficial de la capital, la pagesia i l'artesania popular van continuar vivint la seva pròpia vida. Les autoritats no van interferir amb els estils de pintura de les rodes, no van regular els patrons i els motius dels tallers populars escampats per tot el país. Tot i que el tsar-reformador també va aportar alguna cosa a l'"estil rus": de la seva estimada Holanda, va portar porcellana de Delft, els colors blau i blanc de la qual van ser copiats posteriorment pels mestres Gzhel.

Tornar a les arrels

Potser l'"estil rus" no ens hauria arribat si a la segona meitat del segle XIX la noblesa no s'hagués tornat a les seves "arrels", no hagués començat a buscar una idea i una identitat nacionals. Els elements d'un estil popular primitiu van començar a posar-se de moda i l'alta societat es va interessar per la vida de la gent normal. No hi van tenir el menor paper els artistes itinerants, que representen la dura vida camperola.

A més, al tombant dels segles XIX i XX, va sorgir l'associació artística "World of Art", que es dedicava a la recerca i la plasmació dels motius russos primordials en obres d'art visual. Les trames de contes de fades russos també van començar a aparèixer amb freqüència a la pintura, l'exemple més sorprenent de l'obra de Viktor Vasnetsov.

Víktor Vasnetsov. Bogatyrs - Galeria Tretiakov

En les il·lustracions de llibres, els fabulosos gravats d'Ivan Bilibin s'han fet més famosos.

Il·lustració d'Ivan Bilibin per a "Vasilisa the Beautiful" - Belfry-MG, 2019

Les belleses russes en kokoshniks i herois es van convertir en imatges populars fins i tot en el comerç: es van representar, per exemple, en paquets.

Xocolata "Narodny" - I. P. Romanenkova Fàbrica de xocolata i dolços - Kharkiv

L'art teatral també va prendre un fort gir. A principis del segle XX, l'empresari Sergei Diaghilev va organitzar les estacions russes a Europa, durant les quals va fer exposicions, ballet i òpera de gira. El ballet més famós a l'estil rus és l'Ocell de foc d'Igor Stravinsky, el vestuari i l'escenografia del qual van ser interpretats per Leon Bakst, també membre del món de l'art.

Els motius russos van aparèixer als interiors: les estufes de rajoles i el brodat popular es van posar de moda. L'art de la joieria no es va quedar enrere: Faberge i altres artesans van començar a produir vaixella i baratijas precioses a l'estil de la Rússia medieval.

Saler. Empresa de joieria P. A. Ovtxinnikov, 1894 - Museu Històric Estatal

I l'apoteosi del retorn de l'estil es pot considerar la celebració del 300 aniversari de la casa de Romanov el 1913: el codi de vestimenta del llegendari ball de disfresses donat per l'últim emperador rus Nicolau II va obligar a tothom a aparèixer amb els vestits de pre-Petrine Rus.

Convidats del ball de disfresses - domini públic

Estil rus en arquitectura

Però, per descomptat, l'estil rus es va reflectir més clarament a l'arquitectura. Va ser recolzat especialment per l'emperador Alexandre III, reaccionari i portador dels valors tradicionals. Es deia d'ell que ell mateix sembla un ós rus, amb una barba de pala, a diferència dels seus predecessors amb antenes fines i elegants.

Va ser Alexandre III qui va aprovar el projecte de construcció de l'Església del Salvador sobre la Sang Vessada a Sant Petersburg en l'anomenat estil pseudo-rus, amb cúpules de colors i mosaics. L'edifici, completament aliè a l'aspecte arquitectònic general de la ciutat, va ser construït el 1883-1907, i recorda molt a la catedral de Moscou de Sant Basili el Beat del segle XVI.

Església del Salvador sobre la Sang Vessada - Legion Media

L'estil arquitectònic, que s'anomena comunament "pseudo-rus", té molts exemples a Moscou. Al segle XIX, l'edifici del Museu Històric va aparèixer a la Plaça Roja, dissenyat per l'arquitecte Vladimir Sherwood. Per no molestar el conjunt arquitectònic circumdant, estava fet de maó vermell i amb elements decoratius característics: una gran quantitat de detalls convexos, arcs, tendes, pesos i altres tècniques que es van utilitzar activament en l'antiga arquitectura russa de fusta.

Museu Històric - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

Poc després de la construcció del Museu Històric, un edifici semblant de la Duma de la Ciutat va aparèixer molt a prop (ara acull el Museu de la Guerra Patriòtica de 1812).

L'antic edifici de l'Ajuntament, ara Museu de la Gran Guerra Patriòtica de 1812 - Legion Media

A l'estil de les antigues cambres de boiar russes, el col·leccionista Pyotr Shchukin va construir un edifici per al futur Museu d'Antiguitats Russes. A l'època soviètica, aquí es trobava el Museu Biològic que porta el nom de K. A. Timiryazev.

Museu Biològic que porta el nom de K. A. Timiryazev a Moscou - NVO (CC BY-SA 2.5)

Van aparèixer edificis que imitaven l'arquitectura de fusta dels segles XVI-XVII. Per tant, encara es poden veure patrons de fusta i elements tallats a la decoració de la finca de l'eslavàfil Mikhail Pogodin a Moscou i edificis similars a tota Rússia.

Cabana Pogodinskaya - Elena Butko (CC BY-SA 4.0)

Al segle XX, els arquitectes van començar a combinar estranyament l'estil pseudo-rus i el nou estil Art Nouveau. Per exemple, l'estació de ferrocarril Yaroslavsky a Moscou, construïda per Fiódor Shekhtel, es fa amb aquest estil.

Estació de ferrocarril de Yaroslavsky en una postal prerevolucionària - Domini públic

Estil rus modern

A la dècada del 2000, hi va haver un altre retorn a les arrels i tot allò que era tradicionalment rus: el neohistoricisme. A la finca de Moscou Kolomenskoye, la torre de fusta del tsar Alexei Mikhailovich, pare de Pere I, va ser restaurada segons esbossos antics.

Palau d'Aleksei Mikhailovich a Kolomenskoye - Legion Media

Al parc Izmailovo es va construir el complex d'entreteniment Izmailovsky Kremlin, que imita l'arquitectura russa dels segles XVI-XVII.

Izmailovsky Kremlin - Legion Media

Els motius tradicionals russos també s'han convertit en objecte de negoci: a les regions que ofereixen hotels a l'estil d'una cabana russa, atrauen a un bany rus. En els darrers anys, han aparegut cada cop més restaurants de cuina russa, tant tradicionals com amb un replantejament modern de productes i receptes familiars. Una de les cadenes de restaurants més famoses que explota l'estil rus - MariVanna té oficines a Londres, Nova York, Moscou, Bakú i promet al visitant sentir el "vertader esperit rus".

Desfilada de moda Dolce & Gabbana a Milà 2012 - Vostock-Photo

Els dissenyadors de moda, tant estrelles mundials com els seus col·legues russos menys coneguts, van començar a utilitzar motius nacionals russos a les seves col·leccions. Molts elements apel·len a les pintures i els patrons de l'art popular, això és l'encaix i les flors dels xals de Pavloposad, i els colors i els patrons blancs i blaus de Gzhel.