Plaça Malevitx en cinc minuts

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2024-01-10 20:19

L'art no pot ser abstracte? Llavors, on és la línia entre la mediocritat i l'art difícil per a la percepció? Es poden equivocar milers de crítics d'art i el sentit comú serà trepitjat? Em sembla que la idea d'un desenvolupament continu i unidireccional de la humanitat és una mica exagerada. Que la gent, com a civilització humana, s'està desenvolupant, i d'any en any són millors i més intel·ligents. Ed.

Amb la meva néta, abans de créixer, visitava sovint museus de Moscou. Vaig intentar des de petita introduir-la a la bellesa. A la Bella amb majúscula. Va començar a conduir-la al voltant dels set anys, davant de la mateixa escola, l'edat més adequada, segons sembla, per a la percepció activa de la realitat circumdant. Naturalment, el primer viatge va ser a la Galeria Tretiakov, després al Museu de Belles Arts Pushkin. I el que, recordo, li va cridar molt l'atenció des de les primeres visites als nostres museus, així que va ser la seva total indiferència per tot tipus d'art irreal, la magnífica col·lecció del qual es trobava aleshores al Museu de Belles Arts Pushkin. Llavors vaig pensar sincerament que era un nen. a causa del seu subdesenvolupament natural relacionat amb l'edat, ja no viu en el món real que l'envolta, sinó en el seu propi, fictici i a diferència del nostre món adult, infantil. Per tant, algunes arts poc realistes haurien d'estar més a prop de la seva percepció, com l'impressionisme, l'art abstracte, l'art aplicat, l'avantguarda o, en el pitjor dels casos, l'art primitiu. És a dir, aquells tipus d'art on la fantasia i la imaginació del nen funcionen més que la naturalesa del mateix artista s'indica, fixat per la seva mirada i traslladat a la tela amb un pinzell. Tanmateix, m'he equivocat.

La néta va resultar ser completament indiferent a totes les manifestacions dels "ismes" antics i nous en les arts visuals. Però els quadres, pintats d'una manera realista, de seguida la van interessar molt, moltíssim. I va resultar que era completament irrellevant per a ella el que exactament es representava al llenç. Va examinar amb el mateix interès retrats, esbossos de gènere, paisatges i grans teles dramàtiques sobre temes històrics i bíblics. I les vistes del mar a les pintures d'Aivazovsky la van sorprendre immediatament. Era quelcom nou en el seu coneixement i percepció de la realitat circumdant. Encara no havia vist el mar i, en essència, no sabia què era. Es va quedar una bona estona davant del gran llenç de la "Nova Onada", entrant, ara a la dreta, ara a l'esquerra del quadre, ara apropant-se molt, ara allunyant-se'n.

La novena onada. Aivazovski

Va arrugar el front amb diligència, va arrufar els ulls o els va obrir de bat a bat i fins i tot va moure els llavis, com si xiuxiuejés alguna cosa per a ella mateixa, després es va girar cap a mi i em va preguntar:

- Avi, algun dia anirem al mar?

Vaig assentir afirmativament amb el cap. Naturalment, vam anar al mar. Només més tard. Després d'uns anys. Tanmateix, el mar Negre no la va causar gaire impressió. I mai ho va comparar amb el mar d'Aivazovsky en presència meva. O m'he oblidat, o no he trobat les semblances.

No es pot dir que totes les imatges que vam conèixer als museus fossin revelacions desconegudes per a la néta. No del tot. Ella ja en coneixia la majoria. Segons les il·lustracions. Basat en il·lustracions de l'enciclopèdia d'un volum de la pintura mundial, publicada als anys 90 per l'editorial "OLMA-PRESS". Un volum gran i colorit amb magnífiques il·lustracions en color de pintures d'artistes nacionals i estrangers, tant d'estil clàssic com de diverses tendències noves. Aquesta enciclopèdia era el llibre preferit de la néta. Podria jugar amb ella durant hores. Va posar aquesta enciclopèdia a la seva taula, es va asseure al seu costat a la seva cadira, va obrir el llibre a qualsevol pàgina i va començar a jugar a la seva, no massa per a nosaltres, adults, jocs entenedors.

Per tant, moltes pintures del museu li van resultar familiars i les va conèixer com la seva família i amics.

En veure el quadre de Shishkin "Matí en un bosc de pins", va llançar alegrement les mans:

- Oh, óssos meus, i sou aquí! Hola nois! Bé, com no t'avorris aquí sense mi? Estic content de veure't!

"Matí en una pineda". Shishkin

A l'obra de Repinsky "Ivan the Terrible Killing His Son", ella va arrufar el front i va agitar el dit amb ira:

- Oo-oo-oo-oo! I tu ets aquí! Mal avi!

Davant de la "Nit de lluna al Dnièper" de Kuindzhev es va quedar molt, molt de temps, després va sospirar i va dir en veu baixa:

- I aquí ets millor que jo…

Kuindzhi "Nit de lluna al Dnièper"

Va saludar els tres herois de Vasnetsov, com els familiars, cadascun per separat de la mà, estenent-los el palmell de la mà:

- Hola, Alyosha Popovich! Hola, Ilya Muromets! Hola, Dobrynya Nikitich!

Herois. Vasnetsov

En veure Alyonushka asseguda sobre una pedra al costat de la piscina, va sospirar i va dir en veu baixa:

- Hola, Alyonushka! Hola estimat! No vas salvar el teu germà també? No ploris! No ho facis! Ell tornarà a tu! Viu! Prometo!

Alyonushka. Vasnetsov

I poques vegades comentava cap quadre del museu, quedava sense la seva atenció, sense els seus comentaris, amb els quals no hauria parlat, no havia parlat. I els parlava com a éssers vius, estimats i propers a ella, trobant per a cadascun d'ells les seves pròpies paraules i la seva pròpia entonació.

I, potser, l'única que no va comentar, amb qui no va parlar, amb qui no va parlar, va ser el “Dimoni assegut” de Vrubel. Es va quedar molt, molt de temps davant del quadre, es va quedar immòbil, sense moure's, sense pronunciar cap paraula i sense adonar-se de ningú ni de res al voltant. Semblava congelar-se per la sobtada onada de sentiments i emocions. Aleshores va sospirar, va negar amb el cap i va continuar. No vaig mirar res més als passadissos del Vrubel. I a "Defeated Demon" no va fer cap cas, mirava amb indiferència i cegament. Així que entengueu-les, aquestes futures dones!

Dimoni assegut. Vrubel

També va estar durant molt de temps davant del retrat de la princesa Struyskaya, pintat per Rokotov. Ella sabia d'aquest retrat per l'enciclopèdia i pel poema de Zabolotsky, que havíem après de memòria durant molt de temps. Però llavors no va connectar directament les línies del poema amb el retrat de la il·lustració. I ella tenia raó. La il·lustració és il·lustració. Una il·lustració és una imatge que poc té a veure amb una persona viva! Bé, és clar que hi ha semblances! Però aquesta semblança és il·lusòria, no viva! I ara es troba davant d'un retrat real de la princesa Struyskaya, seriosa, concentrada i fins i tot una mica tensa, com si es trobés amb la mateixa Struyskaya, una dona viva, bella, elegant i molt brillant, des del rostre de la qual és impossible mirar-la. lluny.

"Retrat de A. P. Struyskaya" de Rokotov

Només els ulls d'aquesta dona estan tan tristos que és hora de plorar i ella, en silenci, en un xiuxiueig, pronuncia els versos del poema de Zabolotsky:

Els seus ulls són com dues boires

Mig somriure, mig plorar

Els seus ulls són com dos enganys

Envoltat de la boira del fracàs.

Abans de "Bathing the Red Horse" de Vodka, es va quedar commocionada i fins i tot va obrir la boca amb sorpresa, després va dir amb admiració:

- Oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Però la major impressió en ella va ser el quadre d'Ivanov "L'aparició del Messies al poble", que aleshores ocupava tota la paret posterior d'una de les sales del museu. És difícil dir per què? O la mida real de la imatge la va sorprendre, o alguna cosa més. No ho sé. Després de tot, la va veure en una il·lustració d'una enciclopèdia. Tanmateix, la il·lustració només dóna una idea general de la imatge, i això és bastant vague. Només l'obra mateixa a la natura porta els pensaments i els sentiments de l'artista, que l'omplien mentre treballava el quadre, la seva energia i la seva voluntat. I la néta es va quedar meravellada pel que va veure. L'enorme llenç d'Ivanov la va captivar literalment. Podia estar allà durant hores, mirant en silenci la imatge i sense parar atenció a ningú ni a res! Es va aixecar, va mirar i, per alguna raó, va sospirar en silenci.

A les sales d'art abstracte i d'avantguarda, ella no s'aturava, bufant amb menyspreu:

-Uf! I ho puc fer!

Vaig intentar explicar-li de manera intel·ligible el significat d'aquest tipus d'art a partir de l'exemple de la "Plaçada" de Malèvitx, però ella no em va escoltar especialment. Ella em va interrompre i em va preguntar simplement:

-Avi! I si agafo les meves pintures i dibuixo el mateix quadrat en un full de paper, el portarà al museu?

Vaig respondre que no. Ella va preguntar

- Per què, avi? Dibuixaré el mateix! Tan gran!

No vaig poder respondre res intel·ligible a la seva pregunta. Perquè encara no sé la resposta a aquesta pregunta. Després de tot, ella, la meva néta, el va dibuixar, el seu quadrat. El primer dia de descans, quan no havia d'anar a la llar d'infants. Amb aquarel·les, sobre un gran full de cartolina blanca! Pecador - la vaig ajudar. Vaig retallar un full de cartró d'un metre per un metre, el vaig marcar i vaig fer un contorn a llapis d'un quadrat de 60x60cm. La resta, és a dir, la pintura, ja l'ha fet ella. A més, no teníem prou pintures negres. Vaig haver de barrejar blau amb marró fosc. I la plaça va resultar. Res quadrat. Bonic. I d'alguna manera fins i tot atractiu. Li vaig fer un marc de fusta sòlida, el vaig esmaltar i vam penjar aquest quadrat a la seva habitació. Un quadrat és com un quadrat. Res especial. Negre, o més aviat una mena de quadrat fosc. Vores no massa rectes, costats no massa paral·lels i ni tan sols pintats amb massa cura. En algun lloc hi ha algunes taques fosques estranyes. Una plaça tacada, per dir-ho així. A l'angle inferior dret de la plaça, una inscripció ornamentada obliquament. ANECHKA. De nou pecador - vaig fer la inscripció. La néta només encercla les lletres amb la mà. Bé, què pots fer si ella tampoc no sabia escriure. I jo, mirant-lo, encara em faig una pregunta que no puc respondre de cap manera. Perquè probablement no hi ha resposta.

I amb l'aparició d'aquesta plaça, la vida de la meva néta va canviar radicalment. Al principi, els seus amics del pati el van veure. I va començar el pandemoni. Els nens de fins a deu anys de tots els jardins propers es van quedar amb nosaltres gairebé completament. Vam observar la famosa plaça. I aleshores va començar l'escola: primer grau. També hi va arribar la fama de la plaça "Anichkov". El professor de classe a la reunió de classe va demanar als pares de l'Anya que portéssin la plaça a l'escola. L'escola disposava d'una aula on es situaven mostres de la creativitat dels alumnes de l'escola. La plaça s'hi va penjar. I després es va traslladar a la galeria d'art de la ciutat, com una de les mostres de creativitat infantil dels alumnes de la ciutat. La néta va rebre un munt de certificats per la seva excepcional creació. A més! Al diari de la ciutat va aparèixer un article sobre la plaça de la néta, després al regional! Al concurs regional de creativitat infantil, la seva plaça va rebre el primer premi amb un premi en metàl·lic de fins a cinc mil rubles, una quantitat boja per a aquells temps. I el 2004, quan estudiava setè grau, va ser convidada a participar en el concurs internacional "Gifted Children", celebrat sota els auspicis de la Universitat Humanitària de Moscou. Va ocupar el primer lloc del seu subgrup i va ser convidada a estudiar a l'escola Surikov. Em van convidar sense exàmens.

El més cridaner aquí és que la néta no sabia dibuixar i no tenia cap inclinació per pintar. Ella no volia pintar! I no la volia dibuixar! I no va anar a estudiar a cap Surikovskoe. Ara estudia a una universitat tècnica. I encara ara, després de tants anys, no pot parlar de la seva plaça sense tremolar. Ella va sacsejar una paraula: un quadrat. I el quadre es va quedar a la galeria d'art de la ciutat. Encara hi penja. I quan hi sóc, miro aquesta creació nostra i em faig preguntes a les quals no trobo resposta.

Què és, doncs, tan especial que la meva néta i jo vam fer fa deu anys en només cinc minuts, que encara provoca enrenou entre els veïns de la ciutat. Aquí estic llençant el temps de la feina preparatòria, que vaig fer jo, no la meva néta. Però cinc minuts és segur! No més! A més, després el meu joc amb el marc i el vidre! Nosaltres tampoc comptarem!Agafem la xarxa o, com diuen els tecnòlegs, el temps de màquina de l'operació. Només cinc minuts! Cinc minuts de "negocis", i a la galeria d'art de la ciutat, aquesta "obra mestra", aquesta "obra d'art", és a dir, la plaça, sempre té gent! I per què, un es pregunta, mirar?! Què més hi pots veure, a més d'un quadrat elemental, "pintat" descuidadament?! Res!!! Però estan mirant! I molts d'ells afirmen seriosament l'efecte místic d'aquesta plaça en la seva psique! A la ciutat va sorgir una societat d'aficionats a la plaça Anechkin. Hi ha un lloc en una de les cases de la cultura on es reuneixen, passen el seu zel! I després es va parlar que la plaça Anechkin cura algunes malalties. Mental, nerviós, refredats. I durant les epidèmies de grip estacional, es formen cues senceres de malalts per rebre-la! I diuen que molts estan curats! Estan millorant! Tot això seria divertit si no fos tan trist! Es tracta d'una epidèmia de bogeria general o hi ha alguna cosa més greu que s'amaga aquí? No ho sé! No ho sé!

Al cap i a la fi, la meva néta i jo, els autors inconscients d'aquesta "extraordinària" obra d'art local, estem absolutament sincerament convençuts que la nostra "creació" no té res a veure amb les obres d'art. Ella i jo no teníem el més mínim dubte sobre aquest punt de vista. Ni jo ni la meva néta. El que realment poden ser obres d'art, va veure la néta als museus. Aquestes obres no es poden crear en cinc minuts. Ivanov va pintar el seu quadre durant 25 anys. I fins i tot per això. per escriure'n una còpia creïble, caldrà diversos anys de l'obra més intensa dels mestres d'artistes. Les mateixes persones que posseeixen l'habilitat d'un pintor i saben dibuixar! I no tothom pot dibuixar! Intenta pintar el retrat d'algú! Aprofita la oportunitat! Crec que d'entre cent persones que l'han provat, dues o tres obtindran alguna cosa creïble, res més! El talent o la capacitat de reproduir la realitat que ens envolta en paper o llenç no neix tan sovint. Alguna cosa que pots ensenyar. Si fos només per començar a ensenyar des de la infància. Això és exactament el que van fer a l'Acadèmia de les Arts, creada sota Pere el Gran. Hi van entrar fills de serfs a partir dels 6-7 anys, sense ni tan sols posar a prova les seves habilitats artístiques. Ensenyat des del principi! I cadascun d'ells es va convertir en artista. Alguns són bons, alguns són dolents. I alguns d'ells són excepcionals!

Però si no vols estudiar, no vols encorrir-te, no vols doblegar l'esquena sobre el cavallet, però ho vols tot alhora, en un moment! I fama, i honor, i reconeixement i diners! Bé, d'acord, els diners són més difícils, que almenys la fama, almenys parleu de mi! En aquest cas, només hi ha una manera: reiterar la vostra visió especial de la realitat que ens envolta i el vostre camí únic en l'art! No vull ni copiaré aquest món "brut"! No m'agrada! Escriuré només sobre les meves pròpies impressions, sobre la meva pròpia visió d'aquest món! Deixo passar aquest món per mi mateix i apareix al meu llenç tal com el veig! No com el veus tu, sinó com el veig jo! I llavors nosaltres, la gent normal, veiem Déu sap què a les imatges! Un embolic de colors, formes geomètriques i rostres humans lletjos. I els servicials funcionaris de les arts i els representants de la intel·lectualitat artística ens diuen que tot això és art contemporani! L'anomenat art d'avantguarda avançada! L'art del futur! I quadrats, cercles, triangles, cubs, polígons tancats en marcs massius s'aboquen sobre nosaltres des d'una filera interminable de teles glorificades; persones que són diferents de les persones; paisatges en forma d'abocadors d'escombraries podrits; la natura, semblant a la terra després d'una guerra atòmica, etcètera, etc. Tot allò que no requereix cap habilitat per a la seva imatge i es pot pintar sobre el llenç amb els ulls tancats amb el peu esquerre o fins i tot amb el taló dret. I tot va començar una vegada amb la plaça de Malevitx!

D'on ve aquest anomenat art contemporani? I per què és tan diferent al nostre món real, per què no és tan estèticament agradable, tan lleig? La resposta és senzilla. Hi ha una categoria de gent que no estima la bellesa. Qualsevol bellesa. Començant pel femení i acabant pel natural. Se senten incòmodes i incòmodes al costat de la bellesa. Estan més a prop d'un munt d'escombraries que d'un llit de flors. I trepitgen els parterres, trepitgen les flors. No fer cas? En va! Un petit exemple. A principis dels anys 80, nous caps van arribar a la ciutat de Donetsk. La ciutat estava terriblement polsegosa, bruta, incòmoda. I mai va ser diferent. En una paraula - una ciutat minera milionèsima. La nova direcció va decidir ennoblir la ciutat. I van decidir començar per plantar flors a la ciutat, amb roses. Els parterres amb roses en flor van aparèixer als carrers de la ciutat. Al matí, les autoritats de la ciutat planten roses florides als parterres; a la nit, els habitants de la ciutat trepitgen aquestes roses. Les autoritats de la ciutat van decidir no rendir-se i continuar les seves activitats. Els residents de la ciutat també! La guerra va durar tres anys! I als habitants de la ciutat se'ls va ensenyar que les roses són ara una part integral de la cara de la ciutat, que les roses són precioses! Ara la ciutat de Donetsk és una de les ciutats més boniques del país. Hi ha molts exemples de l'actitud bàrbara de la gent davant la bellesa! Aquí en teniu una de molt recent! Enguany a Sant Petersburg van decidir penjar còpies de pintures d'artistes russos, fetes en actuació antivandàlica, a la perspectiva Nevski. Una idea noble: no diràs res! Que els habitants de la ciutat vegin a la natura quin és el nostre orgull nacional! Així doncs, van intentar trencar aquestes imatges i treure-les de les parets! I quan es van convèncer que era impossible trencar els quadres, van començar a escriure-hi juracions amb pistoles de polvorització i només hi van pintar! La bellesa molesta a alguns de la nostra població! Per tant, aquí la teniu de les nostres belles arts! Aquest és el nostre art d'avantguarda!

Bé, tornarem a les nostres places, a la plaça de Malèvitx i a la plaça de la meva néta! I immediatament la pregunta és: si la plaça de Malevitx es considera una obra d'art excepcional, per què no es pot dir el mateix de la plaça de la meva néta? Després de tot, el seu nom a la ciutat és plaça Anechkin. Així doncs, hi ha la plaça de Malèvitx, però també hi ha la plaça d'Anechkin! Encara que, francament, la llengua no s'atreveix a anomenar aquesta plaça Anechkin una obra d'art. Al cap i a la fi, els nens de tot el món abans de Malevich van dibuixar amb calma aquests quadrats i quadrats en fulls de paper i no van pensar en tancar-los en marcs i penjar-los a la paret. A ningú no se li va passar pel cap! Però vaig agafar un dibuix d'un nen normal d'una nena de set anys, el vaig emmarcar i el vaig penjar a la paret. Aleshores, què passa? I aleshores resulta una estranya molt gran. De sobte, aquest dibuix infantil es va convertir en el quadre més famós d'un petit poble prop de Moscou, una mena de fita local, una celebritat local. Si hagués estat més intel·ligent, més intel·ligent i més "entremaliat", llavors hauria estat possible crear una relació de relacions públiques aquí que tot Moscou començaria a parlar de la plaça Anechkin. Però no ho vaig fer, i encara no em penedeixo.

Però què se'n desprèn d'això? I d'aquí el següent: un quadrat dibuixat o escrit per una persona normal és només un quadrat i res més. I la plaça, pintada en un moment pel famós artista Malevitx, és una cosa fora del normal! I, doncs, on posar el meu quadrat de l'Anechka? Al cap i a la fi, si no l'hagués inserit al marc, però no esmaltat i penjat a la paret, hauria quedat només un dibuix d'un nen! I ningú no sabria mai res d'ell i no es parlaria tant d'una noia talentosa als set anys que va escriure la seva pròpia plaça, l'anomenada plaça Anechkin, que no és pitjor que la plaça de Malèvitx. És cert que aquesta noia mai s'ha distingit per una inclinació per la pintura i no ha dibuixat res més que aquest famós quadrat a la seva vida i no dibuixarà! Però això és una altra història!

Aleshores, què és el quadrat de Malevitx? Una obra d'art destacada del segle XX o un engany excepcional del segle XX?! La plaça de Malevitx té valor artístic? En cas afirmatiu, per què no dir el mateix de la plaça de la meva néta! Però em diuen que no es pot dir el mateix de la plaça de la teva néta! Pregunto per què? Em responen: per això! Aquests són, diuen, quadrats diferents! El més trist aquí, saps què? Si agafeu una dotzena de còpies dels quadrats de Malèvitx i un quadrat del mateix Malèvitx i els pengeu tots a la sala del museu, ningú determinarà quin d'aquests quadrats és el quadrat de Malèvitx! Això només ho poden fer experts, recollint les imatges ells mateixos. Aleshores, què se'n desprèn d'això? I el pensament elemental segueix que qualsevol plaça tancada en un marc i penjada a una paret ha de tenir i tindrà el mateix efecte en els visitants que la mateixa plaça de Malèvitx! És a dir, cap! I totes aquestes innombrables històries sobre l'enorme poder de l'impacte psicològic de la plaça de Malevitx en les persones són l'autohipnosi d'unes senyoretes exaltades, l'invent més elemental o el producte d'una imaginació malalta. I res més! Recordeu les sessions de Kashpirovsky i els seus seguidors! És més o menys el mateix: un buit, aixecat sobre un pedestal!

Repetim les nostres preguntes de nou. Què és la plaça de Malevitx i d'on va sorgir en la història de la nostra cultura russa i mundial? Hi ha aquest punt de vista, que Gorki va expressar en una de les seves cartes a Leonid Andreyev a principis del segle XX. Gorki va dir que la plaça de Malèvitx era una broma cruel d'un Malèvitx borratxo, feta per ell en una disputa amb els seus companys en un dels restaurants de l'aleshores Petrograd. Malèvitx, que estava molt borratxo, va dir que podia posar la seva signatura en qualsevol disbarat capturat en un llenç, fins i tot en un quadrat negre, i la gent comuna encara admiraria i elogiaria les seves pintures. L'empresa va anar immediatament al taller, on Malevitx, en un dels llenços fixats en una llitera i llest per pintar, de seguida, en cinc minuts, va escriure un quadrat i va posar la seva signatura. De seguida van començar a parlar de la plaça a l'entorn intel·lectual de Petrograd. I aviat, el 19 de desembre de 1915, va ser exposat a la "Última exposició futurista de pintures 0, 10" a Petrograd. I va crear una sensació literal entre els habitants i tota la intel·lectualitat russa. I una paraula més de Gorki sobre la plaça de Malèvitx dels mateixos anys. La plaça de Malèvitx és un repte, és un escup davant d'una societat burgesa podrida, que ha perdut per complet el rumb de la bellesa i s'enfonsa en la contemplació dels seus propis excrements. Ningú en tota la història de l'existència de la humanitat ha parlat amb aquesta humanitat tan clarament i tan obertament sobre el seu buit i insignificança.

Què sent una persona intel·ligent i normal amb una psique normal quan veu per primera vegada la plaça de Malèvitx, la més famosa de totes les pintures fetes per l'home, a la terra? Naturalment un xoc! Xoc i sorpresa per la primitivitat del que va veure. I això, diuen, tot?! Apareix un pensament sediciós: simplement m'enganyen, m'enganyen?! Bé, aquesta "tonteria" no es pot considerar una obra d'art excepcional! Sí, pintaré una dotzena d'aquests quadrats en un dia! Però després, calmat, intenta reflexionar. Bé, que sigui primitiu, que sigui una tonteria, que sigui una burla del sentit comú. Però fa gairebé cent anys que la gent el mira. I no només miren, sinó que també els admiren i lloen al màxim. Potser no entenc res? Estan a prop i tothom els mira. Amb cares reverents i sobrenaturals. I ningú està indignat! Està confós, està deprimit, es menysprea per la seva avorriment, per la seva manca d'educació, per la seva manca de cultura, per la seva avorriment. Però amb totes les seves forces es contén, intenta no mostrar el seu salvatgisme cultural. Avergonyit! La gent veurà i endevinarà. Per tant, fa una cara intel·ligent i també comença a mirar aquesta plaça. Però no sent res en si mateix, excepte una irritació elemental. I a partir d'aquesta irritació comença a enfadar-se. Però ja a mi mateix. Sobre la seva falta de comprensió. I es reuneix, agafa coratge i també fa una cara de reverència, i també deixa escapar un crit admirable i significatiu! Mm-sí-ah! Pot gent-i-i!

I ja està! S'ha acabat l'obra! Ara pots respirar! Gràcies a Déu que no es va trencar! Va sobreviure al seu paper fins al final! I no se li passa pel cap que els visitants del museu que hi ha al seu costat estan experimentant aproximadament els mateixos sentiments que acaba de viure ell. Li sembla que és l'únic d'aquest tipus de "ximple". Per tant, ara sempre mostrarà als altres fins a quin punt el quadrat de Malevitx va afectar la seva psique. I comença a inventar tota mena d'històries increïbles sobre l'impacte de la plaça de Malevitx sobre ell mateix, sobre els seus familiars i amics. I es deixa tan portar per les seves fantasies que fins i tot comença a creure en el que explica. I comença a sentir-se especial, gairebé l'escollit i ara menysprea la gent. Tot! El quadrat de Malevitx li va funcionar molt! No és aquesta una prova de la seva força i poder? Vira a la plaça de Malevitx: l'obra d'art més enginyosa i buida de la terra! Hura! Hura

============================================

Per cert, el veritable autor de la idea mateixa del "Plaça Negra" no era en absolut Malevich, sinó un gran bromista i "excèntric": el periodista, escriptor i artista francès Alphonse Allais (vegeu més avall)