Droga musical

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

La música contemporània, en la majoria dels casos, ha estat dissenyada de manera totalment deliberada per transformar la gent en multituds controlables. Els seus orígens són antics coneixements ocults i institucions de recerca científica occidentals, que duen a terme un experiment caníbal de dominació mundial sobre la humanitat.

Per començar, aquesta "música" no és moderna. La seva base rítmica -"beat"- està extreta de la pràctica del temple del Pròxim Orient i l'Hèl·las pagana -dels cultes de Baal Hammon i Dionís, i l'estructura harmònica -del misticisme dels rosacreus. Aquest coneixement va rebre una interpretació moderna als llibres "The Philosophy of New Music" i "Dissonances. Music in a Controlled World", escrits a la dècada de 1940 per Theodor Wiesengrund, que va fugir d'Alemanya a Anglaterra el 1934 i és més conegut sota el seu segon cognom Adorno.

Adorno, Wiesengrund-Adorno Theodor [Wiesengrund-Adorno] (1903-1969) - filòsof alemany, representant de l'escola de Frankfurt, culturòleg, sociòleg de l'art. Va estudiar a la Universitat de Viena; va estudiar composició musical amb el compositor A. Berg, alumne d'A. Schoenberg. A partir de 1931 Adorno va ensenyar a la Universitat de Frankfurt (on va tornar el 1949), el 1934 es va veure obligat a emigrar a Gran Bretanya, i a partir de 1938 va treballar als EUA. El contingut central de l'activitat d'Adorno va ser una penetració filosòfica en l'essència de les obres musicals. Un exemple del seu llegat és el llibre "La personalitat autoritària", en què anomena a les famílies blanques fortes desviacions de la norma, i la norma són aquelles en què els nens fugen de casa, en conflicte amb els seus pares, estan alienats, etc. Aquest llibre s'ha convertit en un clàssic de la sociologia de la postguerra i la base dels cursos universitaris fins als nostres dies.

La teoria musical dels rosacreus es basava en idees força originals. Creien que la Llum de la Divinitat, que emana del Sol Negre, el Veritable Sol, amagada sota la corona solar, es reflecteix (en part en una imatge mirall, en part amb un canvi de fase) des del centre de la Terra, on el " es troba el tron de Llucifer". Passant "del cel a la terra", la Llum adquireix una estructura de 7 vegades (segons el nombre d'"esferes celestes"), i torna reflectida - 12 vegades (el 7 + original sorgit a causa del desplaçament 5). Per tant, hi ha dos sistemes de notes diferents: 7-ari - "tonal", "òrfic" o "blanc" i 12-ari - "àton", "dionisià" o "negre". (Aquesta idea es reflecteix en el disseny del piano: 7 tecles d'octava blanques i 5 negres…)

Així, en realitat, Adorno no va plantejar res de nou: simplement va agafar i aplicar a un nou nivell tècnic els coneixements antics conservats per les societats secretes, encara que no se li pot negar un cert talent. L'antic empleat de la NSA, el conegut teòric de la conspiració J. Coleman testimonia en el seu sensacional llibre "The Committee of 300": "Per als Beatles, Theo Adorno va escriure tota la" lletra de culte "i va compondre tota la" música ". Això, per descomptat, no agradarà als fans de la "banda més gran de la història", però explicarà per què res com "Michelle", "Love no es pot comprar", "Yesterday", "Silver Hammer", etc., després de la mort d'Adorno, els "quatre" no van crear Era. I per què els propis Beatles, "per una estranya coincidència", es van separar un any després de la mort del seu titellaire ocult.

Aleshores, per a què va utilitzar Adorno el seu talent i coneixements ocults? En la història de la humanitat, el seu nom, segons sembla a l'autor, ocuparà amb raó el seu lloc al costat de Madame Tofana i els "experimentadors" de Hitler, ja que, segons Coleman (i no hi ha cap raó per creure), és un dels inventors de la "droga musical", que, sens dubte, és la música "moderna".

Com funciona la "droga musical"?

Tot al món és nombre, mesura i signe. Aquesta no és només l'opinió dels ocultistes, sinó també de la ciència. Tots els cossos materials estan subjectes a les lleis de la vibració i la ressonància, i aquestes vibracions i ressonàncies poden ser harmonioses i destructives. Això és el que es parlava a la Teoria musical dels rosacreus. I va ser precisament el sistema àton destructiu que van posar Adorno i un grup de científics que van treballar amb ell com a base de la "música de guitarra moderna". Sí, sí, per molt estrany que sembli a primera vista, la "cultura rock", la "cultura de la protesta juvenil" no van néixer per hippans peluts i malolorants dels bruts afores de Liverpool, sinó per professors burgesos de primer nivell de els adormits boscos de Sussex que s'amaguen entre els oms de les relacions humanes de l'Institut Tavistock".

Una gran importància en la "nova música" s'atribueix a un complex ritme de bateria - "BITU", que té un fort efecte en els centres del cervell responsables de la concentració. L'efecte del "bit" és comparable al de les drogues "lleugeres": lleu mareig, supressió de la consciència, "dissoldre" en emocions i sensacions.

El segon factor que crida l'atenció és "BAS": instruments i sintetitzadors electrònics que produeixen vibracions acústiques baixes i ultra baixes (fins a 60 Hz). El "baix" influeix en l'equilibri del líquid cefaloraquidi i de l'adrenalina-insulina, provocant una agressivitat inadequada i un augment de la sensualitat. Els pogroms dels fans del rock són conseqüència directa de la influència del "baix". També s'associa amb provocar el suïcidi. Les estadístiques mostren: "A la primera meitat del segle XX. Als Estats Units, principalment la gent gran es va suïcidar. Però des dels anys 60, els suïcidis van començar a ser més joves. De 1972 a 1987, el nombre de suïcidis entre adolescents va augmentar un 53% " (Lavrin A. "Cròniques de Caronte", M., 1993). És casualitat que això coincideixi en el temps amb l'època de màxima esplendor de la "música moderna"?!

El tercer factor embriagador més poderós és la LLUM. És per això que qualsevol "grup" que es precie arrossega desenes de tones d'equips d'il·luminació juntament amb ell a la gira. Llum de colors, imatges làser i "trets": tot està dissenyat per millorar l'efecte del so, i l'estroboscopi, per exemple, generalment va entrar a la "música" directament des de l'oficina d'un hipnòleg.

Els psicògens forts inclouen el SO DE LES PLAQUES que imita els plats manllevats de les danses èxtàtiques fenicis. En la música "techno", el seu ús s'ha traslladat a un nivell qualitativament nou, aquí fins i tot poden treure el "baix" del seu segon lloc.

Tot l'anterior ens permet afirmar: la "nova música" és una potent "droga" psicògena, l'acció de la qual es basa en els efectes acústics i auditius sobre el cervell humà i les glàndules endocrines; el resultat d'aquest efecte és una supressió de la consciència, similar a la que s'aconsegueix amb les drogues "lleugeres".

Paral·lelament, la similitud dels estats provocada pel rock i les drogues "light" (cannabits, etc.), realitzada de manera permanent per músics de rock (lletres, imatges de clips, exemple personal), la propaganda de la drogodependència no fa una mica ajuden a eliminar la barrera psicològica de l'audiència i davant de les drogues "clàssiques" reals.

Per què necessiten tot això?

Hi ha tres respostes a això.

En primer lloc, la indústria del rock és un dels "negocis" més rendibles. Per comerç, pràcticament en el sentit literal d'"aire" (més precisament, per les seves fluctuacions), en aquests moments es creen estats astronòmics. Els honoraris de les "estrelles" del rock i el pop no són un secret per a ningú: són centenars de milers i milions de dòlars. Quant guarden per a ells els que "encenen" aquestes "estrelles"?!

En segon lloc, la "nova música", com ja s'ha dit, és el promotor més poderós de les drogues clàssiques. I això, de nou, són milions i milers de milions de dòlars. (A més, si algú pensa que aquests milions estan escampats entre un gran nombre de narcotraficants, s'equivoca. La major part dels diners de la droga està en poder tenaç d'un grup de magnats que figuren al llibre de Coleman).

En tercer lloc, no s'ha d'oblidar la funció SOCIAL de la drogodependència "musical". No és per casualitat que el fenomen de la “nova música” coincideixi amb els “tormentosos anys 60”, quan les democràcies burgeses estaven a vessar. En l'embriaguesa total dels joves, els "grans iniciats" que estan al servei de la plutocràcia mundial van veure l'única oportunitat de seure al coll dels pobles esclaus. El trasllat de la rebel·lió juvenil de l'esfera sociopolítica a l'esfera dels pentinats peluts, pantalons bruts i "herba" fumant és la seva important victòria sobre la humanitat i un pas cap a l'establiment d'un Nou Ordre Mundial.

I, després dels Beatles, altres grups de rock "Made in England" es van traslladar arreu del món, per als quals, segons Coleman, els empleats i seguidors d'Adorno van crear noves direccions de la música rock.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis: us podeu imaginar la història del rock sense aquestes bandes BRITÀNICES?! El seu format no va ser assolit per cap dels no britànics, a excepció del "grup de rock satànic" KISS "(Kids In Satan Service -" nois al servei de Satanàs "), format per antics joves ortodoxos russos… " (Rose S. "Santa Ortodòxia segle XX. "Editorial del Monestir de Donskoy, 1992), creada el 1973, com diuen, amb la participació del mateix Kissinger, i, possiblement, porta el seu nom… imitadors mundials, rau en el fet que la font de la seva "inspiració" s'amaga darrere de les parets silencioses de les parets silencioses patriarcals cobertes d'heura d'un modest centre d'investigació, perdut al desert de Sussex?..

Una persona drogada és més fàcil de manipular… S. Rose va assenyalar una característica molt important de l'epidèmia del rock: un intent d'imposar-nos una presència constant "en l'aire" de la música rock -en forma de "música de fons que és". escoltat a tot arreu ara - en grans magatzems, institucions …", en forma de "càrregues" obligatòries als missatges publicitaris, informatius i altres rebuts per nosaltres dels mitjans electrònics.

Quan algú s'encén un cigarret en una habitació on hi ha no fumadors, se li diu que l'apaga. Què bonic seria que la gent s'adonés que el dret al silenci, a l'absència d'harmònics àtons repugnants de rock a l'aire és tan important com el dret a netejar l'aire sense fums de nicotina! Però alguna cosa s'hi oposa obstinadament. Per què?

La resposta es pot trobar a l'obra de S. Kara-Murza "La manipulació de la consciència" (Moscou, 1998):

… per evitar la possibilitat de l'aparició de grups propis d'elit (intel·ligentsia) en la massa dels governats, cal privar-la del silenci. Així va sorgir a Occident un fenomen anomenat “democràcia sorollosa”.

S'ha creat un disseny tan sonor i sonor de l'espai circumdant que la persona mitjana pràcticament no té intervals de silenci suficients per pensar un pensament coherent fins al final. No es pot concentrar, ha d'agafar la interpretació que se li dóna. Aquesta és una condició important per a la seva indefensió davant la manipulació de la consciència. L'elit, en canvi, valora el silenci i té la capacitat econòmica d'organitzar la seva vida fora d'una "democràcia sorollosa".

(I tu personalment, estimat lector, sovint estàs sol amb tu mateix? Tens un receptor al cotxe? Amb quina freqüència s'encén?)

No, és clar, estic lluny de pensar que el rock es pot “prohibir” o “eradicar”. Amb totes les ganes, això no es pot fer: hi ha una inèrcia social colossal, hi ha una veritat que és molt més fàcil fer malbé alguna cosa que arreglar-la. Però hi ha una diferència entre beure amb els amics en un viatge de pesca i beure durant setmanes sense assecar-se. Així passa amb la música rock. Sí, és una droga. Però també es pot utilitzar sense causar un dany irreparable a tu mateix, sense arribar a ser addicte al rock.

Només has de lluitar perquè el rock no es converteixi en el "fons" de la teva vida; és llavors quan és molt més perillós que assistir a un concert de rock o a una festa tempestuosa amb ball. I el més important - cal SABER.