Pintura de Permogorsk: com els pagesos van crear un conte de fades únic

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Des de l'antiguitat, la gent ha decorat la seva vida amb articles d'art decoratiu i aplicat. Aquests productes no només es podien utilitzar a la llar, sinó que també aportaven bellesa a la casa, agradable a la vista. Des dels temps del paganisme, i fins i tot en el cristianisme, la gent creia que les coses, articles per a la llar, roba decorada amb patrons simbòlics protegeixen la llar i la persona dels mals esperits, malalties, aporten alegria, salut i felicitat.

És per això que l'exterior de la barraca de pagès sempre estava decorat amb talles i pintures, des de la porta fins al porxo -l'entrada a l'habitatge. Amb elements simbòlics, la gent va intentar salvar la seva llar del mal. La roba també estava decorada amb un patró: per exemple, el brodat d'una camisa masculina a l'avantbraç havia de donar força als músculs de la mà quan es treballava, la vora d'un vestit de sol de dona, decorat amb un patró, protegit dels refredats i un esperit maligne.

Podeu citar molts llocs on vivien artesans, que no sabien fer: aquest és el famós Khokhloma i la gloriosa ciutat de Gorodets, aquests són magnífics productes ossis i els encaixos màgics de Vologda.

Els artesans que van fer aquestes coses posen tanta habilitat i gust en la seva producció que ara estan recollides en un museu i les podem admirar com a obres d'art popular.

Molts oficis ja s'han oblidat, s'han perdut molt… i la nostra tasca és recordar, restaurar i reviure aquestes pèrdues perquè en el futur altres generacions poguessin veure i sentir de què eren capaços els seus avantpassats.

Hem d'aprendre la història i la cultura de la nostra Rússia, però abans de tot hem d'aprendre a estimar i entendre la cultura de la nostra petita pàtria, aquell racó de Rússia immensa on vas néixer, aquella terra on vius!

Rússia és rica en artesans populars, però, potser, aquesta varietat de formes de creativitat, com al nostre nord, gairebé no es pot trobar enlloc! Això és el teixit de branques i escorça de bedoll, joguines d'argila Kargopol, el famós ocell de la felicitat, sobre el qual s'ha format una llegenda, aquestes increïbles rodes pintades, caixes tallades, productes d'os, aquests són els famosos Malye Korely, brodats i teixits del nord. productes.

El que no sabien els nostres avantpassats! Gran part del que podien, en el nostre temps, mestres-artistes experimentats de vegades ni tan sols són capaços de fer-ho. Pots enumerar durant molt de temps tot el que la gent normal del nord sabia fer, que són coses molt artístiques: agrada als ulls i escalfa el cor.

A l'hora de la meditació, a l'hora dels somnis, Un descans tranquil de les preocupacions

A la llum de l'aurora boreal

Per les aigües rebels

Algú va crear aquest conte…

V. Bryusov

La naturalesa del nord és sorprenentment única i bella. Anirem amb tu en un viatge per la Dvina del Nord per visitar els mestres de Permogorye, i com més proper sigui el propòsit del nostre viatge, més altes seran les muntanyes.

Aquí hi ha Permogorye, situat a la riba més alta de la Dvina septentrional, per això s'anomena el moll "Permogorye", les primeres muntanyes més altes.

Una escala empinada puja des del replà: 130 graons! Però quan puges al cim, s'obren tals distàncies que involuntàriament vols aturar-te i mirar al teu voltant.

El color escarlata de l'alba, l'herba verda, els ranuncles grocs i un cel clar i brillant…

Aquí és on, resulta, els dibuixos brillants de les pintures dels artistes de Permogorye. Van repetir el que van veure en la naturalesa autòctona del Nord.

Juntament amb la pintura brillant, el sol i l'estiu van entrar a l'habitatge del camperol fins i tot en un fosc dia d'hivern.

A 4 quilòmetres del moll, als pobles de Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (tenen un nom comú Mokraya Edoma), des de temps immemorials hi vivia gent treballadora i alegre, artesans, en una paraula.

De fet, els pagesos comuns van crear un conte de fades únic que delecta els ulls i escalfa el cor. Els artesans elaboraven tots els seus productes amb escorça de til·ler, tremol i bedoll. La pintura els va convertir en autèntiques obres d'art.

Utilitzant només uns quants elements: vores de cintes, fulles i baies arrodonides, trèvols, flors de tulipes, galls, ocells de Sirin, així com escenes de gènere de la vida quotidiana, una paleta pobre: contorn vermell, groc, verd i negre, ploma d'oca o urraca., Els mestres de Permogorsk van pintar articles per a la llar que els van servir durant molt de temps.

"Aquesta remolatxa és molt forta i agradable…" Burak, remolatxa, tues és un recipient cilíndric fet d'escorça de bedoll. Eren de gran utilitat entre els pagesos.

Amb tuesko i nabirukha els nens del poble van anar al bosc a buscar bolets i baies. Els regals del bosc es recollien al nabirukh i s'abocava kvas o aigua de font al tuesok, que romania tan fred al sol tot el dia com a la primavera o la mateixa primavera.

El pa es servia a taula en una caixa de pa; era una mena de ritual, cerimònia. Es va deixar emportar per la noia, casant-se, com a dot.

Les famílies de pagesos eren nombroses, la sal era cara i s'afegia a la taula festiva en cònica salada.

Per a les begudes, es pretenia un altre plat cerimonial de fusta: un skopkar.

Totes les coses cosides i decorades per la noia es van doblegar en un gran cofre, que es va pintar especialment brillant i solemne, tot i que només es va mostrar una vegada, el dia del casament.

Des de les altes costes de Permogorsk es van precipitar uns trineus pintats de colors brillants fins a Shrovetide.

Examinant els productes dels mestres al museu, observem que algunes coses estan completament cobertes de flors i fulles, d'altres: galls brillants, ocells de Sirin, escenes quotidianes.

Hi ha una llegenda que entre les interminables extensions d'aigua, que van ser l'inici de tots els inicis, hi havia un arbre. La vida a la terra va començar a partir de dos ocells que hi van fer un niu. Un arbre (arbre) és un símbol de la vida, de tots els éssers vius, i dos ocells que el guarden són símbol de bondat i felicitat familiar.

Una breu història de la pintura de Permogorsk

Entre els artistes que van treballar a la segona meitat del segle XIX, la gent recorda els mestres més hàbils: Yakov Ivanovich Yarygin, el seu germà Maxim Ivanovich i Andrei Ignatievich Khripunov. Malauradament, no hi ha informació sobre els artistes de la generació més antiga.

A les dues últimes dècades del segle XIX va començar la decadència de la pintura de Permogorsk. Només unes poques obres han conservat la destresa antiga, el virtuosisme del primer dibuix i la vivacitat de la improvisació, la bellesa i la riquesa del color. Només rars mestres amb gran talent natural van crear coses durant aquest període que es podien comparar amb les obres realitzades en les dècades anteriors.

Els pobles de Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya tenen un nom comú: Mokraya Edoma.

Una expedició al Museu de Zagorsk va aconseguir identificar els noms de tots els mestres de l'última generació. Es tractava de famílies hereditàries d'artistes, els quadres dels quals es diferenciaven d'estil creatiu, tot i que tots treballaven en el marc d'una mateixa tradició.

Aquests són els seus noms: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin, Dmitry Andreevich Andreevich Andreevich, Vasily Khripunovch.

Als anys 30 del segle XX. la pintura de Wet Edom (Permogorye) finalment es va extingir.

Elements de la pintura de Permogorsk

Els estudiants es familiaritzen amb les pintures utilitzades pels mestres de Permogorsk, amb els conceptes: el color principal, el color i la vivacitat que l'acompanyen, el contorn.

La part pràctica. Exercici "Paleta del Mestre". Els nens intenten aplicar el color principal amb un pinzell, barrejar el color principal amb un groc que l'acompanya, barrejar colors grocs i verds, aprendre a dibuixar una línia negra viva i fina - revival (pots, si no hi ha un pinzell prim, fes-ho). amb una ploma metàl·lica).

Alguns objectes estaven decorats només amb cintes-bordes, de vegades les sanefes, per dir-ho, completaven la composició inventada pel mestre.

La taula mostra els passos per fer vores en color. N'hi ha 6 tipus:

1. triangles,
2. claudàtors,
3. cinta,
4. rombes,
5. dutxa amb gota,
6. dutxa amb un punt.

Tot el treball a la vorera es pot dividir en 4 etapes:

1. tota la cinta està executada en groc,
2. els elements individuals s'executen en verd,
3. la resta d'elements de vora s'executen en vermell,
4. una fina línia viva dibuixa la vida, el contorn dels elements de la frontera.

Aquest procediment per aplicar pintures és el més reeixit.

Des de la infància, dels 6 als 8 anys, una nena d'una família de pagesos va començar a preparar-se un dot per al casament: feia fils en un filador, per després teixir draps per a tovalloles, camises i vestits de sol.

El meu pare estava fent una roda per a nens petits. I el nuvi va regalar a la seva núvia una bonica roda de filar pintada, i ella va caminar pel poble fins a reunions, portant-la orgullosa perquè tothom pogués veure aquesta bellesa. Es creia: qui té la roda més bonica, el nuvi l'estima sobretot.

La noia va fer filar en una roda com aquesta, i la tarda no li va semblar llarga, però la feina era cansada. I com a mostra d'amor mutu, després va regalar un cinturó brodat teixit al seu nuvi amb les paraules "A qui estimo, a ell li dono".

Les rodes de Permogorsk són del tipus d'arrel amb una gran fulla en forma de pala, que acaben en cinc o set "roselles" de colors suaus rodons o en forma de cavall, "pobles". A la part inferior, a la fulla, hi ha dues "arracades" ("chuski" en el dialecte local), situades a banda i banda d'una cama alta massiva - "elevadora", passant a la base - "inferior" de la roda giratòria..

La pintura de la part frontal de la fulla (fulla) es divideix en dues parts. La part superior -la més gran- sempre té una temàtica tradicional: l'ocell Sirin a les branques d'un arbre. Aquest arbre de vegades és difícil de veure en els brots florals hàbilment entrellaçats, esquitxats de flors i fulles vermelles, verdes i grogues. Però si us hi fixeu més de prop, podeu veure que les seves branques, escrites amb ploma (que ens permeten classificar aquest quadre com a gràfic), comencen a créixer a partir d'una tija, de vegades d'un petit "turó" triangular. L'ocell Sirin sovint està tancat en un cercle i es troba al mig de l'arbre o sota ell.

A la part inferior de la roda de filar, hi ha una composició temàtica amb roda, beure te, reunions, etc.

Emmarcar el filador i dividir-lo en parts compositives (verticalment): les dogues estan fetes amb cinturons de vorera, la qual cosa fa pensar que les rodes pintades han substituït les tallades més arcaiques.

A la pintura s'utilitzen els colors preferits pels mestres: vermell, verd, groc, menys sovint blau. Als primers murals de Permogorsk, hi havia vermell-taronja, blau, ocre.

La figura mostra exercicis que es realitzen amb un llapis sense separació: arbustos de diverses formes, fulles, aranyons i nabius.

Les figures 1-4 mostren la construcció pas a pas dels elements en color.

En el futur, es repeteix la seqüència de treball en color sobre elements i composicions:

• 1a etapa: tot el treball es fa amb pintura groga;
• 2a etapa - després afegiu verd;
• 3a etapa: apliqueu el color vermell principal;
• 4a etapa: es realitza la revitalització, el contorn amb pintura negra.

El moviment de la mà és lleuger, viu. A la fila inferior, la compilació i l'execució seqüencial d'una composició senzilla. Amb aquesta composició, els nens poden decorar un racó de l'àlbum, en el qual es dedicaran a lliçons sobre l'estudi de la pintura de Permogorsk.

Aquests elements són una part integral de la pintura de qualsevol element fet per un mestre de Permogorsk.

Les dues primeres files de la taula permeten aprendre a executar aquest element amb facilitat i fluïdesa. Tingueu en compte que hi ha diversos tipus de flors, poden ser tant simètriques com asimètriques. El nucli d'una flor pot consistir en una gran gota de colors groc i verd i un arbust dels mateixos colors.

La tercera, quarta i cinquena fila mostren el treball pas a pas de tres tipus de flors.

Després d'estudiar aquest element, serà racional realitzar la composició en una tira d'elements coneguts. Per exemple, podeu marcar un llibre.

Aquest element és el més difícil, els nens haurien d'intentar mantenir la simetria en la imatge de la flor. Convé recordar-los el significat de la paraula "simetria" (conmensurabilitat, igualtat en la disposició de les parts en costats oposats).

Una tulipa consta de diversos elements, incloses les fulles, i un element d'una flor de tres lòbuls i baies. Els nens fan exercici de llapis. Després utilitzen la taula, copien la imatge de la fila inferior i aconsegueixen la semblança amb la Fig. 4. El treball pas a pas en color es mostra a la fig. 1-4.

A les dues primeres files: exercicis per a l'actuació d'un gall, un pollastre, un ocell. Les imatges són diferents i els nens haurien de celebrar-ho. Totes les línies són molt suaus, suaus, animades. A la fig. 1-4 mostren l'execució pas a pas de l'element en color. Utilitzant elements familiars, és adequat per arreglar compondre una composició en un quadrat, és a dir, completar un panell (una imatge o un adorn que decora una secció de paret, sostre).

Les fulles de tres lòbuls i lleugerament corbes s'enfilen en brots flexibles: flors amb puntes afilades i flors en forma de tulipa, entre elles hi ha arbustos de fulles arrodonides i baies …

L'ocell de la felicitat, Sirin, un ocell amb cara de dona, encaixa en aquest estampat floral (fig. 4).

La fila superior de la taula mostra exercicis per representar més l'ocell Sirin. Com es treballa en color es mostra a la fig. 1-4.

Convé dibuixar l'ocell en diferents direccions, aquest és un element de pintura molt complex, que sempre ha estat present en la pintura del filador.

Es recomana una xerrada breu sobre l'ocell Sirin. Els nens no han de confondre l'ocell del nord Sirin, que es considera un talismà, un ocell que aporta bondat i felicitat a la casa, amb els llegendaris ocells verges cantant melodies dolces, convidant els vaixells als esculls.

Després d'estudiar aquest element, s'aconsella compondre una composició en cercle, és a dir, l'ocell Sirin sempre estava emmarcat en cercle amb un dels tipus de sanefa.

Els mestres de Permogorsk també van incloure escenes de la vida quotidiana (escenes de gènere) en el patró floral de la pintura: passejades a cavall, sortida, beure te, casaments, etc.

Les pintures de temes sempre afirmen la vida, són alegres: aquesta és una celebració de la vida: flors, mascotes (per exemple, un gat és un símbol de la comoditat de la llar). Aquestes imatges ens poden explicar la situació actual o l'ocupació del propietari. El mestre a la seva pintura va representar la vida que l'envoltava, reflectia alguns esdeveniments brillants d'aquesta vida. Als productes es poden veure pesca, vaixells de vapor, escenes de treball camperol.

Mentir bé, no ho entenguis, Ai no n'hi ha prou

L'honor i l'amor no es poden guanyar, No porteu roba vermella.

Aquesta idea recorre com un fil vermell per totes les composicions dels mestres.

Deixeu que els nens elaborin les seves pròpies composicions per a una paperera, per a un trineu, per a un bressol, etc.

Amb aquestes taules, podeu fer lliçons d'art: fer una caixa de caixa quadrada i un plat a les lliçons de paper maché, realitzar una imprimació semblant a la fusta, pintar aquests productes amb pintura de Permogorsk. També podeu utilitzar plantilles de culleres, culleres, grans rodes de paper de tuescu i nabiruh, etc.

Al final de l'estudi del tema "Pintura de Permogorsk" per celebrar una exposició brillant i significativa d'obres infantils anomenada "Fira de Permogorsk", ja que va ser a Permogorye a finals del segle XIX - principis del segle XX. Hi havia fires alegres, famoses per tota la província, on venien mestres d'arreu per mostrar-se i veure'ls.