Música, poetes i russos: revelacions del compositor Sviridov

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

El compositor Georgy Sviridov va portar un diari des de principis dels 70 fins a mitjans dels 90. En ella és un representant de l'anomenat. "Partit rus" a l'URSS - va escriure principalment sobre música, però hi havia línies sobre literatura, observacions de la vida soviètica. Per tant, Sviridov odiava Maiakovski i Akhmatova, considerant la seva feina arrogant i aliena al rus, i ells mateixos eren oportunistes.

Destrossa Meyerhold per la destrucció del teatre rus (els successors de la seva obra són Efros i Lyubimov). El compositor Xostakovitx és un esquema per a ell. No hi ha gairebé res rus a l'URSS, sospira Sviridov.

Georgy Sviridov va viure una llarga vida: va néixer el 1915 i va morir el 1998, és a dir. a una edat conscient va trobar la dècada de 1920, en la seva joventut - la dècada de 1930, i després - totes les altres etapes de la vida de l'URSS i la nova Rússia. Sviridov, com a compositor i pianista, va rebre el màxim del govern soviètic: molts premis (Premis Stalin i de l'Estat, Heroi del Treball Socialista, Artista Popular de l'URSS), un gran apartament i una datxa, drets d'autor decents (per exemple, ell escriu que a la dècada de 1970, 6-8 mil rubles de drets d'autor durant sis mesos -excepte un gran sou regular- eren una pràctica habitual). Però amb una actitud tan favorable de les autoritats cap a ell, Sviridov es va mantenir com un "dissident tranquil", però no en el sentit liberal, sinó en el sentit patriòtic i nacional rus. No li agradaven els jueus, s'indignava per la falta d'atenció de la intel·lectualitat cap a l'església i "arrossegava" davant Occident. Sviridov va mantenir un diari durant més de trenta anys; va ser publicat el 2017 per l'editorial Molodaya Gvardiya amb el títol Music as Destiny. Us presentem alguns dels seus enregistraments sobre música i cultura russa.

Any 1981

Tot Maiakovski (tots gairebé 14 volums!) És un poeta inventat. Va inventar l'amor, va inventar la Revolució, va inventar rimes, inventat per Ell mateix, fals fins al final, al límit. No va inventar només la ira salvatge que va irrompre en ell, vessat sobre tothom. Al principi, sobre els rics i ben nodrits (però amb anàlisis !!! de cap manera tots!!), i al final de la seva vida sobre els pobres (persones treballadores), que li semblaven sense rostre, insignificants, sobre les novetats. funcionaris (però també, no tots!!!)… Ell mateix - era el portador del mal i només s'inclinava davant d'un altre gran mal per benefici, amb el desig de satisfer la seva vanitat excessivament inflada. Aquesta vanitat va ser el principal motor darrere d'ell.

Una persona enganyosa, doble, amb un cor completament fred, que només estimava l'afalació, que tothom al seu voltant prodigava generosament. I a poc a poc es va convertir en un esclau de gent que li prodigava aquest afalagament abundant, sovint falsos (i de vegades del cor).

A la postguerra, sobretot a partir de la segona meitat dels anys 50, amb l'aparició de tendències latents (i més tard obertament) burgeses, el tipus d'empresari, empresari destre, menyspreu, versat en les circumstàncies de la vida. (nou per a aquest tipus de persones), que sap trobar la clau de l'acció en aquestes noves circumstàncies.

Aquest tipus (en essència - Chichikov) està molt estès. Van aparèixer: compositors-Chichikovs (n'hi ha molts), cantants-Chichikovs, directors-Chichikovs (n'hi ha molts) i altres. El comerç es va convertir en divises, internacional. Van començar a comerciar a gran escala, fins a vendre Crist. Els burnouts a petita escala i els kulaks van donar pas als empresaris de tipus internacional. I totes aquestes són persones amb talent.

Hi ha art, com a veu de l'ànima, com a confessió de l'ànima. Aquesta era la tradició russa. Al segle XIX, i potser fins i tot abans, d'Europa va sorgir (i sobretot es va estendre) la idea de l'art com a entreteniment per als rics, per als ben nodrits, l'art com a indústria, l'art com a comerç. L'art és com el plaer, com la comoditat. L'art és un atribut de comoditat.

L'antimúsica, com qualsevol anticultura, apareix (recentment) allà mateix (al costat) de la veritable cultura. Ella, per dir-ho, en posa en marxa aquesta darrera, essent-ne en bona part una paròdia, el contrari. Aquest va ser, per exemple, el teatre Meyerhold burgès-decadent, que va sorgir i es va oposar en totes les seves tendències al camí fonamental de la nostra cultura, si entenem amb això: Puixkin, Glinka, Mussorgski, Dostoievski, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Després del cop d'octubre, Meyerhold, que fins aleshores havia canviat diverses creences espirituals: d'un jueu convertit en catòlic, d'un catòlic Karl Franz Casimir a un ortodox amb el nom ambigu Vsevolod, d'un ortodox (aquesta persona havia d'incorporar-se al força) en un membre del partit que immediatament va assumir el càrrec de director de tots els teatres de la RSFSR, un soldat honorari de l'Exèrcit Roig de les forces de seguretat interna, el líder del Teatre Octubre.

Sota el lideratge d'aquesta figura, es va intentar destruir el Teatre Rus, que no va tenir èxit durant la vida del seu iniciador, però que ara està sent completat amb èxit pels seus seguidors com ara: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova i altres.

És possible reviure el teatre rus? Perquè no? Hi ha, per exemple, a França el Teatre de Comèdia Francès, el Teatre Moliere. Al costat d'ell hi ha infinitat de petits teatres burgesos (emergents i moribunds), de vegades molt interessants. Però solen ser teatres d'un director, un o dos actors i, de vegades, un conjunt.

Però aquest no és un teatre nacional, el teatre de comèdia francès, el teatre Molière, que encarna l'esperit de França per a tot el món.

Malgrat la grandesa del geni musical francès, i en l'òpera expressada amb un poder i una originalitat sorprenents, n'hi ha prou amb esmentar a Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas i Melisande, els francesos no tenen Moliere propi a l'òpera.. L'estil operístic del teatre francès és una mica abigarrat i no tan, potser, integral.

L'òpera russa és una altra cosa. Això és un monòlit.

Sense cap exageració, podem dir que aquí Rússia va dir una de les seves paraules secretes més estimades en la cultura mundial, en la vida de l'esperit mundial.

Rachmaninov és l'hereu de la cultura de l'òpera russa, l'hereu de Kitezh i el successor d'aquesta línia, la més profunda i significativa de l'art musical rus.

L'òpera russa del segle XIX és una serralada, una serralada, els grans cims de la qual encara avui són inaccessibles, i allunyant-se en el temps de nosaltres, es tornen cada cop més inaccessibles.

"Ivan Susanin", "Príncep Igor". "Boris", "Khovanshchina" i "Kitezh" - aquesta sèrie pertany a les grans creacions de l'art mundial, diria, l'esperit mundial. Allà mateix, al costat d'aquesta grandiosa i profundament original èpica, hi ha exemples sorprenents d'òpera romàntica: "La sirena", "Eugene Onegin", "El lama de piques", "Cherevitxki", "La núvia del tsar", "La daurada". gall". "La nit abans de Nadal", "Fiera Sorochinskaya", lírica i dramàtica (com "La reina de piques" o "Onegin"), fabulosa, còmica, històrica… Quina riquesa, quina bellesa i varietat!

Aquest és un mite sobre Rússia, un mite sublim, majestuós i tràgic. Això és contra el que es lluita la guerra. Això és el que s'escupi, es calla, s'embruta. Rússia apareix en aquest mite com un poble posseït per la idea més gran i noble de la fraternitat i l'amor universal, la lleialtat i el sacrifici de si mateix. Això és contra el que s'està lluitant, això és el que odien aquests eunucs creatius espirituals, malvats i ben entrenats.

No cal ser una persona especialment culta per entendre la diferència entre "Boris Godunov", "Khovanshchina" i "The Gambler" o "Katerina Izmailova".

Al final: "Allà on es requereix una educació especial per entendre una obra d'art, l'art acaba aquí". Així va dir un talentós crític "d'esquerres" dels anys prerevolucionaris (N. Punin).

Els poemes de Maiakovski, igual que la poesia d'Akhmatova i d'altres poetes "escollits" (ells mateixos van escollir), respiren un odi de classe ferotge cap a la gent comuna, que, en l'obra de Mandelstamp, es converteix en odi a tot allò rus. D'aquí el seu odi orgànic cap a Yesenin, cap a cada geni popular, alhora: per Lomonosov, Koltsov, Mendeleiev, Gorki.

Aquest fenomen és típic fins als nostres dies, tot i que els escollits d'avui són d'origen social, espiritual i nacional una mica diferent en el seu origen. Les excepcions entre ells eren Gorodetsky i Pasternak. La primera -segons l'aristocràcia del seu origen, la segona- segons el principi conscient (de moviment) del neòfit batejat, per a qui L. Tolstoi va ser un exemple.

Cal recordar les estampes populars dels camperols en agitació i els versos irònics del gran poeta proletari, com "Esquema del riure" i molt més. En contraposició a la ironia arrogant en relació als russos, a tot el rus («Feu fora els que estan amuntegats sota l'Evangeli de Tolstoi per la cama prima, sobre les pedres amb barba!» i l'orgull irritat. Aquest és el mecanisme de la seva glòria, la seva pròpia vida i mort: fals, decorat. La raó de la indiferència del poble davant la poesia immensament i dolorosament ambiciosa (plena d'això) de Maiakovski, Akhmatova i altres és l'alienació de la consciència del poble, que viu en "pau", en general, categories individualistes similars. En la religió, el personal, l'individu es va revelar només en la mort per les seves conviccions, per la seva fe, i això va penetrar profundament en el poble.

Ni un sol compositor a la història s'ha implantat de la manera com es va implantar Xostakóvitx durant la seva vida. Tot el poder de la propaganda estatal anava encaminat a declarar aquest compositor el més gran músic de tots els temps i pobles. He de dir que l'entorn musical va recolzar de bon grat aquesta llegenda. Va ser, en tot el sentit de la paraula, un compositor estatal que va respondre a tots els esdeveniments importants de la vida pública i política no només amb els seus innombrables articles, sinó també amb infinites composicions: des de simfonies, oratoris fins a balls, cançons, cançons, etc.. I, malgrat aquesta plantació per l'estat i el mètode "niu quadrat", mai es va convertir en un artista popular ni en les seves manualitats ni en els seus conceptes musicals i filosòfics, encara que, amb tot això, li queda molta bona voluntat. de vegades una música meravellosa. Però la nacionalitat, en el sentit en què l'entenen Glinka, Mussorgski, Borodin, Txaikovski, Rachmaninov, és una altra cosa. Alguna mena d'especial (superior, m. B.) Forma d'art.

Any 1986

L'estrat camperol ha servit durant molt de temps com a suport d'entonació de la música. La seva desaparició ha privat de la nostra música el suport d'entonació. Els russos ara canten i ballen amb la melodia d'una altra persona. Curiositat! Déu meu, com l'estat protegeix els hippies, els "punks" - Déu no els toqui! Mentrestant, la paraula "punks" en traducció significa "caigut", "escòria". La popular revista "Ogonyok" s'ha convertit en un defensor públic, un guardià d'aquest "dud" urbà, enmig del qual floreix tota impuresa. Però resulta que això no és "malvat", ho és - puresa i castedat. És important que els joves no pensin en els problemes greus de la vida: què fer després, per què existeixo, qui ens governa?

1 de juny de 1987

Els anys trenta es divideixen clarament en períodes peculiars.

1929-33. Una època convulsa, el floriment de les activitats de LEF, RAPM i RAPP, col·lectivització, excessos, “mareig amb èxit”, pla quinquennal, fàbriques, Dneproges, graduació accelerada de l'escola, treball en fàbrica (pràctica), eliminació d'analfabetisme (treball al camp, del qual em van alliberar, la meva mare va treure un certificat de metge i el va portar a l'escola, d'amagat de mi). Les classes a una escola de música van despertar un gran interès per la música. Vaig escriure notes amb efectiu a l'entrega; Recordo la compra del claustre cec "Boris Godunov" (publicat per V. Bessel), recordo - impactat pels acords, les harmonies inesperades. La solució és dedicar-se a la música. Viatges a Leningrad - 1932- un món completament nou, immens com un oceà.

Anys difícils i famolencs 1932-33-34. Un nou moviment en la vida espiritual: la liquidació de la RAPM, la creació del Sindicat d'Escriptors, el paper enorme i beneficiós de Gorki. (Però no hi havia: Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Anys posteriors 1934-35-36. L'exposició de Nesterov, l'absoluta manca d'atenció (en la societat) a Malevitx (els seus "quadrats" penjaven al Museu Rus, es deia Suprematisme). La idea principal és l'Humanisme, després l'Humanisme Proletari. Música - "Lady Macbeth" (va ser un èxit en un gran anunci), Prokofiev no era tan interessant, semblava "saló", més tard - el brillant "Romeo i Julieta", aquesta va ser una gran oposició. Sollertinski renyava: sec, no hi ha romanticisme, esclat amorós i passions (a la Txaikovski, que significa "capriccio italià"), cap multitud, "draps pintorescs" (les seves paraules), sense els quals no hi havia estereotip d'Itàlia. Em va interessar poc, estava ple de passions juvenils que despertaven, vaig absorbir molta música, la meva afició primerenca per la música de Xostakóvitx: òpera, concert de piano, preludis per a piano (passar al "clàssic").

Cinema - un munt que més tard es va presumir, inclòs "Chapaev".

L'auge de la vida en l'art. "Pere I" de Tolstoi (sembla!). Un congrés d'escriptors, sorollosos, estrangers, que llavors semblaven gent d'un altre planeta.

1934-35 Leningrad, Kirov, tribunals, certificació, etc.

[Des de 1936, una mort completament nova, de Gorki.] Això no ho vaig entendre aleshores, vivint sol en un hostal, tot endut per la lluita per l'existència (vaig viure famolenc, terriblement) i l'absorció de la música, principalment clàssica.

1935 "Romanços Pushkin" - va canviar la meva vida. Conegut amb Ivan Dzerzhinsky - Em van encantar les seves primeres cançons (2 cicles), "Spring Suite" - molt brillant, jove (per al piano), el començament de "Quiet Don". Que fresc era, semblava fresc Xostakóvitx, en el qual hi havia alguna cosa entonacionalment mort (i va romandre fins al final).

2a meitat dels anys 30 - cada cop va empitjorar. El moviment de la simfonia soviètica, el nou academicisme, el triomf de la "forma". Vaig haver d'aprendre. Passió per la música moderna: Stravinsky, Hindemith, Berg (segons el clavier "Wozzeck" i "Lulu", em va agradar el primer), Ksenek, tal, Rieti, em va agradar. Tot el jueu està de moda.

"King Lear" Mikhoels, tota la fotografia, "Jolly Fellows", Dunaevsky va rebre l'ordre, admès a la Unió i nomenat el seu president. Fins aleshores, la Unió estava encapçalada per Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (cognom del seu marit, la dona més terrible), també hi havia una mecanògrafa Polina Egintova, el seu marit va ser més tard el secretari del Muzfond: un estafador gegant (milions de casos), va ser exposat per un jove investigador de Kharkov, agafat en flagrant reclam, rebut 25 anys als camps. El nombre total de membres de la Unió era de més de 40 persones! Crec que hi havia entre 20 i 25 russos.

"La floració" del malson Utesov, des de tots els altaveus del carrer va tronar: "Aboca un got. Rose, estic content, perquè avui a taula, tu i jo! Bé, on més trobareu al món, Rose, nens com els nostres fills? !!!"

Escriptors famosos de principis dels anys 30: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf i Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoi - va ser el més respectable, va escriure molt.

L'elit també incloïa directors de fotografia, tots iguals. Maiakovski va ser declarat "el millor i més talentós poeta de la nostra època". Yesenin encara està fermament prohibit. El jugador d'escacs Lasker va arribar a l'URSS per poc temps. Es va presentar com un esdeveniment mundial, així com els èxits de Botvinnik, el campió soviètic. Una nova generació de poetes estava madurant: Kulchitsky i Kogan - "Només serà la nació soviètica i només la gent de la raça soviètica!" Per què això és millor que els alemanys?

Cada cop era més difícil respirar. L'ambient a la classe de Xostakóvitx era insuportable. A tot arreu la "perla" és la mateixa -en literatura, poesia, cinema, teatre i, el més important: diaris, revistes, ràdio, tota propaganda de masses, inclosa la TASS, la radiodifusió local-, tot està en mans de la mateixa gent. La paraula "rus" va ser completament prohibida, com a la dècada de 1920."Rússia": la paraula en si era un anacronisme i no era segur utilitzar-la en una conversa.

Tots els anys de preguerra, durs, foscos, judicis interminables, judicis, detencions. Jo vivia molt sol, els amics, en el veritable sentit de la paraula, no en tenien, hi havia amics de tipus bevent, "bevent". Coneixement de Xostakóvitx, a qui vaig tractar amb gran reverència i estava orgullós de la seva actitud benèvola (almenys, em semblava) cap a mi. Em va agradar la música jove d'Ivan Dzerzhinsky. Hi havia una frescor meravellosa en ella. Música sense "simfonia" (sense desenvolupament), "sense drama", com va dir el meu company d'estudiant O. Yevlakhov (en un to de condemna). A mi, només, em va semblar fresc. Malauradament, després del primer i gran èxit (amb "Quiet Don"), Dzerzhinsky ja intentava complaure, "estar en sintonia". Virgin Soil Upturned era molt més feble: la vida quotidiana, sense poesia especial, llavors les coses anaven molt malament. L'òpera domèstica, per desgràcia, es va esgotar ràpidament.

"Symphony" i la cançó oficial (època de Dunaevsky) es van convertir en art estatal. "Into the Tempest" de Khrennikov: ja havia desaparegut, però "Semyon Kotko", escrit a un nivell diferent de talent, experiència i gust, també era fals, insignificant per al gènere, tret d'aquesta escena escrita de manera mordaç amb foc, bogeria i Altres atributs d'un naturalisme d'òpera.

Estudiar a la classe [de Xostakóvitx] al Conservatori i el medi ambient es va fer difícil de suportar. En aquell moment -1940- estava completament confós, no sabia què fer, què escriure (i durant molt de temps no vaig poder recuperar-me). L'estil de masses d'aquella època em va semblar simplement horrible. Per seguir les lluminàries - Stravinski, a qui ja havia estudiat bé en aquella època (també coneixia les seves últimes obres: "Persèfone", Simfonia dels salms, ballet "Jugar a les cartes"), no podia, era aliè.

Les simfonies de Xostakóvitx -5a, 6a- van tenir una gran ressonància, tot i que moltes torçaven la boca: tant grans com joves. Recordo que alguns estudiants, per exemple SR Musselius, un home honest, van anomenar aquestes simfonies Miasma núm. 1 i Miasma núm. 2. Tanmateix, parlar-ne sense malícia, però només amb ironia. Abans de la guerra mateixa, va sorgir la música de Xostakovitx: dues simfonies (5, 6), quartet núm. 1, quintet. Era molt impressionant, madur, el seu punt més alt ja era visible per davant: la 8a simfonia, després de la qual el negoci va començar a declinar gradualment, però encara no hi havia competidor. En el tipus de música que regnava llavors, crec que era impossible competir amb ell. Les noves idees encara no han madurat, no han sorgit. Sí, i va ser complicat identificar-los. Al cap i a la fi, la guerra es va fer sota la bandera de la lluita contra el nacional (encara que en la seva forma lletja).