Somnis lúcids: l'artista encarna imatges dels seus somnis

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Les trames i les imatges li arriben en un somni. Potser per això Elena Mar no fa mai esbossos per als seus quadres. Els somnis són l'altra cara de la seva vida, en què l'artista d'Oryol se sent més còmoda que a la realitat.

Ànima inquieta

Ella sempre va creure en els somnis. Els somnis es van convertir en l'alma mater dels seus quadres. I abans hi havia un "camí llarg a les dunes": el camí de les recerques, els errors, les sensacions. "Tenia quinze anys quan em vaig sentir com una persona sense pell", diu l'Elena. - Un cop caminava pel carrer, darrere de les dones grans queixant-se amb veus cansades entre elles de la vida, de la malaltia, res d'especial, tot és com sempre. I de sobte, amb cada cèl·lula, vaig començar a sentir les seves paraules al meu cos. Camino pel carrer com si estigués nu, "veig" tots els meus músculs, sento la sang batejar a les meves venes. Això em va passar força sovint, després va passar amb l'edat. Potser així es va formar la meva sensibilitat. Al voltant dels dinou anys, vaig veure per primera vegada l'aura humana. Vaig pensar que estava perdent la vista, fins i tot em vaig espantar. Sembla que raigs de llum de colors flueixen els uns als altres. Solen pulsar més alt i més intensament per sobre del cap, a nivell del plexe solar i al llarg de les espatlles. Els objectes també tenen una aura, és més monòton i contrastant".

Les visions en color van portar Elena a una escola d'art, però les seves inclinacions creatives no es van materialitzar. Tenia talent per a les llengües i va ingressar a la Facultat de Llengües Estrangeres, però tampoc no hi va arrelar. L'ànima es va precipitar a buscar el seu lloc en aquesta vida, però no el va trobar.

La felicitat de la llum

Per primera vegada va veure imatges futures en somnis quan tenia una mica més de trenta anys. Sabia que no eren només somnis, sentia que les visions s'havien de donar vida, fent-les realitat. L'artista els anomena llindars del subconscient, capes, plasmes. “Llavors vaig tenir un període difícil a la meva vida. Era com si no visqués, sinó morint lentament. Un cop em vaig estirar, vaig tancar els ulls i vaig pensar que no m'aixecaria. I de sobte vaig sentir que estava caient en algun espai, fent camí a través de capes invisibles d'energies que eren completament diferents entre si. En una de les capes, el temps es va perdre i es va perdre. M'hi vaig ofegar, vaig sortir, vaig tornar a ofegar i aixecar-me. Després hi havia una capa estranya on no sentia res. Hi havia moltes capes, eren com si estiguessin vius. Vaig passar per ells pel túnel. Quan la llum va parpellejar al final, va ser fàcil per a mi: una felicitat total. Aleshores vaig veure imatges brillants i palpitants de les millors obres, com escrites amb una agulla, i em vaig adonar que havia d'intentar repetir-les. Què m'ha donat aquest viatge? Em vaig adonar que viuria i veuria la llum.

Els gràfics "Abduction of Consciousness" són un homenatge a la "visita" al món dels somnis: dos ocells enormes i una noia nua llançada a la vora de l'oceà, tot en tons freds de color verd lila. El quadre "Fora de la costa d'Egipte" bull de gom a gom amb els "sentiments" del mar Roig, que emfatitzen els contorns afilats de l'esquelet d'un vaixell egipci ofegat en les ones de terracota blava. L'obra va ser escrita a principis dels anys 90 (com la majoria d'altres), quan l'Elena ni tan sols s'imaginava que d'aquí a quinze anys hi visitaria. Després hi havia "Àngels al mur del Kremlin", segons l'artista, àngels de diferents religions… Per què i on van entrar a la metròpoli d'hivern en temps de canvi, trencant les seves ales blanques com la neu a les passions humanes terrenals?

Té una aquarel·la sobre el tema de l'amor sobrenatural: "Un pas del terra": dues figures estilitzades demoníacament atractives, fusionades entre elles a l'espai celestial a partir de… òxid de crom. I tot un freak show de petxines, meduses i símbols marins. "El tema marí és el més proper a mi", admet l'artista.- Potser en alguna de les meves vides passades vaig viure al costat del mar o l'oceà. Després de tot, ningú pot dir amb certesa si això és un autoengany o la veritat: l'existència en altres cossos i fins i tot en altres dimensions".

Color i paraula

Quan els seus somnis alliberen la seva imaginació, s'adona que això és un "descans" per al cervell. Encén la seva música preferida i comença a abocar pintures i vernissos sobre el paper, en els llocs troba allò que la seva imaginació vol veure. I després arriben els moments més sagrats en què pots agafar un pinzell per donar vida a criatures sorgides del subconscient, resseguint les imatges que han sorgit. De fet, aquest és el mateix estat de son, però amb un pinzell a la mà.

Les imatges revifades són capritxoses, com les persones. Un dia l'Elena va sortir de l'estudi sense afegir una cara en un dels quadres. Com més m'allunyava del taller, més alarmants eren els sentiments, com si cridessin veus de la imatge. Havia de tornar per acabar la feina.

L'any 2000, l'artista es va dedicar inesperadament al periodisme. Potser, amb l'ajuda dels somnis, es va proposar un nou camí, al començament del qual apareixien històries d'artistes, músics, actors i poetes. Després hi havia el periodisme social: defensar els interessos de les persones als jutjats i comissions d'investigació, viatges de negocis als orfenats, ajuda als malalts i discapacitats a les residències d'avis. El periodisme social rarament és de color clar. Però aquesta és la manera de l'Elena.

Els poemes, de vegades conduint al món de les il·lusions, de vegades ardents de la seva veracitat, esdevenen el paral·lelisme creatiu de les pintures. En les paraules, com en les imatges, apareixien colors i imatges. Un dels visitants de la seva exposició va quedar sorprès: "Mira, fins i tot tenen olors… Això és una altra dimensió, però hi vaig anar i vaig veure què passa avui i, potser, passarà".

Sempre dibuixa alguna cosa en una llibreta, assistint a gairebé tots els actes periodístics. Diu que la mà mateixa dedueix signes, símbols, cares. La creativitat és com respirar: una persona viva no pot deixar de respirar.