La música és la clau de l'evolució humana: Tatiana Chernigovskaya

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Com afecta l'art al nostre cervell, per què s'ha d'ensenyar música a tots els nens i com són diferents els que poden tocar instruments dels altres? En va parlar Tatiana Chernigovskaya, professora de la Universitat Estatal de Sant Petersburg, doctora en filologia i biologia, persona i ambaixadora de la ciència moderna a Sant Petersburg.

El cervell també és art

Em sembla que el cervell i el que fa s'assembla més a la música, o més aviat a una jam session, a la improvisació de jazz. Tots els participants en els esdeveniments són neurones o grups de neurones. Cadascú té el seu propi lloc de residència, però quan ha de fer una tasca, s'ajunten i comencen: no tenen partitura, ni director, ni tan sols s'havien conegut, però comencen a tocar junts. El nostre cervell és una eina increïble amb mil milions de claus que no ens mereixem. El problema rau en el fet que cal aprendre a jugar-hi, requereix molt de temps i esforç i és possible que mai aprenguis a jugar-hi.

Per què necessitem art

Yuri Mikhailovich Lotman estava segur que la necessitat de l'art és òbvia, ja que ofereix a una persona l'oportunitat de caminar per un camí imbatible, d'experimentar allò que no s'ha viscut en el món real, és a dir, l'art és una segona vida. Les persones són criatures que viuen almenys en dos mons. El primer és el món de les cadires, els ordinadors, les taronges i les tasses, és a dir, el material, i el segon és simbòlic. D'on va sortir, per què va començar l'art, ara hi ha una copa, per què dibuixar-la? La resposta "recordar" no em convé. Per què va ser necessari crear un teatre fa milers d'anys? A més, el segon món pot ser encara més important que el material: per això es van desencadenar guerres, per exemple, per motius religiosos.

Per què percebem l'art de manera diferent

Ludwig Wittgenstein sosté que qualsevol text -musical, pictòric, escultòric, literari- és una catifa, i qui el mira en treu els fils, el llegeix a la seva manera. Objectes tan complexos com les obres d'art només existeixen quan hi ha algú que els mira i els entén, entén el concepte i els pot interpretar. L'ona sonora entra a l'oïda, les molècules del perfum volen al nas, tot això només són senyals físics, però quan arriben al cervell es converteixen en música, però només si el perceptor sap què és, si està preparat. Si no hi ha preparació, passa una cosa que tots hem vist cent vegades a l'Ermita, quan, mirant Matisse, la gent amb la ment descoberta diu: "Ai, el meu fill de 4 anys encara no dibuixa així". Simplement no estan preparats, per a ells Xostakovitx és un embolic en lloc de música.

L'art neix del mal

Alfred Schnittke va comentar: "Per formar una perla en una petxina que es troba al fons de l'oceà, necessites un gra de sorra, quelcom 'malat', estrany. Igual que en l'art, on el veritablement gran sovint neix "no segons les regles". Si un ordinador escriu música, això no té cap interès, perquè simplement repassa les diferents opcions que s'hi han posat.

Una persona té molts idiomes: verbal, matemàtic, postural, gestuals, expressions facials, roba. La música és una de les més complexes, subordinada a la regulació racional, però, per dir-ho, completament fora de sentit. Té la seva pròpia semàntica, però fora del tema. "Aquest és un llenguatge on la semàntica és aleatòria i fragmentada, com si una persona controlés forces que no l'obeeixen", assenyala Schnittke. Això també és important: quines són aquestes forces que no ens obeeixen, qui és el cap de casa? No hi ha resposta a aquesta pregunta. Una persona és com l'alumne d'un bruixot que utilitza fórmules màgiques sense entendre com funcionen. Probablement alguna cosa així passa a la música.

Objectes tan complexos com les obres d'art només existeixen quan hi ha algú que els mira i els entén, entén el concepte i sap interpretar-los.

Schnittke diu: "Un error o el maneig d'una regla al límit del risc és la zona on sorgeixen i es desenvolupen els elements que donen vida a l'art": aquest és el truc. Quan em pregunten a qui estic contractant, responc que definitivament no necessito estudiants excel·lents, em resulten del tot poc interessants. No necessito una persona que ho hagi après tot: en primer lloc, ja ho he après jo mateix, i en segon lloc, per a això ja tinc un ordinador que ho recorda tot. Necessito un empleat que pensi d'una manera inusual: una nota C és adequada, i encara millor, un estudiant pobre.

En general es creu que algú que pensa lògicament pensa bé. Això és cert, però des de fa temps: la lògica és una cosa bona, però pot esdevenir un obstacle per als nous coneixements. Si alguna cosa no encaixa en la lògica estàndard, què fer-hi, llençar-la? Si és així, hem de llençar tota la nostra civilització, perquè tots els avenços s'han fet contra un marc rígid.

Quin hemisferi és responsable de la música

Es creu que el cervell dret és l'artista, i el cervell esquerre és el matemàtic. Els científics solien pensar que sí, però ja fa temps que hi ha, però molta gent encara està convençuda d'això. Això no té res a veure amb la realitat, perquè hi ha moltes arts diferents i diferents matemàtics, per exemple, la recerca d'OBERIUTS és una activitat purament del cervell esquerre. L'hemisferi dret és el responsable dels anomenats conjunts difusos, un tipus de pensament diferent i, per descomptat, quan es tracta d'avenços importants, surt per si mateix. Els ordinadors no fan descobriments, només ens ajuden amb això.

Música i Temps

Què són les matemàtiques i la música? És realment aquest el llenguatge del cervell? I llavors què passa amb el temps? Vaig preguntar a diversos músics seriosos com els va el temps a l'escenari. Vaig sentir a diversos d'ells que mentre caminen des de les ales fins al piano, tenen temps per tocar tota l'obra al cap. Jo dic: “No pot ser així, és gran. I és realment sempre?" Responen que no sempre és, però si no es toca, el concert serà infructuós. Amb el pas del temps, tenen una relació especial, un molt xulo va dir: "El temps és com una gelatina per a nosaltres, podem esprémer-lo, i de sobte pot explotar, arribar en plena forma".

Música i Matemàtiques

Les matemàtiques i la música són coses molt semblants. Per a aquells que són capaços d'entendre les fórmules, són inusualment belles i evoquen els mateixos sentiments estètics i entusiastes que els altres tenen una peça musical. Aquests experiments es van dur a terme: es va examinar la gent en una imatge de ressonància magnètica funcional i el cervell del matemàtic va mostrar una activitat similar a partir de la contemplació d'imatges belles i un teorema derivat increïblement. Això suggereix que el cervell té mecanismes generals de reacció a la bellesa, no al que està penjat en un marc, sinó a la bellesa com a tal.

L'art és com un somni

Pavel Florensky va escriure: "Es requereix un cop poderós al nostre ésser, que ens tregui de sobte de nosaltres mateixos, o el trencament i fins i tot el crepuscle de la consciència, sempre vagant per la frontera dels mons, però sense tenir la capacitat i la força per endinsar-nos en un. o l'altre pel seu compte". Tradueixo al rus: una persona que fa un avenç creatiu en la ciència o l'art es troba en un estat avorrit, no és plenament conscient, però en algun lloc a la vora. Per descomptat, no hem d'oblidar que un somni no és un somni, només qualsevol. Mendeleiev, no el seu cuiner, va veure la taula periòdica, ja que el científic va haver de patir durant molts anys abans que la taula se'n cansés i ella va decidir venir a ell.

Com sabeu, Einstein tocava el violí i argumentava que si no s'hagués fet físic, hauria estat músic, que veu la vida en un vessant musical. I no era una manera per a ell de descansar, era una part important del seu espai mental i espiritual. Va dir: "La intuïció és un do sagrat, la raó és un servent obedient".

Tatiana Chernigovskaya: "Si estàs avorrit de la vida, ets un ximple complet"

Quan diuen que el cervell humà és un algorisme, em pregunto quins algorismes podrien crear els treballs de Botticelli, Leonardo i Durer. Cap! Si hi hagués gent de Skolkovo asseguda aquí, dirien: "Anem, us escriurem un programa que iniciarà la producció de Durer a vuit peces per segon". Formalment, sí, de fet, serà a la Durer, però qualsevol persona que entengui almenys alguna cosa en l'art entendrà que això és un engany.

L'art és una cosa misteriosa, respon a preguntes que encara no s'han fet, i està molt per davant de la ciència i dels fets reals. Per exemple, els impressionistes ens van explicar com es produeix la percepció visual en els humans moltes dècades abans que els científics hi arribessin.

Què és el cervell d'un músic

Els creadors realment tenen cervells diferents: les dades dels tomògrafs mostren que algunes parts funcionen més activament per a ells que per a altres persones. Estic segur que s'ha d'ensenyar música a tots els nens petits, perquè es tracta d'una sintonia fina i sofisticada de la xarxa neuronal, i no importa si esdevé un professional o no. La música t'ensenya a parar atenció als detalls: quin so és més alt i quin és més baix, quin és més curt i quin és més llarg; això és una preparació per a la lectura, l'escriptura, un treball cognitiu més complex, en cert sentit és una inversió en la teva vellesa.. Se sap que les persones que parlen més d'una llengua i les que practiquen música posposen la malaltia d'Alzheimer uns quants anys. Si entrenes el teu cap des de la infància, la teva memòria es deteriorarà a un ritme molt més lent.

Quan una persona toca el piano, la seva mà dreta fa una feina, la mà esquerra fa una feina completament diferent, i això és una fatiga cerebral terrible. I encara no dic res, de significats, emocions, només de tecnologia.

Si voleu mantenir la vostra ment en condicions decents, el cap ha de treballar constantment i dur.

S'ha comprovat que en les persones que toquen el violí, la part del cervell responsable de la motricitat de la mà amb l'arc és el doble de gran que la responsable del costat on es subjecta l'instrument. És a dir, el cervell desenvolupa aquelles parts que es dediquen als negocis. Si voleu mantenir la vostra ment en un estat decent, el cap ha de treballar constantment i dur. L'aprenentatge canvia físicament el cervell, afecta la qualitat de les neurones, el gruix de l'escorça i el volum de la matèria grisa. La música és una activitat cognitiva complexa. No hi ha descans per al cervell, només si ets un ximple, estireu al sofà, mengeu hamburgueses i observeu alguna mena de brossa. I mentre es reprodueix música, passen coses sorprenents, es poden activar gens, que normalment estan inactius.

Per què no entenem les altres persones i com ser més intel·ligents?

Un fragment del llibre d'Andrey Kurpatov

Com escoltar música entrena el cervell

Alexander Piatigorsky va escriure: "Un pensament es manté fins que ens oblidem de mantenir-lo". Generalment és difícil pensar, el pensament s'esforça per fugir de tu. Fa un any vam anar al Dalai Lama i allà ens van proposar participar en una sessió de meditació -per mi va ser la primera experiència. Va dir: "Pensa en el punt sota el teu nas". Va resultar que concentrar-me tot en alguna cosa és molt difícil, sempre em vaig deixar portar en algun lloc. Per mantenir un pensament, cal una força tremenda, de la mateixa manera que per escoltar amb tensió i atenció una música complexa, tot el temps comences a pensar en alguna cosa, però cal concentrar-se en un punt. La música és una de les habilitats humanes més importants, encara no s'entén del tot què és, i l'hem d'estimar, estimar i estimar.