Censura soviètica. Qui va prohibir les pel·lícules i com?

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

"De totes les arts, el cinema és el més important per a nosaltres", afirmava el règim soviètic, per al qual el cinema es va convertir en un instrument de propaganda i per als directors era un treball dur. Les autoritats van revisar els guions, supervisar el treball dels equips de filmació i les mateixes pel·lícules es van sotmetre a nombrosos controls abans de les projeccions. No obstant això, aleshores el cinema soviètic va assolir un nou nivell i les pel·lícules van passar d'eines de propaganda a obres d'art. L'article descriu com es va desenvolupar la censura a l'URSS i qui i com van prohibir les pel·lícules.

Censura soviètica al cinema dels anys 20

Durant aquest període, la cinematografia no era una forma d'art a part, sinó un instrument de propaganda: la idea es plasma en la famosa frase del líder "Has de recordar fermament que el cinema és la més important de totes les arts per a nosaltres". Totes les pel·lícules es van projectar prèviament en diverses etapes, les idees contrarevolucionàries van ser rebutjades immediatament.

El 1918, el govern bolxevic va organitzar la Comissió Estatal d'Educació Pública, que, entre altres coses, va participar en el desenvolupament del cinema. Va promoure les idees bolxevics i va assegurar a la gent un futur feliç que només es podia aconseguir a través del comunisme. Es van crear els comitès de cinema de Moscou i Petrograd. Es va posar en marxa un tren de "propaganda", en el qual vivien literalment equips de filmació, una impremta i actors. Va viatjar a les ciutats de Rússia, va recollir imatges de diferents pobles i tot això es va convertir en una pel·lícula de propaganda general. El 1935, hi havia més de 1.000 cinemes mòbils que estaven difonent idees bolxevics, fins i tot als treballadors corrents.

Durant la Guerra Civil (1917-1923), el cinema va ignorar deliberadament la Revolució d'Octubre, les obres no reflectien gens la realitat. D'aquesta manera indirecta, els directors van intentar expressar la seva actitud negativa envers la revolució i els bolxevics.

L'any 1919 es va signar un decret sobre la nacionalització del cinema, segons el qual totes les fotografies i pel·lícules estaven sota el control del comitè sota A. V. Lunacharsky. Hi havia empreses privades de cinema, però les autoritats també les vigilaven. El 27 d'agost es va celebrar a l'època soviètica com el Dia del Cinema.

Les principals direccions de la cinematografia van ser els telenotícies i les pel·lícules de propaganda. Els drames eren populars entre els gèneres, les pel·lícules documentals eren completament diferents de les modernes: tenien un guió clar, l'operador no interferia en el procés i es van eliminar els esdeveniments "inapropiats" que van caure al marc. Els directors pràcticament no tenien oportunitat d'expressar-se, i van actuar segons els plans aprovats. Una crònica popular en aquells dies va ser la pel·lícula "Les vacances proletàries a Moscou", en què es va rodar Lenin.

No obstant això, va ser a partir de la dècada de 1920 quan va començar la història del cinema documental a Rússia. El 1922 es va estrenar la pel·lícula de Dziga Vertov "La història de la guerra civil". Mostrava les hostilitats i les batalles de l'Exèrcit Roig, que, tal com havien previst les autoritats, va salvar heroicament el país de les idees d'esquerres.

El 1920, al VIII Congrés dels Soviets, Lenin va mostrar un curtmetratge sobre la mineria de torba per mostrar el desenvolupament del treball industrial. Aquesta va ser la primera vegada que s'utilitzava una pel·lícula com a part d'una presentació.

Les pel·lícules antireligioses també es van fer populars, per exemple "El conte del sacerdot Pankrat", "Aranyes i mosques". Amb l'ajuda d'aquestes pel·lícules, les autoritats van parlar dels perills de la religió, el seu impacte negatiu en la consciència i, en canvi, van promoure les idees bolxevics. La majoria de les pel·lícules estaven relacionades amb l'exèrcit, van cridar a unir-se a l'Exèrcit Roig i van mostrar obertament una actitud hostil cap als desertors.

A la dècada de 1920 van començar a aparèixer per primera vegada adaptacions cinematogràfiques. Una de les primeres va ser la pel·lícula d'Alexander Razumovsky "La mare" basada en la novel·la homònima de Maxim Gorki. Va parlar del turment del protagonista: des de les detencions fins a la mort del seu pare. La pel·lícula va ser considerada "revolucionaria" perquè va ser la primera a mostrar la brutalitat dels bolxevics. El mateix director va filmar The Thief Magpie basat en la història d'Herzen.

Totes les pel·lícules que es projectaven a la RSFSR havien d'estar registrades i numerades al Comissariat Popular d'Educació. També van començar a aparèixer cinemes privats, però només mostraven obres "revisades", i per a les autoritats es tractava principalment d'ingressos en forma de lloguer.

El 1924 es va fundar l'Associació per a la Cinematografia Revolucionària (ARC). La seva tasca era atraure directors joves capaços de crear quelcom nou i poc convencional. En el marc d'aquesta organització es va crear la Societat d'Amics del Cinema Soviètic (UDSK), en la qual es van mantenir debats i converses amb espectadors, l'opinió dels quals es va escoltar per primera vegada. L'art va començar a centrar-se no només en el poder, sinó també en els interessos de la gent, però les pel·lícules van continuar sent censurades. A la dècada de 1920 va aparèixer l'"Índex de repertori", que regulava les representacions teatrals i pel·lícules, i també presentava una llista de temes prohibits.

Amb l'arribada de Sovkino, la censura es va intensificar: es va introduir la censura dels guions i es va començar a controlar el procés de revisió de pel·lícules.

Tanmateix, fins i tot en condicions tan dures, van començar a aparèixer noms que van passar a la història del cinema soviètic. Els "innovadors" Dziga Vertov, els directors Lev Kuleshov (1899-1970) i Sergei Eisenstein (1898-1948) es van fer famosos: van ser ells els que van començar a desenvolupar el realisme socialista, la idea del qual no era mostrar la realitat, sinó el futur, al qual vindrà el poble rus.

El 1928, el Consell de Comissaris del Poble de la RSFSR va adoptar una resolució "Sobre les principals directrius per a l'elaboració d'un pla quinquennal per al desenvolupament del cinema a la RSFSR". A partir d'ara, les pel·lícules estrangeres van quedar totalment prohibides, mentre que la base tècnica de producció de la cinematografia va començar a expandir-se activament, la qual cosa va oferir noves oportunitats per al rodatge i va permetre que el cinema assoleixi un nou nivell. Per exemple, les pel·lícules d'Eisenstein també es van fer populars a l'estranger: els esbossos d'un futur socialista brillant havien de presentar el país de la millor manera possible.

La censura a la guerra i la postguerra

El 1941-1945, tot el cinema estava dirigit a cobrir esdeveniments militars i mantenir un esperit de lluita: es van promoure activament les idees de patriotisme nacional i les garanties de la victòria incondicional del poble rus. Pel·lícules famoses van ser "Mashenka" de Y. Raizman, "Zoya" de L. Arnshtam, "Two Soldiers" de L. Lukov.

Després de la guerra, el cinema va participar en la creació del culte a la personalitat de Stalin, que es va mostrar com un geni comandant i estrateg: moltes pel·lícules van ser considerades pel líder personalment, i la censura també es va concentrar a les seves mans. Per exemple, la segona part de la famosa pel·lícula d'Eisenstein sobre Ivan el Terrible va ser prohibida per Stalin a causa de la distorsió dels fets històrics. "Ivan el Terrible era un home amb voluntat, amb caràcter, mentre que Eisenstein té una mena de Hamlet de voluntat feble", va escriure una ressenya al Comitè Central del Partit Comunista de tota la Unió (bolxevics). La pel·lícula es va estrenar només el 1958, després de la mort de Stalin.

Atès que tota la cinematografia estava finançada per l'Estat, i el treball dels equips de filmació privats encara era previsualitzat per les autoritats, les pel·lícules van continuar tenint una orientació política i era impossible mostrar obres d'"oposició". Es van provar els guions, es va prohibir l'ús de professions que requereixen estudis superiors a les trames, les pel·lícules parlaven de la importància dels treballadors comuns, es va elevar el paper de la granja col·lectiva.

La fotografia va començar només després de la mort de Stalin. L'any 1956, N. Khrusxov va fer un informe en el qual exposava el culte a la personalitat de Stalin i el règim totalitari. El Comitè Central del PCUS va continuar veient el cinema com la principal forma d'art, però ara es van prendre mesures per augmentar la producció de pel·lícules, el desenvolupament d'equips de filmació privades i l'abolició del control total sobre el procés de producció cinematogràfica en si es va fer. introduït. A finals dels anys 50 s'havien creat unes 400 pel·lícules.

No obstant això, malgrat les relaxacions de les autoritats, les comissions ideològiques del Comitè Central van continuar controlant pel·lícules i, de fet, es van mantenir com a censores.

Les pel·lícules estrangeres van començar a aparèixer de nou a les pantalles, però es va prestar més atenció a les soviètiques, van sonar nous noms: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

El 1957 es va rodar la pel·lícula de Mikhail Konstantinovich Kalatozov "Les grues volen", que va rebre la "Palma d'Or" al prestigiós Festival de Cannes, que va ser la primera vegada per al cinema soviètic. El 1959 es va estrenar la pel·lícula "The Fate of a Man", que va rebre el premi principal al Festival Internacional de Cinema de Moscou (MIFF) el 1959.

Descongelar

L'any 1961, representants del Comitè Central van declarar: "El partit proclama solemnement: l'actual generació de poble soviètic viurà sota el comunisme!" Les autoritats van decidir entrar en un nou nivell cultural: "La literatura soviètica, la música, la pintura, la cinematografia, el teatre, la televisió, tot tipus d'art arribaran a nous nivells en el desenvolupament del contingut ideològic i de l'habilitat artística". Les figures culturals s'han tornat més lliures, tenen una oportunitat d'expressió personal, han començat a aparèixer nous gèneres, per exemple, la comèdia.

Durant el desgel, els directors van parar atenció als infants i joves als quals s'estava obrint un nou món lliure. The Thaw Manifesto va ser la pel·lícula “Tinc vint anys” (o “L'avançada d'Ilitx”) de Marlen Khutsiev, en què el director mostrava el conflicte entre pares i fills, la bretxa generacional i l'alienació de les idees militars. La pel·lícula es va estrenar als anys 60, però va ser retirada de la taquilla després de les paraules de Khrusxov.

Els científics també van començar a mostrar-se a les pantalles: abans van intentar mostrar al públic només treballadors col·lectius de granja. Per exemple, la pel·lícula Nine Days in One Year parlava de la vida dels joves físics nuclears: era un gènere nou, gairebé fantàstic, on no es centrava en el problema de la ciència, sinó en la pròpia persona i la seva actitud davant el treball.

Als anys 60, el cinema documental es va convertir en una forma d'art en tota regla, i les autoritats van deixar d'interferir en el treball dels documentalistes.

El desglaç del cinema soviètic es va convertir en un període important en el desenvolupament de l'art en general. Es va construir el diàleg "director - espectador", "persona - persona", i no "poder - ciutadà". A les pel·lícules, van deixar d'imposar les idees de la direcció del partit, i al centre hi havia un home amb les seves vivències, un estat perdut, una llibertat amb la qual no sabia manejar. Per primera vegada es van començar a promoure idees humanistes i els artistes van tenir l'oportunitat d'expressar-se.