L'artesania russa com a art a l'exposició de museus

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Els historiadors creuen que els primers impulsos creatius fa 32.000 anys els va experimentar un home, possiblement un xaman, que va pintar escenes de caça a les voltes de la cova Chave.

Però tu i jo sabem que aquell artista inspirat anava vestit amb roba de pell, cosida amb amor per mans femenines amb pells d'animals. Probablement una agulla d'os. I, potser, el shovchik primitiu es va fer no només com per sobre de la vora, sinó amb una vena brillant, costures artístiques… Cabra, per exemple.

I no importa el que diguin els crítics d'art sobre la naturalesa secundària de l'art popular, va sorgir i va ocupar un lloc molt important en la vida humana molt abans que els artistes inspirats van començar a crear.

Fa 28.000 mil anys, un xaman amb dos fills va ser enterrat al territori de la freda Rússia. Els vestits d'aquests venerables morts estaven adornats amb milers de comptes d'ivori. Per a la fabricació de la qual es necessitaven els esforços de moltes desenes de persones. Això vol dir que la roba especialment bella, brodada i amb comptes era necessària no només en aquesta vida, sinó també per al llarg viatge cap al món següent…

El fil s'estira, la pilota roda…

Quan la gent va aprendre a teixir, ningú ho pot dir amb certesa. El producte de punt més antic que data del segle III. AD, trobat al Perú: un cinturó de punt molt bonic amb un motiu de colibrí. Les tombes coptes a Egipte han conservat objectes connectats als segles IV-V. AD Com un mitjó de punt de llana de colors per a nens. I en una tomba germànica de la mateixa època, familiars inconsolables van posar un joc d'agulles de teixir.

Però no es va teixir una armilla de mitjons abans de la nova era? Per descomptat, van teixir, només més antics, primordials, podrits fa temps.

Només quedaven els dibuixos. A la tomba d'Amenemkht a Beni Hasan (segle XIX aC), es va descobrir una pintura mural de quatre dones semítiques vestides amb jaquetes de punt. A les ruïnes del palau de Senaquerib de Nínive es va trobar un baix relleu d'un guerrer amb mitjons, molt semblant als moderns.

I hi ha l'opinió que el teixir era conegut fins i tot en el moment de la creació de l'"Odissea" d'Homer. Simplement a causa de la imprecisió dels traductors i escribas, les paraules "teixir" van ser substituïdes per "teixir". Recordeu que la Penèlope va prometre als nuvis impacients que es casaria tan bon punt el vestit de núvia estigués a punt, però a la nit dissoldria el que havia teixit en un dia… només teixit de punt. I als antics gerros grecs de la guerra de Troia, hi ha imatges de la noblesa amb pantalons ajustats i ajustats, que recorden les malles de punt de l'armari dels dogs venecians que van viure 2500 anys després.

El teixit i el brodat eren famosos a l'antic Egipte, com ho demostren les troballes de teles i decoracions hàbilment brodades a les tombes dels faraons. Però teixir és molt més fàcil: no es necessita cap equip especial. Inicialment, generalment teixien als dits, només més tard van començar a utilitzar agulles o marcs de teixir (aquest tipus de teixit de vegades s'anomena egipci).

Per què no s'han trobat peces de punt d'aquella època? Perquè el teixir a mà és de curta durada i està mal conservat. A més, les coses de punt deuen ser usades per gent de mitjans modestos, i per a elles és important que la roba antiga es pugui afluixar i una altra de punt. En aquest cas, la resistència del fil es redueix naturalment.

Per enveja de les aranyes

Antigament, totes les pageses no podien evitar fer treballs de cos. Per vestir una família, calia teixir, brodar, teixir. Especialment hàbils estaven involucrats en la fabricació de la roba del mestre.

Per primera vegada, l'encaix rus s'esmenta a la Crònica d'Ipatiev, on s'anomena or. Perquè llavors l'encaix es teixia amb fil d'or i plata. Ens han arribat nombrosos productes d'encaix del segle XVI, combinats amb brodats d'or, brocats i pedres precioses. Aleshores van apreciar no tant el treball hàbil com el material en si. I fins i tot venien puntes a pes.

L'Armeria del Kremlin conté un vestit per a la sortida reial de l'emperadriu Caterina II, fet amb els millors encaixos de plata. L'emperadriu se la va posar només una vegada pel seu pes exorbitant: més d'una lliura.

Als segles XVII-XVIII als països europeus, els costosos encaixos d'or i plata van ser substituïts per encaix de fil democràtic. Ràpidament es van posar de moda, les delicades onades d'encaix es van enamorar de tothom: reis i hostalers, oficials i monjos, princeses i pageses. Fins i tot els pirates. Al lloc de la seva creació van sorgir molts tipus d'encaix: "volanciennes", "Brussel·les" i el més sorprenent i preciós - "Brabant". Recordeu, a Gumilyov: "O trobar un motí a bord, arrencant una pistola del seu cinturó, de manera que l'or cau de l'encaix, dels punys rosats del Brabant…"

Els punys de Brabant es teixien amb lli, que només creixia als camps de Brabant (Bèlgica) i donava un fil d'un delicat to rosat. Només les noies amb dits delicats eren de confiança per filar lli. En soterranis humits, perquè el estopa estigui humit i el fil sigui elàstic i prim.

L'emperador Pere I va ordenar a les monges-artesanes de Brabant que l'any 1725 ensenyessin a les nenes òrfenes a teixir puntes al convent de Novodevitx. I les serves van sonar amb bobines des del matí fins a la nit, decorant la vida dels seus amos amb productes únics.

La disponibilitat del material i la versatilitat de l'aplicació han fet que l'encaix de bobina sigui realment popular. L'encaix "alemany" que venia d'Europa es va pintar amb un invent tan ric, una varietat d'ornaments tan fusionats amb la tradició popular eslava que va passar a la història de la cultura mundial amb el nom d'"encaix rus".

Els principals centres de fabricació de puntes eren Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Ara gairebé tots els encaixos russos es diuen encaix de Vologda. Tanmateix, de fet, diferents centres de punteria han conservat la seva originalitat.

Típic per a l'encaix de Vologda és un patró en què només s'utilitzen fils d'or, plata i colors en gelosies. El ritme de la imatge és tranquil, les línies són suaus, arrodonides. L'encaix d'Elets es caracteritza per la lleugeresa i la tendresa; l'ornament es realitza amb l'ús freqüent de malla sobre un fons transparent i transparent. L'encaix de Kirish, en canvi, consisteix en una gelosia transparent sobre un fons gruixut. L'encaix de Ryazan es distingeix pel desenvolupament de composicions de colors brillants.

Les agulles modernes han reviscut el famós encaix de Balakhna, brodats d'or, "guipur de Nizhny Novgorod". Els fils de lli, cotó, llana, seda i niló s'utilitzen àmpliament, combinen fils de diferents textures en un sol producte, la qual cosa us permet crear productes originals i moderns.

Però a Sibèria el teixit en bobines no s'ha estès tant. Molta gent fa ganxet, però només els rars entusiastes poden teixir encaix de Vologda. Aquesta feina requereix molta paciència i perseverança.

Teles precioses

L'art de fer tapissos també té una llarga història. No hi ha una data i un lloc exactes on es va crear el primer tapís, però els antics egipcis coneixien el mateix principi del teixit. Ens han arribat fragments de tapisseria de mobles i paper pintat dels enterraments del segle III.

Els primers tapissos europeus que es conserven són alemanys. Els teixien als monestirs o a casa. En els mateixos castells. En edificis de pedra freda, els panells no només decoraven els locals, sinó que també ajudaven a aïllar-los almenys una mica.

Els tapissos representaven personatges de contes de fades, escenes de gènere de la vida dels nobles. Pastorals amb pastoretes… Teixits i temes bíblics. Per descomptat, per aconseguir una veritable obra d'art, una artesana ha de tenir un talent extraordinari com a artista. I això no sempre va passar. Al principi, els tapissos eren teixits pels ermitans del castell, les dones i filles dels prínceps de l'apanatge. Se suposa que les dones nobles per rang no han de fer tasques domèstiques negres, però d'alguna manera cal passar els llargs dies i mesos d'un torneig a un altre. Però quan es van posar de moda els llenços estampats teixits, quan totes les famílies nobles volien decorar els salons alts i freds amb tapissos preciosos, els artistes genuïns es van sentir atrets pel negoci. I artesans. Les febles mans de les princeses i els seus penjadors només podien crear un únic tapís en tota la seva curta vida. I hi havia oh-oh-oh quantes parets haurien d'haver estat aïllades i decorades.

I la producció de tapissos va deixar de ser artesanal, es va traslladar a tallers amb màquines pensades per a grans tapissos. Ara un artista especial va crear un esbós, es va fer una plantilla sobre la seva base i es van teixir sobre ella.

Per cert, la mateixa paraula tapís, que és sinònim de tapissos, prové del nom de la família Gobelin, que a mitjans del segle XV. es va establir als suburbis de París Saint-Marseille i es va convertir en la famosa "Fàbrica de tapissos reials".

Pere I no va fallar ni aquí: va convidar mestres francesos a Sant Petersburg i van fundar el primer estudi de tapís a Rússia.

Els cartrons per a tapissos van ser creats per artistes com Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dalí, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Ara l'estil d'alta tecnologia ha penetrat en l'art del tapís. Els artistes contemporanis creen imatges neutres que es poden combinar amb qualsevol decoració. El valor artístic dels tapissos moderns no és comparable amb els antics, però és bo que als apartaments minimalistes actuals hi hagi un lloc per a un lloc tèxtil lluminós.

La història del tapís no s'ha acabat… A més, va tornar a caure en mans de les agulleres. Per crear els vostres propis panells de paret fets a mà, només heu de tenir un marc fort i un fil de diferents colors de qualsevol fibra molt diferent. Sí, molta paciència. En un marc normal, amb una forquilla, podeu crear còpies de tapissos antics exposats en museus famosos d'arreu del món, per decorar la sala d'estar. O estovalles i cortines. O cobrellits i coixins per al dormitori, peluixos i coixins de colors per a la llar d'infants, amb elfs, óssos, aneguets.

Les perles no es llancen, sinó que es baixen

Les perles d'os de l'edat de pedra encara no són perles. No brillen misteriosament, no brillen amb un arc de Sant Martí multicolor. Les perles de vidre van aparèixer molt més tard.

Els predecessors immediats de les perles -perles de vidre- adornaven la roba dels antics faraons egipcis. Els nòmades, els sàrmates i els escites, també, molt abans del naixement de Crist, portaven roba i sabates retallades amb petites boles de vidre. Les vores de les mànigues, el pit de les camises, fins i tot els pantalons lluïen i tintinejaven. Per no parlar dels cinturons i barrets.

La primera informació sobre les perles a la roba dels russos es remunta als segles IX-XII. Però va ser importat. En aquell moment no van produir els seus propis a Rússia.

Les millors perles d'Europa es van fer a l'illa veneciana de Murano. I també - una varietat de vaixells, miralls, comptes, botons. El comerç d'aquest producte va aportar beneficis colossals a la república. El vidre venecià va ser comprat amb gust pels països de l'Àfrica oriental, països europeus i després Amèrica.

Per cert, el famós navegant Marco Polo era fill d'un mestre de perles, famós en aquella època. I en el seu llarg viatge, no es va oblidar d'un interès especial per les joies de vidre a l'estranger, per utilitzar aquesta informació més tard per ampliar la producció del meu pare.

Els mestres venecians guardaven estrictament els seus secrets. Ara se sap que necessàriament van afegir refresc a la sorra a partir de la qual es va cuinar la massa de vidre. I després … Un càstig cruel esperava als mestres que van vendre el secret a l'estranger: van ser declarats traïció, van ser assassinats.

Però no només amb una pastanaga, el govern de la República de Venecia també va frenar els vidriers. Se'ls donava un privilegi exclusiu: les filles dels artesans podien casar-se amb patricis. Les autoritats van fer els ulls grossos davant el robatori que es va imposar a Murano. Però els vidriers tampoc van menysprear el robatori. A les seves "Memòries" D. Casanova va recordar que els visitants que passaven la nit en un hotel de Murano podien pagar aquesta negligència no només amb la seva cartera, sinó també amb la seva vida.

Venècia va aconseguir mantenir el monopoli de la producció de comptes fins a finals del segle XVII. I aleshores els artesans de Bohèmia van començar a produir el seu propi "vidre de bosc" (se va ocórrer amb la idea d'afegir potassa a la sorra), i les perles de Bohèmia van substituir les venecianes.

A Rússia, els encantava el brodat amb comptes. I el van importar de l'estranger en milers de puds. També van intentar produir els seus propis: el 1670 es va organitzar un taller per fer comptes al poble d'Izmailovo. Però llavors no va ser possible establir una producció en massa. Aleshores M. V. Lomonosov va decidir proporcionar a Rússia comptes. I va organitzar la fàbrica Ust-Ruditsk el 1754. Però després de la mort de Mikhail Vasilich, la producció es va reduir. Es van continuar comprant comptes a l'estranger.

I només al segle XIX les fàbriques de vidre van començar a treballar a Rússia. Les millors perles es van produir a Odessa, a la fàbrica Roniger.

Perles i cornetes (perles allargades): material per a joieria i costura femenina. Però hi va haver un temps en què també s'utilitzaven grans de vidre brillants per a la decoració d'interiors. Així, en algunes sales del Kremlin de Moscou, les parets estaven decorades amb ell. A la sala verda de la tsarina Natalya Kirillovna, es van abocar cornetes generosament al llarg de les parets cobertes de lli verd. Els cilindres de vidre, col·locats en diferents direccions, brillaven a la llum de les espelmes amb matisos rics i brillants.

Decorar les habitacions requeria molt més esforç, quan les cornetes no estaven enganxades, sinó cosides a la tela. Es va aplicar un dibuix amb carbó, es van col·locar fils de perles de vidre (inferiors), es van escriure en un fil fort i es van cosir a la base amb punts d'intercepció. Aquest tipus de brodat s'anomena costura amb pins.

Les composicions temàtiques fetes amb aquesta tècnica es van anomenar "fons de pantalla francès". Així es va decorar l'estudi de "grans de vidre" del palau d'Oranienbaum.

Per cert, la mateixa Caterina II va participar en la creació de panells de paret. La gran emperadriu no era aliena a la seva passió per la costura.

Decorat amb perles

Però no s'ha de pensar que abans de l'aparició de les perles, els pobles de l'imperi rus van anar en un àpat cutre. Al contrari, acostumaven a decorar els seus vestits amb més estil, amb perles. Sobretot barrets. Els kokoshniks de dones de les províncies del nord estaven ricament brodats amb petites perles de riu, brodats d'or i vidre de colors. Les perles eren especialment estimades perquè eren molt assequibles. Els musclos perles d'aigua dolça es van trobar en abundància als rius del nord i al llac Ilmen.

La costura de perles és coneguda a Rússia des del segle X. I quan es van començar a utilitzar comptes en vestits populars, les artesanes utilitzaven els mateixos mètodes de treball que en la costura de perles. Les perles es col·locaven sobre un cordó de cotó (cosint amb un cordó), o sobre un fil de cànem o cotó blanc (cosint sobre lli), i per això la imatge esdevenia convexa.

Ara, aquestes corones-kokoshniks, dignes només de la princesa cigne, per desgràcia, no es porten. Però no cal pensar que ara no cal baixar les perles i les perles. Mira la teva filla amb bola barata turco-xinesa i digues-li: "Fem-ho junts, més bonica".

L'artista ens ha representat…

La costura amb comptes i perles no va començar de zero. Abans, una dona va aprendre a cosir i brodar amb un fil senzill. I aquesta ciència no l'hem oblidat fins ara.

Les matrones i els getters antigues es dedicaven al brodat artístic, les dames nobles de l'Edat Mitjana hi eren aficionades. Va ser molt apreciat per la cultura cristiana i adaptat per decorar els temples de Déu. Durant anys, els habitants de la ciutat i les dones rurals amants de Crist han estat brodant sudaris per a temples amb seda. Aquesta ocupació no només era una artesania fascinant, sinó també una prova de l'alta moralitat del feligrés.

A Rússia, el brodat s'utilitzava per decorar tant articles per a la llar -tovalloles, estovalles, roba- com els sudaris, sudaris i vestimentes del clergat. Quan Pere va obrir una finestra a Europa, les agulleres russes van enriquir els temes dels seus brodats amb temes de pintures i tapissos europeus. Composicions florals, paisatges, pastorals, escenes de gènere populars a França, Alemanya, Bèlgica i Holanda també han aparegut als interiors russos.

I només el turbulent segle XX amb els seus èxits tècnics, guerres i trastorns socials va debilitar el nostre vincle pel brodat.

Però no va matar gens. Les agulleres encara intentaven decorar la seva vida, la seva casa, per pobra que fos, amb brodats. Fins i tot en aquells anys en què els fils bonics no estaven disponibles, les artesanes obtenien els mitjans necessaris per produir la comoditat de la llar a partir de malles antigues i pegats multicolors.

I ara! Quin espai per a la imaginació. Congela breument davant de les caixes de fil dental en una botiga de productes secs. Només vull comprar immediatament un llenç de totes les mides, cèrcols, agulles i tot l'arc de Sant Martí de marcs sedosos de colors. I amb la seva ajuda per representar una trama de la vida de criatures de contes de fades, un paisatge commovedor o un adorn brillant sobre una estovalla amb tovallons …

O seguiu els passos del gran artista i traslladeu a la tela la verge implacable de Rafael o la bogeria sensual de Van Gogh…

Triturar a trossejar

La costura de solapes és potser la més primerenca de totes. Va aparèixer juntament amb la tela. Només llavors no es va percebre com una artesania a part. És que cada peça de lli o llana teixida no tenia preu, i cada peça entrava en negoci. Encara que fos d'un color una mica diferent, s'utilitzava per cosir roba o fer cobrellits, fundes de coixí. Les peces de colors també eren adequades per decorar objectes. S'han trobat aplicacions fetes fa 3000 anys.

I com a tipus independent d'art decoratiu i aplicat, el mosaic de mosaic es va originar a Anglaterra a la primera meitat del segle XVIII. Llavors van començar a portar calics indis de colors i estampats preciosos al país. Tenir una manta índia a la casa es considerava un signe de riquesa. Però el govern d'Anglaterra, tenint cura de les seves pròpies fàbriques de llana i seda, va prohibir la importació de teixits indis. Per descomptat, això no va aturar els contrabandistes, però el chintz es va fer escàs i car. Les mestresses de casa econòmiques, després d'haver-hi tallat la roba, no van llençar els trossos. Els productes de lli o llana estaven decorats amb aplicacions brillants. Es van utilitzar moltes peces petites per crear bells edredons de mosaic.

Juntament amb els colons, aquest tipus d'artesania va arribar a Amèrica i es va convertir en una forma d'art nacional. L'edredó és imprescindible per a una casa tradicional americana.

La idea de la selecció geomètrica de peces de teixit multicolor s'origina, més aviat, del brodat. Els ornaments, per exemple. O de l'art no menys antic de les composicions en mosaic. No és en va que la costura a partir d'un pegat s'anomena "mosaic de patchwork".

Actualment, aquesta artesania ja no es considera una sortida a situacions difícils de la vida. S'ha convertit en una forma d'art. Les exposicions de museus de països com els EUA, Alemanya, Suècia, Suïssa, Austràlia contenen col·leccions senceres de productes fets a l'estil de la tècnica del patchwork: patchwork. Hi ha una col·lecció d'aquest tipus al Museu d'Art Decoratiu, Aplicat i Popular de tot Rússia.

El motiu de l'aparició del mosaic a Rússia va ser, per descomptat, la pobresa. A partir de les restes de roba antiga, les dones van intentar fer-ne de noves. O fer alguna cosa més, necessària a la vida quotidiana. Les coses van ser cosides, alterades, reformades. Es van ordenar els retalls: tot el que era apte per a cosir anava als edredons de patchwork, cortines; es teixien camins a partir d'altres molt gastats, es cosien catifes de felpa. Els nens i nenes "petits" de fins a vuit anys no havien de portar roba nova, sinó que havien de modificar les coses dels membres adults de la família.

Fins al segle XVIII, la roba a Rússia es feia principalment amb lli teixit en una fàbrica de teixits domèstics. Una feina llarga i laboriosa, des del conreu de lli fins a l'elaboració de teixits, feia ser estalviador. Per tant, tant el tall de la roba popular com les tècniques de la seva costura van suposar l'ús sense malbaratament del material.

Bé, quan va aparèixer el calicó, va començar un enriquiment important de la tradició del patchwork. Els teixits barats, pràctics i acolorits s'utilitzaven amb entusiasme no només als pagesos, sinó també a les cases de la ciutat: cosien roba d'ells i edredons de retall a partir de restes de diversos colors. Amb el temps, les tradicions del patchwork van donar pas a la producció industrial de roba i articles per a la llar. I només els rars entusiastes van continuar cosint edredons de patchwork i teixint catifes de colors.

Ara el patchwork torna a estar de moda. Si et prens seriosament aquesta costura, pots fer grans coses, des de catifes i mantes fins a bruses, armilles i jaquetes.

Els articles de patchwork criden l'atenció per la seva varietat i multicolor. Són aptes per a la decoració de la cuina (tovallons, guants de forn, estovalles), dormitori (fundes de coixí, mantes, llençols) o sala d'estar (panel decoratiu), i com a complements (bossa de luxe, cartera) o roba (vestit d'estiu elegant o armilla encoixinada).).

Mireu més de prop les coses antigues, les restes d'una brusa o vestit de nadó usat durant molt de temps. A partir de trossos brillants, tallats de manera voluntària i audaç, podeu crear un llenç abstracte sorprenent, que coincidirà amb el lloc més destacat de la sala d'estar. Es convertirà en el tema del vostre legítim orgull. I l'enveja blanca de les teves habilitats d'aquells que no han trobat ús per als seus estocs de draps innecessaris.

I quantes més igualment interessants, absorbint tota l'essència d'activitats que hi ha al món. Opcional però molt addictiu. Batik, macramé, aplicacions, teixit d'escorça de bedoll…

Al meu entendre, tot això és molt millor que qualsevol nou passit, sedants, drogues i tranquil·litzants. Això és un descans suau i un silenci acollidor… Aquest és un oli per als nervis agitats i una sortida a les situacions més desesperades. I també - aquest és un gran sentit d'inspiració, emoció. Cerca. Creativitat. És la capacitat de ser creatius el que ens distingeix, les persones, d'altres criatures d'aquest món.

Crea i troba…