Konstantin Vasiliev - un artista a la crida del cor

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Biografia de Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Artista rus, el patrimoni creatiu del qual inclou més de 400 obres de pintura i gràfics: retrats, paisatges, composicions surrealistes, pintures de gèneres èpics, mitològics i de batalla.

Entre les obres famoses hi ha els cicles "Rússia èpica" i "Anell dels Nibelungos", una sèrie de pintures sobre la Gran Guerra Patriòtica, retrats gràfics, així com l'última obra de l'artista: "Un home amb un mussol".

Del 1949 al 1976 vivia a la casa on està obert el museu.

L'any 1976 va morir tràgicament, va ser enterrat al poble. Vasilyevo.

El 1984, la família Vasiliev es va traslladar a la ciutat de Kolomna, prop de Moscou, on van transportar totes les pintures de l'artista que li pertanyien.

El museu ocupa una part d'un edifici residencial, que inclou un apartament commemoratiu amb una superfície de 53,3 m2.

L'exposició es basa en una col·lecció commemorativa donada per la germana de l'artista V. A. Vasilyeva i els seus amics.

L'artista a la crida del cor

Per entendre el món interior d'una persona, s'ha de tocar sens dubte les seves arrels. El pare de Kostya va néixer l'any 1897 en la família d'un treballador de Sant Petersburg. Per voluntat del destí, va participar en tres guerres i va treballar tota la vida en llocs de lideratge a la indústria. La mare de Kostya era gairebé vint anys més jove que el seu pare i pertanyia a la família del gran pintor rus I. I. Shishkin.

Abans de la guerra, la jove parella vivia a Maykop. El primogènit s'esperava amb moltes ganes. Però un mes abans del seu naixement, Aleksey Alekseevich va marxar a un destacament partidista: els alemanys s'acostaven a Maikop. Klavdia Parmenovna no va poder evacuar. El 8 d'agost de 1942, la ciutat va ser ocupada i el 3 de setembre Konstantin Vasiliev va entrar al món. No cal dir quines dificultats i penúries van passar a la mare i al nadó. Klavdia Parmenovna i el seu fill van ser portats a la Gestapo, després alliberats, intentant revelar possibles connexions amb els partidaris. La vida dels Vasiliev penjava literalment d'un fil, i només el ràpid avanç de les tropes soviètiques els va salvar. Maykop va ser alliberat el 3 de febrer de 1943.

Després de la guerra, la família es va traslladar a Kazan, i el 1949, per residir permanentment al poble de Vasilyevo. I això no va ser un accident. Un apassionat caçador i pescador, Alexey Alekseevich, que sovint abandonava la ciutat, d'alguna manera es va endinsar en aquest poble, se'n va enamorar i va decidir mudar-se aquí per sempre. Més tard, Kostya reflectirà la bellesa sobrenatural d'aquests llocs en els seus nombrosos paisatges.

Si agafeu un mapa de Tatarstan, és fàcil trobar el poble de Vasilyevo a la riba esquerra del Volga, a uns trenta quilòmetres de Kazan, davant de la desembocadura del Sviyaga. Ara, aquí hi ha l'embassament de Kuibyshev, i quan la família es va traslladar a Vasilyevo, hi havia un Volga verge, o el riu Itil, com s'anomena a les cròniques orientals, i fins i tot abans, entre els geògrafs antics, anomenat amb el nom de Ra.

El jove Kostya va quedar sorprès per la bellesa d'aquests llocs. Ella era especial aquí, creada pel gran riu. En una boira blava s'aixeca el marge dret, quasi precipitós, cobert de bosc; es pot veure un monestir blanc llunyà al vessant, a la dreta: el fabulós Sviyazhsk, tot encaixat a la Muntanya de la Taula amb els seus temples i esglésies, botigues i cases, que s'alça sobre amplis prats a les planes inundables de Sviyaga i Volga. I molt lluny, ja més enllà de Sviyaga, a la seva riba alta, amb prou feines es veuen el campanar i l'església del poble de Tikhy Ples. Més a prop del poble hi ha un riu, un ampli torrent d'aigua. I l'aigua és profunda, lenta i fresca, i les piscines són sense fons, ombrívoles i fredes.

A la primavera, a l'abril-maig, la inundació va inundar tot aquest espai des de la cresta fins a la carena, i després al sud del poble l'aigua amb illes arbustives era visible durant molts quilòmetres, i el llunyà Sviyazhsk es va convertir en una illa. Al juny, l'aigua se n'anava deixant al descobert tota l'extensió de prats inundats, generosament regats i fertilitzats amb llim, deixant enrere alegres rierols i llacs blaus coberts de vegetació, densament poblats de llottes, tenques, llotes, esbàculs i granotes. La calor de l'estiu que s'acostava amb una força irrefrenable va expulsar herbes espesses, sucoses i dolces de la terra, i al llarg de les ribes de sèquies, rierols i llacs, va pujar i en ample arbustos de salze, groselles i rosa silvestre.

Els prats del marge esquerre prop de la carena van ser substituïts per boscos de til·lers i roures lleugers, que fins als nostres dies, entremesurats de camps, s'estenen durant molts quilòmetres cap al nord i es converteixen progressivament en un bosc-taigà de coníferes.

Kostya es diferenciava dels seus companys perquè no estava interessat en les joguines, corria poc amb altres nens, però sempre jugava amb pintures, llapis i paper. El seu pare el portava sovint a pescar, a caçar, i Kostya pintava el riu, les barques, el pare, un apiari del bosc, la caça, el gos d'Orlik i, en general, tot allò que agradava la vista i sorprèn la seva imaginació. Alguns d'aquests dibuixos han sobreviscut.

Els pares, com van poder, van ajudar al desenvolupament de les habilitats: amb tacte i discretament, conservant el gust, van seleccionar llibres i reproduccions, van introduir a Kostya a la música, el van portar als museus de Kazan, Moscou, Leningrad, quan es va presentar una oportunitat i una oportunitat..

El primer llibre preferit de Kostin és "El conte dels tres herois". Al mateix temps, el nen es va familiaritzar amb la pintura de V. M. Vasnetsov "Herois", i un any més tard la va copiar amb llapis de colors. El dia de l'aniversari del seu pare, li va obsequiar una imatge. La semblança dels herois era sorprenent. Inspirat pels elogis dels seus pares, el nen va copiar "El cavaller de la cruïlla", també amb llapis de colors. Després va fer un dibuix a llapis a partir de l'escultura d'Antokolsky "Ivan el Terrible". Els seus primers esbossos de paisatge han sobreviscut: una soca escampada de fulles grogues de tardor, una cabana al bosc.

Els pares van veure que el nen estava dotat, no podia viure sense dibuixar i, per tant, més d'una vegada van pensar en els consells dels professors: enviar el seu fill a una escola d'art. Per què, on, a quina, després de quina classe? No hi havia aquesta escola ni al poble ni a Kazan. El cas va ajudar.

El 1954, el diari "Komsomolskaya Pravda" va publicar un anunci que l'Escola Secundària d'Art de Moscou a l'Institut que porta el nom de V. I. Surikov accepta nens dotats en el camp del dibuix. Els pares van decidir immediatament que aquesta era exactament l'escola que necessitava Kostya: va demostrar la capacitat de dibuixar molt aviat. L'escola acceptava nens no residents cinc o sis persones l'any. Kostya era un d'ells, després d'haver aprovat tots els exàmens amb excel·lents notes.

L'escola secundària d'art de Moscou es trobava al tranquil carrer Lavrushinsky de l'antic Zamoskvorechye, davant de la Galeria Tretyakov. Només hi havia tres escoles d'aquest tipus al país: a més de la de Moscou, també a Leningrad i Kíev. Però l'Escola d'Art de Moscou va ser venerada més enllà de la competència, encara que només fos perquè existia a l'Institut Surikov, i tenia la Galeria Tretiakov com a base de formació.

Per descomptat, Kostya no va esperar el dia en què tota la classe dirigida pel professor va anar a la Galeria Tretiakov. Va anar sol a la galeria tan bon punt es va matricular a l'escola. L'interès personal inherent a la vida, d'una banda, i la força activa viva dels quadres, de l'altra, xocaven en la seva consciència excitada. A quina imatge he d'anar? No, no a aquest, on el cel nocturn i l'ombra fosca de la casa, i no a aquell on la vora del mar de sorra i el cow a la badia, i no a on es representen les figures femenines…

Kostya va anar més enllà i va sentir una trucada en ell mateix quan va veure tres figures conegudes i brillants en un llenç gran de mitja paret de Vasnetsov "Herois". El nen estava encantat de tenir una cita amb la font de la seva inspiració recent: després de tot, va estudiar la reproducció d'aquesta imatge per centímetres, la va mirar innombrables vegades i després la va tornar a dibuixar amb diligència. Així que això és el que és: l'original!

El nen es va fixar en les cares decisives dels herois, les armes brillants i fiables, la cota de malla brillant, les crineres de cavall peluts. D'on va treure tot això el gran Vasnetsov? De llibres, és clar! I tota aquesta distància d'estepa, aquest aire abans de la lluita, també dels llibres? I el vent? Després de tot, el vent es fa sentir a la imatge! Kostya es va agitar, revelant ara la sensació del vent davant de l'original. De fet, les crines dels cavalls i els brins d'herba remen el vent.

Després d'haver recuperat les primeres impressions de la ciutat gegant, el nen no es va perdre en un espai inusual per a ell. La Galeria Tretiakov i el Museu Pushkin, el Teatre Bolxoi i el Conservatori són les principals portes per a ell al món de l'art clàssic. També llegeix el "Tratat de la pintura" de Leonardo da Vinci amb una serietat infantil, i després estudia els quadres d'aquest gran mestre i "Napoleó" de l'historiador soviètic Yevgeny Tarle, amb tot el fervor d'una ànima jove que s'enfonsa en la música de Beethoven, Txaikovski, Mozart i Bach. I l'espiritualitat poderosa, gairebé materialitzada, d'aquests gegants està fixada en la seva ment per cristalls d'una raça preciosa.

Tranquil i tranquil Kostya Vasiliev sempre es va comportar de manera independent. El nivell de la seva obra, declarat des dels primers dies dels seus estudis, li donava la raó. No només els nois, sinó fins i tot els professors van quedar meravellats amb les aquarel·les de Kostin. Com a regla general, es tractava de paisatges, amb una temàtica clarament distinta. El jove artista no va agafar quelcom gran, enganxós, brillant, sinó que sempre va trobar algun tipus de tacte a la natura, més enllà del qual es pot passar sense notar: una branca, una flor, un bri d'herba de camp. A més, Kostya va realitzar aquests esbossos amb uns mitjans pictòrics mínims, seleccionant amb moderació els colors i jugant amb proporcions subtils de color. Això mostra el caràcter del nen, el seu enfocament a la vida.

Miraculosament, ha sobreviscut una de les seves sorprenents posades en escena: un bodegó amb un cap de guix. Després d'haver gairebé acabat el treball, Kostya hi va vessar cola per accident; de seguida va treure el cartró del cavallet i el va llençar a la paperera. Així doncs, aquesta aquarel·la hauria desaparegut per sempre, com moltes altres, si no fos per Kolya Charugin, també un nen d'internat que més tard va estudiar a classe i sempre va veure amb delit l'obra de Vasilyev. Va salvar i durant trenta anys va mantenir aquest bodegó entre les seves obres més valuoses.

Tots els components d'aquest bodegó van ser seleccionats amb gust per algú del fons d'assignatures de l'escola: com a fons - un caftan de peluix medieval, a la taula - un cap de guix d'un nen, un llibre vell amb una coberta de cuir gastada i amb una mena de punt d'interès de drap, i al seu costat - una flor de rosa encara no marcida.

Kostya no va haver d'estudiar durant molt de temps: només dos anys. El pare va morir i va haver de tornar a casa. Va continuar els seus estudis a l'Escola d'Art de Kazan, matriculant-se immediatament al segon any. Els dibuixos de Kostya no s'assemblaven al treball d'un estudiant. Feia qualsevol esbós amb un moviment suau i gairebé continu de la mà. Vasiliev va fer molts dibuixos vius i expressius. És una llàstima que la majoria s'hagin perdut. Dels supervivents, el més interessant és el seu autoretrat, pintat als quinze anys. El contorn del cap està dibuixat amb una línia fina i suau. Amb un moviment del llapis, la forma del nas, la corba de les celles, la boca, la corba cisellada de l'aurícula, els rínxols al front queden lleugerament marcats. Al mateix temps, l'oval de la cara, el tall dels ulls i alguna cosa més subtil recorden a "La Madona de la magrana" de Sandro Botticelli.

Característic és el petit bodegó conservat d'aquell període: "Kulik", pintat a l'oli. Imita clarament els mestres holandesos: la mateixa estricta tonalitat ombrívola, textura de filigrana dels objectes. A la vora de la taula, sobre una estovalla de lona rugosa, hi ha la presa del caçador, i al costat hi ha un got d'aigua, un pou d'albercoc. I l'aigua clara del pou, i l'os encara sec, i l'ocell es va deixar una estona, tot és tan natural que l'espectador pot fàcilment expandir mentalment el marc de la imatge i dibuixar en la seva imaginació alguna situació quotidiana que acompanya la producció de l'artista.

En aquest període de la seva vida, Vasiliev podia escriure de qualsevol manera, sota qualsevol persona. Dominava l'ofici amb maestria. Però havia de trobar el seu camí i, com qualsevol artista, volia dir la seva pròpia paraula. Va créixer i es va buscar a si mateix.

A la primavera de 1961, Konstantin es va graduar a l'Escola d'Art de Kazan. El treball de diploma eren esbossos d'escenografia per a l'òpera "La donzella de neu" de Rimski-Korsakov. La defensa va passar de manera brillant. El treball va ser qualificat d'"excel·lent", però, malauradament, no ha sobreviscut.

En una dolorosa recerca d'ell mateix, Vasiliev "va emmalaltir" d'abstracció i surrealisme. Va ser curiós provar els estils i tendències, que estaven encapçalats per noms tan de moda com Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dalí. Vasiliev va comprendre ràpidament el credo creatiu de cadascun d'ells i va crear nous desenvolupaments interessants en la seva línia. Submergint-se amb la seva habitual serietat en el desenvolupament de noves direccions, Vasiliev crea tota una sèrie d'interessants obres surrealistes, com ara "The String", "Ascension", "The Apostle." No obstant això, el mateix Vasiliev va quedar ràpidament decebut per la recerca formal. que es basava en el naturalisme.

“L'únic que és interessant del surrealisme”, ha compartit amb els amics, “és la seva vistositat purament externa, la capacitat d'expressar obertament en forma lleugera aspiracions i pensaments momentanis, però de cap manera sentiments profunds.

Fent una analogia amb la música, va comparar aquesta tendència amb el processament de jazz d'una peça simfònica. En tot cas, l'ànima delicada i subtil de Vasiliev no va voler suportar una certa frivolitat de les formes del surrealisme: la permissivitat d'expressar sentiments i pensaments, el seu desequilibri i la nuesa. L'artista va sentir la seva inconsistència interna, la destrucció d'alguna cosa important que existeix en l'art realista, el significat, el propòsit que porta.

La passió per l'expressionisme, relacionada amb la pintura no objectiva i que reivindica una gran profunditat, va continuar una mica més. Aquí, els pilars de l'abstracció declaraven, per exemple, que el mestre, sense l'ajuda d'objectes, no representa l'enyorança a la cara d'una persona, sinó la mateixa malenconia. És a dir, per a l'artista sorgeix la il·lusió d'una autoexpressió molt més profunda. Aquest període inclou obres com: "Quartet", "Tristesa de la reina", "Visió", "Icona de la memòria", "Música de les pestanyes".

Després d'haver dominat la imatge de les formes externes a la perfecció, després d'haver après a donar-los una vitalitat especial, Konstantin estava turmentat pel pensament que, en essència, no s'amaga res darrere d'aquestes formes, que, romanent en aquest camí, perdria el principal: poder espiritual creatiu i no podia expressar -realment la teva actitud davant el món.

Intentant comprendre l'essència dels fenòmens i patir l'estructura general dels pensaments per a treballs futurs, Constantí va agafar esbossos de paisatge. Quina varietat de paisatges va crear durant la seva curta vida creativa! Sens dubte, Vasiliev va crear paisatges únics en la seva bellesa, però un nou pensament fort va ser turmentat, bategant a la seva ment: "La força interior de tots els éssers vius, la força de l'esperit, això és el que l'artista hauria d'expressar!" Sí, bellesa, grandesa d'esperit, això és el que serà d'ara endavant el principal per a Constantí! I van néixer "Àguila del nord", "Home amb mussol", "Esperant", "A la finestra d'un altre", "Llegenda del nord" i moltes altres obres, que es van convertir en l'encarnació d'un estil especial "Vasilievski" que no es pot confondre. amb qualsevol cosa.

Àguila del nord

Constantí pertanyia a la categoria més rara de persones que invariablement van acompanyades d'inspiració, però no ho senten, perquè per a ells aquest és un estat familiar. Sembla que viuen des del naixement fins a la mort en la mateixa respiració, amb un to augmentat. Konstantin estima la natura tot el temps, estima la gent tot el temps, estima la vida tot el temps. Per què mira, per què i crida l'atenció, el moviment d'un núvol, d'una fulla. Està constantment atent a tot. Aquesta atenció, aquest amor, aquest esforç per tot el bo van ser la inspiració de Vasiliev. I això va ser tota la seva vida.

Finestra Usuzha

Però és injust, per descomptat, afirmar que la vida de Konstantin Vasiliev estava desproveïda de les alegries humanes ineludibles. Una vegada (aleshores Konstantin tenia disset anys), la seva germana Valentina, tornant de l'escola, va dir que els havia arribat un de nou a vuitè grau: una bella noia amb ulls verds inclinats i cabells llargs fins a les espatlles. Va venir a viure a un poble turístic a causa del seu germà malalt. Konstantin es va oferir a portar-la a posar.

Quan Lyudmila Chugunova, de catorze anys, va entrar a la casa, Kostya es va confondre de sobte i va començar a reordenar el cavallet d'un lloc a un altre. La primera sessió va durar molt de temps. Al vespre, Kostya va anar a veure la Luda a casa. Una colla de nois que els van conèixer el van colpejar severament: la Luda va ser reconeguda immediatament i sense condicions com la noia més bella del poble. Però els cops podrien refredar el cor ardent de l'artista? Es va enamorar de la noia. Li pintava els retrats cada dia. Lyudmila li va parlar dels seus somnis romàntics i els va fer il·lustracions en color. A tots dos no els agradava el groc (potser només una aversion juvenil pel símbol de la traïció?), I una vegada, després d'haver dibuixat gira-sols blaus, Kostya va preguntar: "Enteneu el que vaig escriure? Si no, val més que callis, que no diguis res…"

Konstantin va introduir Luda a la música i la literatura. Semblaven entendre's d'un cop d'ull, d'un cop d'ull. Una vegada, Lyudmila va anar a Konstantin amb un amic. En aquell moment, juntament amb el seu amic Tolya Kuznetsov, estava assegut al crepuscle, escoltant música clàssica amb entusiasme i no reaccionava als que entraven. Per a l'amiga de la Luda, aquesta falta d'atenció semblava insultant, i va arrossegar la Luda de la mà.

Després d'això, la noia va tenir por de reunir-se durant molt de temps, sentint que havia ofès a Kostya. Tot el seu ésser es va sentir atret per ell, i quan es va tornar completament insuportable, va arribar a casa seva i es va asseure durant hores al porxo. Però les relacions amistoses es van trencar.

Han passat uns quants anys. Una vegada en tren, Konstantin tornava de Kazan amb Anatoly. Després d'haver conegut Lyudmila al cotxe, es va acostar a ella i va convidar: - Tinc una exposició oberta a Zelenodolsk. Vinga. El teu retrat també hi és.

Una esperança rotunda i alegre es va despertar en la seva ànima. És clar que vindrà! Però a casa, la meva mare va prohibir categòricament: “No hi aniràs! Per què penjar en algun lloc, ja tens molts dels seus dibuixos i retrats!"

L'exposició es va tancar i, de sobte, el mateix Konstantin va venir a casa seva. Després d'haver recollit tots els seus dibuixos, davant dels ulls de Lyudmila, els va trencar i va marxar en silenci. Per sempre…

A les col·leccions de Blinov i Pronin encara es conserven diverses obres d'estil semi-abstracte, el record de la recerca juvenil de formes i mitjans pictòrics dedicats a Lyudmila Chugunova.

Unes càlides relacions van connectar Konstantin amb Lena Aseeva, graduada del Conservatori de Kazan. El retrat de Lena a l'oli s'ha demostrat amb èxit en totes les exposicions pòstumes de l'artista. Elena es va graduar amb èxit en una institució educativa a la classe de piano i, per descomptat, coneixia molt bé la música. Aquesta circumstància va atreure especialment Constantí a la noia. Un cop es va decidir i li va proposar. La noia va respondre que hauria de pensar…

Bé, qui de nosaltres, simples mortals, pot imaginar quines passions bullen i desapareixen sense deixar rastre en l'ànima d'un gran artista, quines circumstàncies de vegades insignificants poden canviar radicalment la intensitat de les seves emocions? Per descomptat, no sabia amb quina resposta la Lena li va acudir l'endemà, però, pel que sembla, això ja no li interessava, ja que no va rebre immediatament la resposta desitjada.

Molts diran que això no és greu i que qüestions tan importants no es resolen. I, per descomptat, tindran raó. Però recordem que els artistes acostumen a fer-se fàcilment i a ser gent orgullosa. Malauradament, el fracàs que es va produir en Constantine en aquest matchmaking va tenir un altre paper fatal en el seu destí.

Com a home madur, als trenta anys, es va enamorar de Lena Kovalenko, que també va rebre una educació musical. Una noia intel·ligent, prima i encantadora, la Lena va pertorbar el cor d'en Konstantin. En ell de nou, com en la seva joventut, es va despertar un sentiment fort i real, però la por de ser rebutjat, de trobar-se amb incomprensió no li va permetre arreglar la seva felicitat… Però en el fet que la pintura va seguir sent el seu únic escollit fins els darrers dies de la seva vida, es pot veure el propòsit especial de l'artista.

Sens dubte, hi ha raons objectives per a això. Un d'ells és l'amor matern desinteressat de Klavdia Parmenovna, que tenia por de deixar sortir el seu fill del seu niu. De vegades podia mirar massa meticulosament, amb un ull crític a la núvia i després expressar la seva opinió al seu fill, a la qual cosa Konstantin va reaccionar amb molta sensibilitat.

Home amb mussol

Un talent extraordinari, un món espiritual ric i l'educació rebuda van permetre a Konstantin Vasiliev deixar la seva pròpia, incomparable, rastre en la pintura russa. Les seves teles són fàcilment reconeixibles. Pot ser que no se'l reconegui gens, algunes de les seves obres són controvertides, però un cop vist l'obra de Vasiliev, ja no es pot romandre indiferent. M'agradaria citar un fragment de la història "Continuació del temps" de Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev?! - van protestar els artistes. - Però això no és professional. La pintura té les seves pròpies lleis, les seves pròpies regles. I això és analfabet des del punt de vista de la pintura. És un aficionat…, un aficionat, i totes les seves imatges són un embruixament amateur. Al mateix lloc, ni un sol lloc escènic correspon a un altre lloc! - Però disculpeu-me, si aquest quadre ni tan sols és art, llavors com i per què afecta a les persones?.. - Potser hi ha poesia, els vostres pensaments, símbols, imatges, la vostra visió del món - no discutirem, però allà no és cap pintura professional. - Sí, els pensaments i els símbols no poden influir en les persones per si mateixos en la seva forma nua. Només serien eslògans, signes abstractes. I la poesia no pot existir en una forma no encarnada. I per contra, si el quadre és super-alfabetitzat i, professional, si cada punt de pintura que hi ha, com dius, es correlaciona amb un altre punt de pintura, però no hi ha poesia, ni pensament, ni símbol, ni visió del món., si la imatge no toca cap ment, cap cor, avorrit, avorrit o simplement mort, espiritualment mort, llavors per què necessito aquesta relació competent de parts? El més important aquí, pel que sembla, és precisament l'espiritualitat de Konstantin Vasiliev. Era l'espiritualitat que sentia la gent…"

Kostya va morir en circumstàncies molt estranyes i misterioses. La versió oficial és que va ser abatut amb un amic en un pas de ferrocarril per un tren que passava. Va passar el 29 d'octubre de 1976. Els familiars i amics de Kostya no estan d'acord amb això: hi ha massa coincidències incomprensibles associades a la seva mort. Aquesta desgràcia va sorprendre a molts. Van enterrar Konstantin en una arbreda de bedolls, al mateix bosc on li agradava estar.

El destí, sovint dolent en relació a grans persones de l'exterior, sempre tracta amb cura el que hi ha dins, profund. El pensament que és viure no mor amb els seus portadors, fins i tot quan la mort els atrapa de manera inesperada i accidental. I l'artista viurà mentre els seus quadres siguin vius.

La nostalgia

Adéu a l'eslau

Els focs estan cremant

Valquíria sobre el guerrer assassinat

Wotan

Encanteri de foc

Lluita amb una serp

La lluita de Dobrynya amb una serp

Lluita amb una serp

Espasa de foc

Duel de Peresvet amb Chelubey

El naixement del Danubi

El naixement del Danubi

Eupràxia

Vasili Buslaev

Invasió (esbós)

Alyosha Popovich i la donzella vermella

Regal de Svyatogor

Regal de Svyatogor

Ilya Muromets i taverna Gol

Gegant

cavaller

Expectació

Endevinació

El príncep Igor

Volga

Volga i Mikula

Avdotia-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets allibera els presos

Llegenda del nord

Segador

sirena

Vell

Sadko i el Senyor del Mar

Plorant de Yaroslavna

Gran col·lecció de resolució: 1700 - 7000 px (mida lateral més petita)

Mida de l'arxiu: 274 MB

Nombre d'obres: 153