Manipulació cinematogràfica: trucs perillosos del director contra el públic

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Tot comença amb la consciència de coses insignificants. La publicitat encoberta és més fàcil d'entendre que la propaganda, tot i que es fan amb la mateixa tecnologia. Però la consciència de molts es resisteix a estudiar materials sobre propaganda, perquè simplement no poden creure que això sigui possible. És més fàcil amb la publicitat oculta, perquè es reconeix oficialment que existeix, fins i tot es pot trobar una escassa informació objectiva sobre ella.

Però fins i tot la informació sobre la publicitat oculta provoca rebuig per a molts: "és accidental", "no pot ser", "no funciona". Aleshores heu de començar a tractar amb coses encara més senzilles. Una persona típica no té nivell de competència en influències latents als mitjans de comunicació, però hi ha activitats que ajudaran a avançar en això. Cal analitzar gradualment diversos materials, veure com es fa la publicitat oculta en pel·lícules i programes, així com parar atenció a altres influències que no són percebudes per l'espectador. Per començar, fem una ullada a algunes de les manipulacions més senzilles que molts no s'adonen.

Exemples d'influències inconscients

Il·luminació

A les pel·lícules, sempre és lleuger: tots els detalls importants són clarament visibles, molts no pensen per què, perquè ni tan sols s'adonen de l'antinaturalitat. I el motiu és que utilitzen una il·luminació especial. Això és tan important que sovint és possible configurar la il·luminació per a una petita escena durant hores. Hi ha una professió especial: una font de llum.

Actuació de veu

Sons necessaris. Si veus un ratolí o una rata a la pel·lícula, sens dubte escoltaràs com grinyola, encara que no hagi xisclat durant el rodatge. El motiu és que cal augmentar el realisme, submergir l'espectador en la il·lusió creada per la pel·lícula. Per a això s'utilitzen moltes tècniques, aquesta és una d'elles. Hi ha una paradoxa quan un hàmster pot aparèixer en el marc, fent un grinyol, encara que en realitat els hàmsters no grinyolen. Però per augmentar el "realisme", aquest so s'aplica al muntatge perquè l'espectador, a causa dels sons de l'entorn, "se senti com a la pel·lícula". També podeu dir que si apareix un gat a la pel·lícula, llavors amb un alt grau de probabilitat miaurà, l'òliba xiulara i el corb que s'ha enlairat segurament grallarà. Quan coneixes moltes de les tècniques, és bastant difícil veure algunes pel·lícules, perquè veus el "manual de formació" i les plantilles.

Funcions de traducció

Els traductors trien paraules perquè l'articulació del doblatge sigui semblant a l'original. La tasca del traductor és bastant difícil, no només cal traduir una frase amb el significat exacte, sinó també mantenir el nombre de síl·labes. Per exemple, en rus les paraules són més llargues que en anglès, i això afecta alguns jocs quan no tens temps de llegir els subtítols a causa del fet que el traductor transmet el significat amb precisió, sense dubtar-ho a duplicar la quantitat de text. Però la tasca d'un traductor per doblar una pel·lícula és encara més difícil, ja que, a més de la traducció precisa i la formació d'una frase de mida adequada, també cal articular-se. Com a resultat, una traducció ben feta durant el doblatge no crida l'atenció i sembla que alguns "Pirates del Carib" de l'original parlaven en rus, no en anglès.

Per cert, això explica la presència de paraules estranyes i de formulacions de pensaments una mica estúpides / tortes a la boca d'alguns personatges: és prou important per entrar en articulació perquè l'espectador no tingui dissonància, i una mica menys important que la frase no serà ideal en sentit i construcció. Si torneu a visitar Pirates del Carib, assegureu-vos de vigilar el que diuen els personatges i si això es deu a dificultats d'articulació. I una cosa més: no confongueu traductors i veus en off. Per exemple, algunes persones diuen "mala traducció de la pel·lícula" quan es refereixen a la interpretació de veu. Els traductors treballen amb el text, traduint d'una llengua a una altra, i els que parlen, no tradueixen res, parlen pels personatges.

El que l'espectador no veu, el personatge no ho veu. De vegades, a les pel·lícules, un personatge només veu alguna cosa quan apareix al fotograma, encara que des de la seva posició tot hauria de ser perfectament visible. La majoria dels espectadors no hi pensen, i com menys conscient és l'espectador, menys probabilitats hi ha de notar aquests detalls. Sovint la gent hi presta atenció a pecadors de pel·lícules.

Maquillatge al cinema

El maquillatge a les pel·lícules. A les pel·lícules, intenten que les imatges siguin el més brillants possible i les cares més expressives, però l'espectador s'hi acostuma a poc a poc. I com que s'hi acostuma, has de tenir un impacte encara més fort. Com a resultat, a la pel·lícula, la noia del 1964 sembla massa maquillada, però molts no se n'adonen, ja que normalment no perceben críticament el que es mostra a la pantalla. Quan mireu algunes pel·lícules, elimineu mentalment la correcció de color i els efectes per percebre adequadament el que es mostra, i us horroritzareu: em vaig maquillar com en un panell. I llavors el pensament: com no em vaig adonar d'això abans? I és que tractem el que passa a la pantalla de la pel·lícula d'una manera diferent del que tractaríem el rodatge habitual d'una persona normal amb una càmera amateur. Els cineastes estan fent tot el possible per crear la "màgia" del cinema amb una actitud especial de l'espectador, mentre funciona.

Característiques de l'animació

En els dibuixos animats, els personatges tenen el cap gros. El motiu és que cal demostrar les emocions, i si les fas proporcionals, serà difícil de veure. Però la situació amb els ulls és molt pitjor: segueixen augmentant. És evident que els ulls són el mirall de l'ànima, i per influir millor en l'espectador a les pel·lícules, els ulls fallen, i en els dibuixos animats en fan una mica més. Recordeu la mirada del famós gat de "Shrek". Aquí només hi ha un problema: la gent s'hi acostuma gradualment, i per a ells es converteix en la norma, i si aquesta mida dels ulls ja és la norma, què s'ha de fer? És cert, fer encara més. Com a resultat, tenim uns personatges lletjos que semblen bonics a la vista "borrosa". Ara imagineu-vos aquesta noia en realitat, també té por?

Com més bonic o "bell" cal fer un personatge, més el faran els seus ulls (per descomptat, aquí, com en la publicitat oculta, el més important és no excedir-se, en cas contrari, la persona notarà la tècnica de manipulació, i això provocarà rebuig). Per tant, la noia d'aquesta imatge té els ulls molt més grans que el noi. Però, sens dubte, és terrible aquí que en els dibuixos animats s'estableixi la imatge de la bellesa per als nens, és a dir, l'ideal al qual s'esforçarà el nen en l'edat adulta. No, això no és genèticament inherent, està influenciat per la criança. Us recomano veure el vídeo "Influència dels dibuixos animats en la ment dels nens".

Correcció de color

La "màgia" del cinema també es crea amb l'ajuda de la correcció de color, que tampoc no es realitza per molts. Si una persona normal troba un fotograma d'una pel·lícula a Internet, determinarà a l'instant que es tracta d'un fotograma d'una pel·lícula, i no només d'una fotografia. Però no tothom podrà dir per què ho va entendre de seguida, alguns hauran de cruixir el cervell per adonar-se. Molts ni tan sols seran capaços de formular-ho clarament: diran alguna cosa com "massa bonic", "algun tipus de professional". Però un fotograma d'una pel·lícula té diferències molt específiques amb la fotografia normal. Com vam descobrir més amunt, hi haurà il·luminació addicional: tots els detalls estaran sense ombres innecessàries, però aquestes són petites. A més, hi haurà una correcció de color: és quan no només canvia el balanç de blancs, sinó que s'apliquen molts altres efectes.

A Internet, fins i tot podeu trobar tutorials en vídeo sobre com fer el vostre vídeo o foto amb flors, com si fos una pel·lícula. Encara que la correcció del color és diferent fins i tot durant la mateixa pel·lícula. Per exemple, a la pel·lícula Burnt by the Sun 2, la primera escena amb Stalin es va mostrar en colors càlids i brillants, fins i tot hi va haver una sobreexposició feta especialment. Aproximadament el mateix (però sense sobreexposició) va mostrar escenes amb un pont que va ser volat. I l'escena hivernal de la batalla de la companyia del Kremlin es va mostrar amb colors freds. Canviar de to és una tècnica de manipulació que molts no s'adonen, però que transmet l'"estat d'ànim" adequat. De vegades, els crítics de cinema fins i tot avaluen la correcció del color a les seves ressenyes, per exemple, Yevgeny Bazhenov a la seva ressenya de vídeo va dir sobre la pel·lícula Stalingrad de Bondarchuk "una bona correcció del color" (la pel·lícula en si és dolenta, és clar).

Falsedat conscient

Sovint, els directors busquen deliberadament una mentida en una pel·lícula per fer-la semblar més a "la veritat". Per exemple, a "Star Wars" van fer audibles deliberadament els sons de les explosions a l'espai, encara que el buit no transmet so. El motiu és senzill: cal influir en l'espectador i el so us permet fer l'efecte "wow", sense ell una explosió no és una explosió.

Poden mostrar una mentida deliberada només perquè l'espectador té aquest estereotip. Per exemple, en realitat, els silenciadors no fan que el so d'un tret sembli un clic o un xiulet curt i silenciós, el soroll d'un tret no es redueix tant, el més important que fan els silenciadors és que el so no sembli. com un tret. Però si rodes una pel·lícula, primer no donaràs a l'espectador una conferència sobre els silenciadors, sinó que simplement la mostraràs tal com espera veure, en cas contrari, pensarà que els cineastes s'han "follat". Això pot distreure l'espectador de veure la pel·lícula i sortir del seu tràngol.

Encara que espero que algun dia les pel·lícules siguin realment útils, per exemple, una mini-conferència sobre silenciadors és fàcil d'afegir a la pel·lícula, per exemple, un personatge ensenya a un altre a manejar les armes i li diu. Al cinema es poden explicar moltes coses útils, però fins ara això és extremadament rar, normalment a les pel·lícules "ensenyen" només a beure i fumar. Per cert, si estàs versat en qualsevol àrea, probablement t'has adonat de quina mena de ximpleries mostren sobre això a les pel·lícules, per exemple, la feina de la policia no es mostrarà tal com és realment, sinó com el públic ho pensa.

Pel que fa a la qüestió dels sons: si el personatge treu una arma freda, la gent del so pot afegir el seu so, com si l'haguessin tret d'una funda metàl·lica, encara que poden ser de cuir, o potser no existeixen en absolut, ja que va passar a la pel·lícula "12" de Mikhalkov. La llum a les habitacions allargades s'encén seqüencialment. Si els personatges es troben en un túnel llarg, aleshores quan els llums s'encenen, veurem com els llums s'encenen lentament, il·luminant a poc a poc més i més espai.

Conclusió

Aquestes coses no es realitzen i afecten directament el subconscient. A causa d'aquestes i moltes altres influències ocultes, l'espectador es veu immers en la pel·lícula, caient en tràngol. Cal entendre desenes d'aquestes tècniques per entendre quant s'inclouen a les pel·lícules.