Per què pintar pel·lícules en blanc i negre?

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

En general s'accepta que el sucre abans era més dolç, l'herba era més verda i les noies eren més maques. A més, molts recorden amb afecte com veien pel·lícules en blanc i negre amb la seva família i en tenien un gran plaer. “Compte amb el cotxe”, “17 moments de primavera”, “Només van a la batalla els vells”, “Alçada”… Totes aquestes pel·lícules eren en blanc i negre, però tothom els encantava. Ara sovint es pot ensopegar amb pel·lícules d'aquella època, però per alguna raó es van posar color. Hi ha una explicació senzilla per a això: van ser pintats.

Aquest procés és més complicat del que sembla, però la gent ho continua fent. Encara que de vegades em sembla que ho fan en va. Així es perd tot l'encant del gènere. És com digitalitzar discos fonògrafs. Pots argumentar o estar d'acord amb el que s'ha dit, però de moment parlem de les maneres en què es pinten les pel·lícules.

Quan van començar a fer pel·lícules en color

Potser us sorprendrà, però les pel·lícules en color s'han fet des dels albors de la cinematografia. Exactament per fer, no per disparar. Aleshores no es tractava de pel·lícules en color, així que havien de pintar els fotogrames amb les mans i la gent ho feia. Va ser difícil i va consumir molt de temps processar tota la pel·lícula, de manera que els creadors només en van pintar parts per a una major expressivitat. Per exemple, trets de pistola i similars. Com a resultat, això no tenia gaire sentit, i a poc a poc van deixar de fer aquesta feina. Però el fet en si no ens permet dir que abans només hi havia cinema en blanc i negre.

A l'URSS, la colorització (com s'anomena el procés de treball amb el color a la cinematografia) va ser portada per Sergei Eisenstein. Va visitar París i va veure diverses cintes d'aquella època, que estaven pintades. El color, però, era parcial (elements de roba, edificis, patrons). Com a resultat, es va incendiar amb aquesta idea i va adoptar aquest mètode de fer cinema.

La idea de la coloració fotograma a fotograma de les pel·lícules va perdre ràpidament popularitat, ja que era molt difícil. Però molts van continuar fent això obstinadament i fins i tot van posar escenes al guió per endavant, que haurien de ser acolorides. És interessant que en diferents països van prendre diferents camins de "decoració de pel·lícules". Als Estats Units, durant molt de temps es van dedicar a pintar pel·lícules, i a l'URSS, aquesta idea es va refredar ràpidament i va començar a canviar a la interpretació de veu de cintes ja fetes.

Primera pel·lícula en color

La primera pel·lícula que es va rodar en color va ser una cinta creada pel fotògraf Edward Trainer. Quan es feia una pel·lícula, els fotogrames eren capturats seqüencialment a la pel·lícula mitjançant filtres de color: vermell, verd i blau. Per a això s'han utilitzat tres dispositius diferents. A més, després es reproduïa la imatge a través dels mateixos filtres, recreant els colors originals. Ho va fer fa més de 110 anys. És cert que és difícil anomenar-lo una pel·lícula, ja que aquests són només alguns esbossos breus de la vida.

Es va inspirar en el treball d'un amic fotògraf que va experimentar amb la fotografia en color i diversos filtres.

Oficialment, la primera pel·lícula en color es considera "Becky Sharp", estrenada el 1935. Va passar als EUA, i els directors van ser Ruben Mamulyan. A l'URSS, la primera pintura en color va ser "Nightingale-Solovushko" el 1936.

Quan van començar a pintar pel·lícules

Malgrat la coloració puntual de les pel·lícules, la coloració manual massiva es va tornar cada cop més sense sentit. Les pel·lícules s'han fet més llargues, les pel·lícules s'han tornat més complexes i els requisits de fiabilitat són més elevats. A més, a mitjans de segle, ja van aparèixer les pel·lícules en color i la gent en tenia prou d'espectacle sense veure cintes antigues.

Encara hi havia adeptes de la coloració, però ja volien automatitzar el procés. Cada cop més sovint pensaven en com fer que l'ordinador fes pel·lícules antigues en color, i als anys 80 finalment hi van arribar. Moltes de les cintes que estem acostumats a veure en color eren originàriament en blanc i negre. Per exemple, imatges dels astronautes de la NASA aterrant a la Lluna.

Com ara, de seguida van aparèixer molts partidaris i opositors de la coloració. A banda i banda, hi havia prou gent influent del món de la indústria cinematogràfica, i els hàbits eren el principal argument conciliador. És a dir, si una persona no veia com es veia la pel·lícula abans de tenir color, no tenia queixes. Tothom estava d'acord amb això.

El principal punt tècnic que no va agradar a la gent va ser una transició de color molt dolenta. Especialment en cabells i altres articles petits. Això va fer que les pintures de colors semblin molt poc naturals.

Com s'acoloreixen les pel·lícules antigues

No és cap secret que per acolorir una pel·lícula antiga, cal saber de quin color eren originalment els objectes del marc. Per a això s'està duent a terme un llarg treball preparatori. L'equip de coloristes viatja als estudis, examina l'atrezzo, examina fotografies en color del plató i fins i tot entrevista testimonis oculars del procés.

Abans d'entendre de quin color eren els objectes al marc, cal trobar-los als magatzems dels accessoris.

Com a resultat, els experts entenen com hauria de ser aquest o aquell objecte, però no és gaire lògic pintar cada fotograma a mà i un ordinador ve al rescat. Si encara serà quan els ordinadors quàntics comencin a funcionar.

Al principi, es prenen diversos fotogrames clau (és més correcte anomenar-los "fotogrames de solució de color"). Tenen tots els elements bàsics que cal acolorir. Està clar que els marcs adjacents diferiran poc i es poden pintar per analogia. Això ja es pot confiar a l'ordinador.

En primer lloc, la imatge es digitalitza perquè un ordinador pugui treballar-hi. Normalment les pel·lícules antigues es troben en molt mal estat i s'està treballant per recuperar el material. A continuació, es prenen diversos centenars de fotogrames clau i comença el procés. Per exemple, per pintar la pel·lícula "17 Moments of Spring" es van utilitzar mil i mig de fotogrames clau, cadascun dels quals estava pintat a mà.

Un cop s'hagi completat el treball de coloració del fotograma clau, tot es revisa de nou. Es torna a demanar ajuda als participants dels actes i es revisa el color dels accessoris dels dipòsits dels estudis de cinema.

Quan finalment tot està verificat, l'ordinador entra en joc. Analitza l'escala de grisos i quins colors se'ls han assignat manualment als fotogrames clau. Així, píxel a píxel, ajusta el color de cada fotograma.

Aquest procés és molt llarg i laboriós. El problema és que fins i tot després d'haver completat tot el treball manual, no n'hi ha prou amb prémer un botó i obtenir el resultat. Sovint l'ordinador s'equivoca i cal fer nous ajustos i utilitzar fotogrames clau addicionals. Per tant, el procés es retarda durant diversos mesos, i de vegades fins i tot més. Al mateix temps, no una persona es dedica a pintar, sinó tot un estudi.

Al nostre país hi ha dos estudis principals que es dediquen a aquestes obres: "Fórmula de color" i "Primer pla". El client principal de la coloració sol ser Channel One.

Quant costa pintar una pel·lícula en blanc i negre

Com enteneu, el procés requereix molt de temps. Per tant, ha de ser car. Malauradament, és difícil trobar números exactes i no sempre s'anuncien. No obstant això, les xifres aproximades oscil·len entre uns quants centenars de milers de dòlars fins a un parell de milions per a una pel·lícula d'una hora i mitja. El preu exacte depèn de la durada, de la qualitat del treball i de la dificultat que sigui obtenir la font del color.

Per raons òbvies, amb el temps, la popularitat de la coloració de les pel·lícules disminueix. Tenint en compte que gairebé totes les pel·lícules de la col·lecció d'or ja s'han pintat, poca gent voldria pagar aquesta mena de diners. Sobretot en el context de quantes pel·lícules noves estan sortint.

Malgrat el cost i la complexitat, els entusiastes segueixen treballant activament en noves cintes. Sobretot al nostre país, ja que després vam començar a pintar les pel·lícules. Creuen que aquesta és l'única manera d'inculcar l'amor dels joves pels clàssics del cinema, en què realment hi ha obres mestres que no es poden comparar amb cap "Venjadors".

Tenint en compte com s'ha avançat la tecnologia, ara realment podeu pintar de molt alta qualitat. Per exemple, als anys 80 del segle passat, només s'utilitzaven 6 tons de gris per a l'anàlisi, ara n'hi ha 1200. El nombre de colors finals ha crescut de 16 a 1.000.000. Les xifres parlen per si soles. Per a mi, sincerament, el misteri és com fa 40 anys, generalment, s'aconseguien dur a terme aquesta feina en un ordinador. Sobretot tenint en compte el poder d'aquella època.

Hi ha diverses dificultats principals en el procés de coloració. El primer d'ells són els tints facials. Fa 30-35 anys, els colors de les cares eren com els dels cadàvers, però ara són, al contrari, massa vermellosos. El terme mitjà no es va trobar mai.

Durant el rodatge del cinema en blanc i negre, no hi havia aquesta tecnologia com ara. Com a resultat, el maquillatge era així, els decorats eren de fusta contraxapada i sovint les disfresses deixaven molt a desitjar. Va ser que en els fotogrames d'aquells anys (amb la qualitat del rodatge) això no es veia. Ara, amb el processament, surt i, a més, heu de "netejar el matrimoni".

Com se sent la gent sobre pintar pel·lícules

Per ser sincer, no sóc gaire bo per pintar pel·lícules. Em sembla que algunes cintes són millor deixar intactes. Molts directors són de la mateixa opinió. Als que ara estan vius se'ls demana la seva opinió, però als que ja no ho són, no se'ls pot demanar. En canvi, es basen en la seva opinió original. Per exemple, molts directors d'aquells temps en què la fotografia en color i en blanc i negre era possible van triar deliberadament la segona opció. Creien que el cervell pensaria en colors molt més brillants dels que els mostraria l'operador. En conseqüència, els guions van ser escrits en aquesta línia.

Per exemple, hi va haver un cas quan la filla del famós Leonid Bykov, que ja no és amb nosaltres, va acudir als tribunals, al·legant que la pel·lícula "Només els vells van a la batalla" es va concebre originalment en blanc i negre.

El públic de masses tampoc no pot decidir sobre la seva actitud davant el color. És cert que la majoria està d'acord que només s'han de pintar comèdies. Les imatges dramàtiques haurien de conservar el seu dramatisme, la majoria del qual rau precisament en l'esquema de colors i en la capacitat de cada persona per decidir per si mateix com veu l'escena.