De què està feta la gent: obres d'artistes no estàndard

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Els vestits grotescos d'artesania i professions són un gènere original de pintura i gràfics que va atreure artistes de diferents països i èpoques.

El grotesc -una combinació d'imatges inesperades i estranyes, massa exagerades i sovint fantàstiques- és una tècnica típica de l'art barroc. D'especial interès és el gènere del retrat col·lectiu, compost per les coses que pertanyen a la persona retratada. Seguint el principi “ho porto tot amb mi” (lat. Omnia meum mecum porto), els artistes van crear col·leccions senceres de metàfores visuals del cos humà.

El mestre italià Giuseppe Arcimboldo és considerat tradicionalment el fundador del gènere. D'aquí el nom generalitzat d'aquestes obres - "arcimboldeski". El famós quadre "El bibliotecari" presenta una figura antropomorfa pintada amb habilitat, composta per volums de llibres.

Aquesta imatge s'interpreta com un retrat de fantasia de l'historiògraf austríac Wolfgang Lazius o com una ironia al·legòrica sobre la idea d'un catàleg mundial de llibres plasmat a la Bibliotheca universalis pel científic suís Konrad Gessner. Alguns experts veuen la imatge com una burla no trivial de la col·lecció irreflexiva de llibres i l'acumulació mecànica de coneixement.

Giuseppe Arcimboldo Bibliotecari, 1562. Font: commons.wikimedia.org

Els crítics d'art consideren el vestit grotesc com una sàtira subtil, el prototip de la caricatura. Aquesta versió està confirmada per un fullet anticatòlic publicat l'any 1577 pel dibuixant i gravador protestant suís Tobias Stimmer.

A la imatge pretenciosament grotesca de la Gorgona Medusa, apareix ni més ni menys que el papa Gregori III. Tota la seva figura és un munt d'objectes d'utensilis de l'església catòlica. El cap monstruós està emmarcat amb imatges satíriques d'animals que il·lustren els vicis del clergat. En una companyia amb un llop depredador, un porc luxuriós i una oca avar, hi havia un ruc amb ulleres, que mira un llibre, fingint aprendre.

Tobias Shtimmer "Cap de la Gorgona", 1670. Font: commons.wikimedia.org

L'any 1624 el gravador i pintor italià Giovanni Battista Bracelli va publicar una col·lecció de 47 gravats, Bizzarie di Varie Figure. Entre les figures cúbiques corporals hi ha al·legories d'artesania: un paleta, un barber, un molinet, un campaner. La riquesa de colors i la rotunditat dels contorns inherents a la manera d'Archimboldo són substituïdes per un esquematisme accentuat i la severitat de les línies, recordant vívidament els maniquís primitius que eren utilitzats pels artistes en aquella època com a suport didàctic visual.

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, full 27. Font: internationaltimes.it

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, full 45. Font: internationaltimes.it

La idea de Bracelli es continua amb la sèrie gràfica del mestre francès Nicolas de Larmessen, creada cap al 1695, coneguda com a Costumes grotesques, Les costumes grotesques et les métiers, Habits des métiers et professions.

Inicialment, constava de 97 retrats estilitzats de representants de diverses especialitats. Aquí ja no hi ha eines i atributs artesanals "cobren vida", sinó vestits de fantasia, que es poden utilitzar per estudiar classes professionals. Potser, a més del grotesc, aquestes imatges també tenien un significat satíric o servien per a finalitats educatives.

Nicolas de Larmessen, Personalitzacions de la medicina, la farmàcia i la cirurgia, 1695. Font: commons.wikimedia.org

La grandiosa figura del curandero està composta per les obres d'Hipòcrates i Galè, els tractats medievals d'Avicena i Races, i altres lluminàries mèdiques. De la boca del metge surten cites mèdiques i receptes en forma de llamp: “Enemas. Sagnant. Laxants. Emètics….

A prop de la taula hi ha un matràs d'orina, un bol fumant d'algun tipus de medicament i una recepta amb una llista d'herbes medicinals. Al cap del farmacèutic hi ha un cub de destil·lació o matràs de destil·lació, al pit hi ha bosses d'olis medicinals, les potes estan formades per pots de cremes i xarops. La personificació del cirurgià consisteix en embenats, pinces, pinces, miralls mèdics…

Nicolas de Larmessen "Disfressa d'artista". Font: commons.wikimedia.org

Nicolas de Larmessen "Traje d'advocat". Font: commons.wikimedia.org

Un exemple més recent, però no menys expressiu, és la col·lecció de gravats en color de l'artista alemany Martin Engelbrecht. Es tracta d'una mena d'emblemes reviscuts dels components de l'habilitat professional. Aquí hi ha un llibreter en una biblioteca de luxe. I aquí hi ha una enquadernadora elegant, construïda amb eines d'enquadernació, llibres ja fets i encara no enquadernats. Els instruments sovint eren numerats i signats a la part inferior en diversos idiomes.

Martin Engelbrecht, The Personification of the Bookselling, vers 1730. Font: rijksmuseum.nl

Vestuari d'enquadernador, gravat d'un mestre desconegut de l'original de M. Engelbrecht, 1708-1756. Font: rijksmuseum.nl

Els vestits grotescs reflectien l'essència mateixa de l'atmosfera intel·lectual del Barroc en la seva recerca incansable d'una comprensió sistèmica del món, de complexes interrelacions i d'eterna variabilitat.

Cada cosa estava dotada d'un significat simbòlic i servia d'il·lustració visual. També és una estètica especial de la sorpresa, basada en una barreja enginyosa i una combinació estranya d'objectes i detalls. Tanmateix, la confusió -fins i tot la més inesperada- era comprensible en sentit. S'hi hauria d'haver endevinat inconfusiblement un objecte integral.

Martin Engelbrecht "El vestit del carnisser". Font: commons.wikimedia.org

Martin Engelbrecht "El vestit del jardiner". Font: commons.wikimedia.org

El gènere del vestit grotesc també va atreure artistes d'època posterior. A principis del segle XIX, l'editor londinenc Samuel William Force va publicar una sèrie d'aiguatintes exquisides, Jeroglífics, amb representacions fantàstiques de professions. Músic, perruquer, florista, toneler, escriptor: els seus caps estan fets amb instruments reconeixibles.

Hatter, Cooper, Blacksmith, Carpenter, cap al 1800. Font: wellcomecollection.org

Florista, escriptor, músic, perruquer, cap al 1800. Font: wellcomecollection.org

El 1831, l'artista gràfic i científic mèdic anglès George Spratt va publicar una sèrie de "personificacions" grotesques amb l'esperit d'Archimboldes. Les figures de les persones estan compostes per materials i atributs de les seves artesanies o objectes amb els quals s'associen. Els dibuixos van ser impresos pel famós litògraf londinenc George Edward Madely i van tenir un èxit rotund, sorprenent el públic amb el seu art i originalitat del disseny. Les litografies de colors de Spratt segueixen sent cobejades col·leccions fins avui.

Un fisonomista amb un cos de cares diagnostica les característiques de les persones fent referència a una guia il·lustrada. Barret d'apotecari: un morter amb una mà de mà per a la mòlta de preparats; braços i cames - pots-ampolles medicinals; capa - en forma de cilindre de mesura i un tallador per a tauletes.

George Spratt "Fisionomista". Font: commons.wikimedia.org

George Spratt L'apotecari errant. Font: commons.wikimedia.org

La figura multicolor d'un mineralogista està formada per roques. I la biblioteca mòbil: hola a Engelbrecht! - és una figura femenina graciosa formada per llibres. Aquestes biblioteques (eng. Biblioteca de circulació) permetien llegir novetats literàries i publicacions especialitzades de pagament.

Mineralog George Spratt. Font: commons.wikimedia.org

George Spratt La biblioteca circulant. Font: commons.wikimedia.org

Andre de Barro "El llibreter", finals del segle XX. Font: artarchive.ru

L'enginy barroc també és demanat en l'art contemporani. Les variacions actuals dels motius de Giuseppe Arcimboldo són obres del pintor surrealista francès Andre de Barro.