Percepció conscient de la informació. Idees i significats promoguts pel cinema modern

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2024-01-15 07:51

La segona conferència del projecte Ensenyar coses bones del curs "Seguretat de la informació d'una persona en una cultura de masses agressiva" (14+). Es va llegir a la reunió de Sober a Taganrog el maig de 2017.

A la primera conferència, vam examinar breument com funciona la psique humana, quin paper tenen la consciència, el subconscient i la visió del món a la nostra vida. (diapositiva 1.3, 1.4), que es forma sota la influència de diversos factors externs i interns (diapositiva 1.5, 1.6) … També vam avaluar l'impacte de la televisió russa moderna en la societat i, utilitzant exemples concrets, vam demostrar els principals models de comportament emesos a través de la televisió a una audiència massiva. (diapositiva 1.9) … El més important que vam aprendre de la darrera conferència és que qualsevol informació, així com qualsevol aliment, no passa sense deixar rastre, sinó que afecta la psique humana. Entendre aquest punt és molt important, perquè només sabent com determinar l'efecte de la distribució d'un determinat producte mediàtic, podem avaluar-lo com a útil o perjudicial, i formar-hi una actitud adequada.

Atès que la informació afecta les persones, el procés de difusió de la informació s'ha de considerar com un procés de gestió de la societat, que pot ser tant estructural com no estructurat. La promoció proposada d'idees i punts de vista d'una manera no estructurada sol anomenar-se "propaganda". (diapositiva 1.8) … També a la darrera conferència, vam formar una imatge senzilla i entenedora de conceptes tan populars avui en dia com "consciència" i "vida conscient" (diapositiva 1.2) … Pots parlar de la consciència d'una persona només quan ha esbossat una llista d'objectius de vida, pautes i intenta seguir-los. La part teòrica de la segona conferència està dedicada a la percepció conscient de la informació. Què es?

Percepció conscient de la informació

Saber que la difusió de la informació és un procés de gestió sense estructura.

Fins i tot en els casos en què una pel·lícula o un programa de televisió concrets no transmeten missatges clars i significatius a l'espectador, veure'ls es pot percebre com a mínim com un soroll informatiu que distrairà d'altres coses i, per tant, us influirà.

Capacitat per identificar els objectius que el contingut dels mitjans treballa per assolir.

Cal recordar que si parlem de televisió, cinema o qualsevol altre mitjà de comunicació de masses, cal valorar l'impacte no només en tu personalment, sinó també en el conjunt de la societat. Per a això, és desitjable entendre quines són les principals tendències que s'estan implementant a la vida pública.

Comparació de la influència identificada amb la vostra llista personal d'objectius/objectius.

A partir d'aquesta comparació, podeu valorar la informació com a útil o perjudicial per a vosaltres; bé o dolent en relació a tota la societat, si el contingut analitzat pertany a l'àmbit de la cultura de masses. Tots aquests tres punts es poden combinar en una frase àmplia. "Què ensenya això?" … Aquesta frase, que apareix més sovint als títols de vídeos i articles del projecte Teach Good, conté tres punts que impliquen percepció conscient o treball conscient amb la informació. Ja que, quan mirem una pel·lícula o una sèrie de televisió, sempre tenim present la pregunta "què ensenya?" I si, després de mirar, també comparem aquesta influència revelada amb els nostres ideals i valors a la vida i donem a la pel·lícula una valoració adequada, bona o dolenta, aleshores, fent-ho, completarem les tres etapes. Sembla que tot és tan senzill, però en el món modern de la cinematografia, aquesta informació és pràcticament un "secret darrere de set segells", i el que està intentant parlar de les coses primàries, és a dir, dels significats que promou pel·lícules, i no sobre l'actuació dels actors, l'escenografia i el grau d'impacte emocional, automàticament queda fora de l'àmbit de la discussió pública. Com a resposta, hi ha frases buides que diuen que l'art és "valuós en si mateix" i no hauria de ser censurat ni controlat per les autoritats.

Naturalment, aquesta situació entre cineastes i crítics cinematogràfics es manté artificialment per tal de mantenir unes condicions favorables per manipular persones que no creuen que el cinema no només els diverteix. Per aquest motiu, les valoracions del projecte Teach Good de determinades imatges sovint difereixen molt de les opinions de la premsa oficial, que, de fet, no analitza les obres, sinó que en les seves ressenyes simplement emet l'opinió que el client necessita, escollint fragments. informació com a arguments o posant èmfasi en coses menors. Els seus articles poden ser interessants de llegir, ja que estan escrits per periodistes professionals, amb un estil bonic i imaginatiu, presentats de forma brillant, però quan intentes aprofundir en el contingut del text, entens que l'autor simplement està apel·lant a les emocions. dels lectors, sense tocar les preguntes més importants sobre de qui s'hauria d'haver parlat quan es parla de la pel·lícula. Només als llocs on els espectadors deixen ressenyes periòdicament pots trobar una opinió sobre quina ideologia el cinema popular transmet a un públic de masses. Però mirem exemples concrets, què ensenyen les pel·lícules populars? Comencem amb una bona imatge.

A l'exemple de les ressenyes de vídeos de la sèrie "Motherland" i de la pel·lícula "The Sun Shines for Everyone", es veu clarament com es produeix un canvi gradual de la imatge d'un soldat i un professor, i arriba un traïdor i un terrorista. per substituir el defensor de la Pàtria, i el que ha d'ensenyar i criar els nens es converteix en un pallasso vulgar que molesta els nens. Quina actitud de la societat es formarà cap a aquestes professions després d'aquestes pel·lícules? Dels tres vídeos que vam veure, dos eren sobre històries que en general ensenyen bé. En realitat, avui dia, si prenem el contingut dels cinemes, apareixen a la pantalla gran unes 3-4 imatges francament destructives i degradants per a una pel·lícula bona o almenys neutra. Com va passar que l'eina més poderosa de gestió de la societat actual, de fet, funciona en contra, promovent l'alcohol, la vulgaritat, l'estupidesa i altres comportaments nocius? És un procés aleatori o es poden manipular els creadors dirigint el seu potencial en la direcció correcta?

Gestió de tendències en cinematografia

La governança en tots els àmbits de la cultura popular es basa en tres instruments principals: les institucions de premis, els fluxos financers i el control dels mitjans centrals.

En particular, l'Acadèmia Americana de les Arts Cinematogràfiques és una mena de fita i estrella guia en el món del cinema. Atorga Oscars als actors, directors, guionistes "correctes", etc. "Correct" - és a dir, aquells que, amb la seva creativitat, promouen les idees i els valors que necessita el client. Naturalment, les idees en si mai no s'avaluen ni s'anuncien públicament. Exemple il·lustratiu- Crec que molts de vosaltres heu vist la pel·lícula "Avatar" de James Cameron. Si no l'heu mirat, probablement n'heu sentit a parlar. Aquesta pel·lícula és reconeguda com la pel·lícula més taquillera de la història del cinema: va recaptar uns 2.800 milions de dòlars, superant "Titanic". Naturalment, "Avatar" - sense exagerar, un esdeveniment tan significatiu en el cinema modern - l'any 2010 va ser nominat per al premi de cinema "principal" del món - "Oscar". Va participar en nou nominacions, però només en va guanyar tres: Millor fotografia, Millor decorat i Millors efectes visuals. En la nominació a millor pel·lícula, va perdre davant la pel·lícula molt menys famosa The Hurt Locker, que també va guanyar les nominacions: Millor director i Millor guió. En total, The Hurt Locker va guanyar en sis nominacions, per davant fins i tot d'Avatar en nombre d'Oscars, que, malgrat el seu èxit, ni tan sols va aconseguir el millor guió.

Per què és així? Per respondre a la pregunta de per què, en lloc d'Avatar, l'Oscar a la millor pel·lícula rep la imatge absolutament obscura "The Hurt Locker", cal fer una ullada de prop al contingut d'ambdues pel·lícules. La pel·lícula "The Hurt Locker" parla de la "proesa" de l'exèrcit nord-americà a l'Iraq, de com els soldats nord-americans lluiten valentament pels valors de la "democràcia" nord-americana. El punt clau aquí és que el personatge principal està obsessionat amb la guerra i no pot viure sense ella. Aquest, segons els crítics de cinema, hauria de ser l'heroi americà ideal que es mostra a la televisió. És per això que l'elit cinematogràfica nord-americana li va elogiar tant. La pel·lícula Avatar mostra una imatge completament diferent d'un soldat que no està preparat per ser un instrument irreflexiu en mans equivocades i que té qualitats com la noblesa i el desig de justícia. És per això que la pel·lícula "Avatar", malgrat el seu èxit, ni tan sols va ser nominada a l'"Oscar" a la nominació "Millor guió" i va donar pas a "The Hurt Locker". Però, al mateix temps, s'ha d'entendre que aquest missatge a l'espectador mai s'esmenta a la pràctica en el marc de l'atorgament de premis cinematogràfics. Amb l'ajuda de crítics de cinema ben alimentats o degudament seleccionats, tota la discussió pública sobre l'esfera del cinema, i de fet de tot l'art, es trasllada a l'esfera d'avaluar el nivell d'impacte emocional de la pel·lícula, i aquests problemes secundaris. com l'actuació dels actors, l'atractiu de la trama, etc. Se suposa que els creadors són premiats exclusivament pel seu talent, per expressivitat, innovació. Quines actituds forma la imatge en l'espectador, o, en altres paraules, "què ensenya" és un tema tabú. Conscientment o almenys inconscientment, els creadors senten on bufa el vent i s'adapten. El que no s'ha ajustat, no rep premis i no puja a l'estrella de l'Olimp, o desapareix ràpidament d'allà.

La segona eina principal és la gestió del flux d'efectiu. Fer una pel·lícula és car, però fins i tot si la rodes pels teus propis diners, no podràs arribar a un públic ampli sense publicitat i la fidelitat de la premsa central. Com a part del projecte Teach Good, es van fer diverses revisions de vídeo sobre com el Ministeri de Cultura rus distribueix els fons, sobre la base dels quals es pot afirmar amb confiança que fins i tot les institucions estatals estan inscrites en gran mesura en aquest sistema global.

La velocitat de l'estrena de noves pel·lícules testimonia que el procés d'enganyar la humanitat s'ha posat en marxa. Sota l'aparença d'un signe d'"alt art" o d'una tesi falsa que el públic "demana", transmeten oberta vulgaritat i mesquinesa a les masses. Al mateix temps, les persones que estan acostumades a consumir menjar ràpid informatiu, fins i tot després d'haver après la veritat, no tenen pressa per abandonar els seus mals hàbits, i ells mateixos estan disposats a protegir els productors del verí i els seus molestadors. Baixar-se de l'agulla d'un fàrmac virtual no és tan fàcil i requereix molta feina sobre un mateix, que, a més, s'ha de dur a terme en les condicions en què s'intenta retornar-te per tots els costats -des de la televisió, la ràdio, els diaris- fins a l'estat habitual d'un consumidor irreflexiu.

Carta de joves cineastes

Per confirmar les tesis expressades, posem a la vostra atenció un fragment d'una carta oberta de joves cineastes: graduats i estudiants de les principals universitats creatives de Rússia. La carta es va publicar el 2012 i es va enviar al president de la Unió de Cinematògrafs de Rússia Nikita Sergeevich Mikhalkov.

“Nosaltres, aspirants a cineastes, estudiants i graduats de les principals escoles de cinema del país, us apel·lem com a la figura més significativa del cinema nacional, així com com a cap del patronat del festival de cinema juvenil més prestigiós, per tal de crida l'atenció sobre la situació del nostre entorn jove i en desenvolupament. Darrerament assistim cada cop més a tendències sorgides en les nostres estructures educatives i festivaleres, contribuint a la propaganda i difusió d'obres cinematogràfiques que porten immoralitat i vulgaritat, repugnant al nostre cinema, al poble i a tota la Pàtria, obres interpretades sense cap comprensió de la professió i consciència de responsabilitat social envers la societat. Molts autors, especialment les pel·lícules documentals, es burlen obertament dels malalts i miserables herois de les seves pel·lícules, per valors morals i espirituals, ocultant la seva falta de professionalitat amb reivindicacions sonores d'enfocaments "moderns" de la creativitat. Aquest tipus d'obres, fetes de manera poc professional des del punt de vista de les principals especialitats cinematogràfiques, no porten cap càrrega semàntica, al nostre parer, no només no són obres d'art, sinó que generalment no contenen cap "senyal" de cinema, com ara drama, direcció, treball d'operador o instal·lació. No són més que intents primitius d'autopromoció bruta i publicitat escandalosa. Sembla que es tracta d'una qüestió d'autors concrets. Però hi ha un patró estrany i aterridor. Els organitzadors dels principals festivals estudiantils i juvenils en la selecció i preparació de programes donen la màxima preferència a aquestes pel·lícules, oferint els horaris nocturns més visitats i els espais de prestigi. Així, s'està formant en la societat una certa imatge del cinema juvenil contemporani i, finalment, el cinema rus queda desacreditat als ulls del públic progressista. Molt sovint, es pot observar com els espectadors perplexos surten de les sales de cinema just durant la projecció, des de les pantalles de les quals s'aboca una estora de tres pisos, pronunciada per alcohòlics i persones sense llar, els herois més populars de les pel·lícules juvenils. El desconcert general segueix amb el repartiment de premis, que en la majoria dels casos van a les mateixes pel·lícules. Aquí de nou hi ha una regularitat: els membres del jurat són professors "de moda" dels autors d'aquestes mateixes pel·lícules, que, per descomptat, donen premis als seus alumnes. Al mateix temps, les pel·lícules que porten valors morals i emocions positives, filmades d'acord amb tots els cànons de la cinematografia, donant llum i esperança, són retirades pels organitzadors al marge dels festivals, o no passen la selecció competitiva. en absolut. No cal parlar de premis per a aquestes pel·lícules. Això testimonia l'absència de criteris de selecció intel·ligibles, el baix nivell moral i estètic de comprensió de la cinematografia per part dels seleccionadors de festivals i de les persones que formen els programes, així com el seu compromís amb els mestres i productors “escollits”. De fet, actualment, la promoció d'una determinada imatge d'un autor jove depèn únicament de la voluntat subjectiva de determinades persones que ocupen llocs importants i significatius. Una situació semblant es produeix en la formació de paquets de pel·lícules enviats a festivals internacionals de cinema. A més, sovint la decisió d'enviar una pel·lícula concreta no la pren ni tan sols col·lectivament, sinó una persona concreta. Sabem molt bé que Europa té moltes ganes de veure la "chernukha" sobre la mort de la Rússia. Però, per què nosaltres mateixos, per voluntat de funcionaris concrets del cinema, escalfem i satisfem aquesta gana dels europeus? Aquesta política no només és difamatòria, sinó que també estimula els joves cineastes a rodar amb vulgaritat i immoralitat, prometent premis de prestigi i reconeixement internacional. Però és precisament aquest els punts de referència que ens guien en la nostra recerca creativa. Són les decisions del jurat autoritzat les que sovint ens mostren què és "bo" i què és "dolent". En un sentit més global, aquests fenòmens finalment destrueixen els fonaments culturals de la nostra societat, soscaven la confiança en el cinema com a art, influeixen obertament en la formació dels gustos i valors de les futures generacions de cineastes i personatges culturals en general…"

L'extracte llegit caracteritza amb força claritat tant els objectius per als quals funciona el sistema de premis cinematogràfics construït a Rússia com el fort impacte d'aquesta eina en els creadors russos i, en conseqüència, en el contingut de les mateixes pel·lícules. De fet, cadascun dels aspirants a cineastes s'enfronta a una opció: participar en la creació de pel·lícules destructives o oblidar-se de pujar en l'escala professional. En les condicions del domini de la ideologia a la societat, que en una frase es pot descriure com "vendre amb rendibilitat", molts trien un camí més fàcil, que els promet una fama enganyosa i un "èxit". Per tal de formar la comprensió més completa del tema de la conferència, al final, portem a la vostra atenció una revisió sistemàtica de vídeo, que demostra com el cinema rus va arribar al seu estat actual.