La diferència fonamental entre els dibuixos animats soviètics i moderns

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

El dibuix animat no és només un producte de l'entorn mediàtic, sinó també una de les formes d'art que té un gran potencial educatiu. El nen passa molt de temps davant del televisor: fins a diverses hores al dia. I si teniu en compte que els nens en edat preescolar estudien constantment el món, aleshores aquesta quantitat de temps passat davant de la pantalla no pot passar sense deixar rastre.

Comparem el potencial educatiu dels dibuixos animats del període soviètic i els dibuixos animats moderns (creats després de 1991) de llarga durada nacionals i estrangeres.

Omplint dibuixos animats soviètics

La gran majoria dels dibuixos animats soviètics eren de naturalesa moralitzant, aquesta moralitat sovint es mostrava francament. Els dibuixos animats moderns no difereixen en una moral estricta.

Com a criteris per avaluar els dibuixos animats soviètics, prenguem el potencial educatiu en les àrees de l'educació i les tasques principals; les indicacions i les tasques es poden complementar: només en prendrem algunes. Per resoldre aquests problemes, seleccionarem els dibuixos animats adequats (veure taula).

Pel que fa al contingut, els dibuixos animats soviètics corresponen a l'edat dels nens, són senzills i comprensibles, els personatges de dibuixos animats parlen un bon llenguatge bonic, les seves accions es poden prendre com a exemple o antiexemple que els nens poden entendre. Per tant, els dibuixos animats soviètics contribueixen a les tasques educatives més generals, el que significa que es poden utilitzar activament tant en el programa educatiu d'una institució educativa preescolar com a casa.

Omplint dibuixos animats moderns

Els dibuixos animats moderns són difícils de sistematitzar segons les direccions de l'educació, per tant, prenem els següents criteris d'avaluació: component de gènere, component estètic, vocabulari, exemples de comportament, humor, etc.

Les trames de dibuixos animats moderns sovint contenen components completament no infantils: rabietes, xantatge, baralles, mort, assassinat, funerals, curses, no devolució de deutes, enfrontaments criminals, reunions d'embriagues, venjança, setges policials, pèrdua d'ànim, judici per part d'un component criminal, amorós-eròtic.

Per exemple, a la caricatura "Shark Story" es mostra la mort d'un tauró i la cerimònia funerària: enterrament, servei funerari, expressió de condol. O a "Treasure Planet" hi ha un terrible assassinat a l'espai exterior. I a "Shrek3" la mort del gripau rei es mostra durant molt de temps i amb molt de detall. A "Madagascar" els pingüins s'apoderen del vaixell i prenen com a ostatge el capità, colpejant-lo amb força a la cara. Al mateix lloc, l'àvia colpeja furiosa el lleó. El rei de "Shrek2" contracta un sicari per assassinar l'escollit de la seva filla. I quina escena en un pub amb herois borratxos de contes de fades i un travesti ("Shrek3")! A "Alyosha Popovich i Tugarin the Serpent" tota la trama està retorçada per un deute de joc, gairebé tothom, des de Baba Yaga fins al governant - Prince, juga a jocs d'atzar per diners. Les mascotes de "Season of the Hunt-2" organitzen una mena de tortura per a gossos. Totes aquestes línies argumentals no encaixen de cap manera en el marc del gènere de dibuixos animats infantils.

El component estètic dels dibuixos animats moderns també està a un nivell baix: els personatges sovint són senzillament lleigs.

El mateix Shrek, realment pots dir-lo simpàtic? I els espantosos monstres i cyborgs de Treasure Planet, i el terrorífic Ninja verd "mutat a les clavegueres"? El dibuix animat "Teenage Mutant Ninja Turtles" es pot atribuir al gènere "dibuixos animats de terror", per a això hi ha un conjunt clàssic d'orientació de terror (la nit com a època principal d'acció, batalles fa tres mil anys, malediccions, immortalitat, estàtues vives). amb ulls vermells, monstres, sortides a altres mons, batalles interminables, persecucions, baralles, robatoris, assassinats, salts des d'edificis alts, etc.).

Els dibuixos animats moderns contenen un nivell baix de cultura de la parla: paraules grolleres i d'argot que són inacceptables per a l'audició d'un nen.

Hi ha exemples de vocabulari groller en molts dibuixos animats: "mocoso", "estúpid", "aquest arbust sembla una dona grassa", "no em fiquis la teva botifarra verda bruta!", "Entrenament de petons de cul", " ximple", ("Shrek"), "llençar caca al conferenciant" ("Madagascar") "sortir d'aquí!" ("Segona temporada de caça"). El vocabulari d'argot també està representat en molts dibuixos animats: "perdedors", "me khana", "trump", "*** o", "shizovoy place" ("Madagascar"), "es va enamorar" ("Cotxes"), "drop dead" ("Caça temporada 2").

Però a més d'això, en els dibuixos animats moderns, sovint es manifesten temes no infantils plantejats en aquestes expressions: "ens parlarem d'amors", "la voleu tenir?", "Cul alt elàstic", "som". sexy!", "Porto calces de dona", "Ets un cotxe amorós, descansa!" ("Shreks"), "els amants s'estan divertint" ("Història del tauró"), "ritual de matrimoni", "tu tens sexe?" ("Segona temporada de caça"). I a la caricatura "Happy Feet" el savi de la colònia de pingüins anomenat Lovelace declara que "es veu obligat a retirar-se al seu llit per plaers amorosos". De vegades, hi ha errors absoluts: a "Alyosha Popovich" es pronuncia la paraula "els seus" i el propi heroi escriu amb errors: "sabrat". Els nens utilitzaran aquest vocabulari, considerant-lo real, viu, "*** vaja". És aquest vocabulari el que pot constituir la base de la cultura de la parla dels nens.

Aspecte educatiu de l'animació

A través de dibuixos animats, el nen aprèn patrons de comportament, mètodes d'acció, algorismes per assolir objectius. Malauradament, en els dibuixos animats moderns, aquest mètode sovint és l'agressió.

Segons nombrosos estudis, els nens que veuen dibuixos animats principalment estrangers presenten un augment de la crueltat i l'agressivitat. Després de veure un dibuix animat, els nens sovint recorden els personatges principals amb determinades característiques. Per tant, són els tipus de personatges principals, les seves característiques principals i essencials, els que són extremadament importants per a la comprensió: Shrek ("Shrek") - maleducat, groller; ruc ("Shrek") i zebra ("Madagascar") - molest, obsessiu, xerraire; Alex el lleó ("Madagascar") - narcisista; Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich i Tugarin the Serpent") - covard, estúpid; Divertit ("Alyosha Popovich i Tugarin the Serpent") - egoista, histèric, sense respecte als ancians.

Aquests herois esdevenen "amics" dels nens (i també en forma de joguines), són ells qui esdevenen pautes d'imitació i models de comportament. Un dels herois preferits dels nens, Shrek, declara repetidament histèricament: “No m'importa el que la gent pensi de mi. Faré el que vull!" El príncep d'"Ilya-Muromets" destaca constantment el seu estatus: "Sóc un príncep: puc fer el que vulgui", i també camina per la taula, s'adorm amb la cara en un plat. I la jove Zabava és capritxosa i mandrosa, cavalca al coll de la seva pròpia àvia geperuda.

Però per als nens, el personatge principal del dibuix animat és sens dubte un heroi positiu. Això vol dir que el nen el percep completament i completament com a "bo", el nen encara no és capaç de determinar tota la complexitat de la naturalesa de l'heroi, avaluant què fa "bo" i què és "dolent". Per tant, el nen dóna per fet tot el que fa l'estimat heroi.

Els dibuixos animats moderns es situen com a lleugers, divertits, humorístics. Però l'humor que es presenta als dibuixos animats és sovint enfadat, groller, estúpid, superficial i primitiu, no revela el còmic interior de la situació.

Per exemple, les situacions amb inflicció de dolor es mostren amb humor: Shrek en un turó rep un cop per sota del cinturó ("Shrek"); l'ocell va esclatar de cantar perquè la princesa pogués agafar ous del seu niu per esmorzar ("Shrek"); l'ocell es va distreure i es va estavellar contra la paret ("Shrek3"). Es reprodueixen situacions humiliants amb humor: un petó al cinquè punt ("Shrek"); el príncep, l'emperador i altres representants del govern trepitgen constantment els excrements, després en una galleda ("Ilya Muromets"); a Madagascar, una zebra regala a una girafa un termòmetre rectal, que primer s'agafa a la boca i després escup amb fàstic. I totes aquestes situacions es mostren amb una reivindicació de l'humor.

Les males maneres, el comportament incorrecte que infringeix totes les normes es presenten com a ridículs: eructes, pets (tots els "Shreks"); l'ase llença la manta del Shrek nu i exclama: “Oh! Et compraries uns pijames!" ("Shrek2"); calces de dona llançades al lleó per admiradors entusiastes ("Madagascar"). Així, els nens aprenen que és possible riure's del dolor, la humiliació, les males maneres i la vulgaritat.

Així, els dibuixos animats moderns tenen un potencial educatiu dubtós, o fins i tot un potencial antieducatiu, desorientant el nen. Els dibuixos animats soviètics són més senzills i comprensibles per als nens, és més fàcil per als nens en edat preescolar entendre'ls, cosa que desenvolupa el pensament dels nens. Els dibuixos animats moderns són massa complexos, de vegades fins i tot un adult pot trobar-los difícil d'entendre. Aquestes dificultats no desenvolupen el pensament del nen, sinó que condueixen a una percepció superficial irreflexiva.

En els dibuixos animats soviètics, sona el discurs correcte i bonic, que transmet la gamma de sentiments i emocions de l'heroi. En els dibuixos animats moderns, les veus són les mateixes, el nivell de cultura de la parla és baix i la parla és pobre. Els dibuixos animats soviètics contribueixen al desenvolupament de la parla, i els moderns, al seu retard.

Els dibuixos animats soviètics són diversos, únics, cada personatge té el seu propi caràcter, emocions, veu, sons musicals de l'autor en aquests dibuixos animats. Els moderns recorden l'estampació del gènere: històries semblants; herois semblants que parlen amb les mateixes veus, riuen de la mateixa manera, salten, cauen; sons semblants. En els dibuixos animats moderns, hi ha molta agressivitat i irritació, i sovint són creats per herois positius.

Els nens obtenen emocions positives a través dels dibuixos animats, s'alegren, empatitzen, ploren. Els nens en edat preescolar són molt impressionables i no sempre poden distingir "la realitat de les creacions de la imaginació". Per tant, els nens comencen a confiar en el dibuix animat, acceptant-lo com a part de la realitat, per percebre els valors i actituds que conté. Els dibuixos animats "juguen un paper important en la configuració de les percepcions i del món".

Per als nens, l'art és una forma de cognició i domini del món, és un amic gran que mostra "què és bo i què és dolent", quines conseqüències i càstigs poden seguir accions incorrectes, quins resultats positius poden seguir accions correctes. Un nen aprèn a través de dibuixos animats, aprèn moltes coses noves: nous fenòmens, noms, paraules, situacions humorístiques.

Els nens es socialitzen aprenent a comportar-se amb personatges de dibuixos animats. Els nens aprenen inicialment per imitació. Per tant, destacant els seus personatges de dibuixos animats preferits, els nens comencen a imitar-los, a comportar-se com ells, a parlar el seu idioma, a aplicar els coneixements adquirits en el dibuix.

Comencen a demanar als seus pares coses que representen els seus personatges preferits i els dediquen els seus primers escrits escolars. No hi ha dubte que per a una criança eficaç, cal que un nen tingui bons models a seguir.

Els dibuixos animats són comprensibles per a un nen en edat preescolar, ja que expliquen molts processos al nen d'una forma accessible, els introdueixen al món i satisfan les necessitats cognitives i emocionals. Cartoon és l'educador més eficaç de l'entorn artístic i mediàtic, ja que combina paraula i imatge, és a dir, inclou dos òrgans de percepció: la vista i l'oïda alhora.

Per tant, el dibuix animat té un potent potencial educatiu i és un dels materials visuals autoritzats i eficaços.

Però com que sovint els professors i pares moderns no es prenen prou seriosament els dibuixos animats, subestimant la seva influència en el nen, es produeix una situació quan el nen mira tot. Però un dibuix animat pot contribuir a la formació de la personalitat d'un nen i, per contra, pot dificultar. Si el dibuix animat conté potencial contra l'educació o no és adequat per a l'edat del nen, llavors la influència del dibuix animat encara hi serà i és possible que no condueixi als resultats previstos. La influència negativa dels mitjans de comunicació sobre els nens que encara no saben ser crítics amb els fenòmens del món exterior pot ser perillosa. Per neutralitzar les influències negatives o no permetre-les gens, i reforçar les influències positives, cal introduir els dibuixos animats en el factor “educadors dirigits”.

Per fer-ho, cal avaluar el potencial educatiu dels dibuixos animats i utilitzar-los amb propòsit introduint dibuixos animats com a mitjà addicional per formar qualsevol qualitat en els programes de les institucions infantils, així com donar recomanacions als pares per a l'educació a casa. I també per revelar el potencial negatiu perquè els pares protegeixin el nen d'ell o aprenguin a treballar amb ell, revelant l'essència d'aquest negatiu. Si els dibuixos animats no es transfereixen a la categoria d'educadors decidits i controlats, afectaran el nen d'una manera caòtica i negativa.

Els dibuixos animats contenen un potencial educatiu que afavoreix o dificulta el desenvolupament cognitiu, estètic, emocional-figuratiu dels infants d'educació infantil i dels més petits. Això s'aplica a tots els dibuixos animats.

La majoria de dibuixos animats soviètics contenen un potencial educatiu que es pot utilitzar amb propòsit per a la formació i l'educació, els dibuixos animats moderns sovint contenen un potencial anticultural destructiu que no satisfà la solució dels problemes educatius, especialment l'educació moral, laboral i estètica.