"Qui llegeix llibres domina els que viuen al món del còmic"

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

A l'obertura de la 32a Fira Internacional del Llibre de Moscou, parlant de llibres d'història, el ministre de Cultura de la Federació Russa Vladimir Medinsky va criticar els còmics, assenyalant que el còmic està dirigit a un nen que acaba d'aprendre a llegir, però em sembla que misèria perquè un adult llegeixi còmics.”…

Al setembre, aquest es va convertir en un tema de discussió acalorada. La nostra publicació ha escrit repetidament sobre l'art del còmic i el seu recull, així que li vam fer una pregunta al ministre, en resposta a la qual va escriure tot un text.

Recentment, diversos artistes van presentar una tira còmica "Els herois i el ministre de Cultura", una mena de "resposta" divertida a una de les meves declaracions, va dir de passada a la inauguració de la Fira Internacional del Llibre de Moscou. Extremadament afalagada per aquest signe d'atenció. Però, atès que en aquella època no es tractava de còmics, sinó d'ensenyar història a l'escola amb l'ajuda del còmic, m'agradaria detenir-me en què és un còmic en general, per què hi ha qui pensa que els còmics són per als que són dolents. (fins ara malament) sap llegir per què no passa res a interessar-se per aquest gènere i col·leccionar còmics. I una vegada més per respondre a la mateixa pregunta que sonava a la fira del llibre: és possible estudiar història des del còmic?

Es creu que la primera tira còmica nord-americana de ple dret, Bears and the Tiger, es va publicar el 1892 al San Francisco Examiner. No obstant això, els científics troben els orígens dels còmics com un gènere separat en els dibuixos maies i en les "històries en imatges" japoneses medievals: el manga del futur i la caricatura política europea de l'era moderna.

Abans de l'arribada dels còmics americans "reals", aquest gènere es va desenvolupar a cada país a la seva manera, amb abundància de similituds i la presència de característiques nacionals.

Per cert, des de temps immemorials, les imatges que representen tot tipus de trames en el desenvolupament també van ser populars entre nosaltres. Per exemple, les històries "espirituals" en imatges van existir durant molt de temps a la Lavra de Kíev-Pechersk (en aquest sentit, no exclou que els investigadors de Kíev ja s'estan fent intents de declarar la llar ancestral dels còmics Ucraïna).

Els calendaris de l'església eren populars entre nosaltres, que contenien "infografies" sobre quan quin dels sants havia de pregar, tota mena d'històries sobre miracles i monstres. Amb el temps, van començar a aparèixer imatges seculars-luboks, amb escenes de la vida mundana, textos edificants o humorístics. De vegades es van convertir en una font de notícies, substituint efectivament els diaris. Després de tot, el significat era clar fins i tot per a aquells que no sabien llegir. Amb la seva ajuda, van conèixer els esdeveniments polítics i militars interns. Paral·lelament, els autors, és clar, processaven les històries perquè fossin comprensibles per als analfabets.

Després de 1917, el nou govern va continuar aprofitant la “propaganda popular”. Un principi similar va funcionar en els cartells de propaganda de l'època de la Civil ("Windows ROSTA") i fins i tot la Gran Guerra Patriòtica ("Windows TASS").

Però amb el temps, el públic objectiu de les “històries en imatges” al nostre país ha anat canviant. La campanya per eradicar l'analfabetisme a l'URSS va fer que els nens esdevinguessin el principal consumidor d'imatges amb textos. Recordeu la cartilla o, més clarament, la revista "Funny Pictures". El nen, creixent, va passar a la revista "més seriosa" "Murzilka" (com ara recordo: vaig llegir i mirar les aventures de Yabeda-Koryabeda als set anys), després a la gairebé literària "Pioneer". així com "Jove tècnic", "Jove naturalista" I similars, en què les úniques imatges són circuits de ràdio i il·lustracions dels èxits de la ciència i la tecnologia soviètiques.

El còmic clàssic, el que va aparèixer als estats nord-americans a finals del segle XIX, va resultar tenir un camí propi i especial. De manera d'atreure l'atenció dels immigrants que no coneixien bé l'anglès, es va convertir en un fenomen de culte, un dels gèneres populars de la cultura de masses. Sobretot abans de l'era de la televisió. "Els còmics van dirigir la família americana mitjana de generació en generació, creant un "marc de referència" estable i normes ideològiques", diuen els investigadors d'aquest fenomen.

Tot i que el concepte de "cómic" va sorgir del còmic anglès -"divertit", amb el pas del temps, la majoria dels còmics nord-americans han perdut el seu còmic original, l'aventura, la fantasia, el terror, etc. s'han convertit en els seus gèneres. Superman va aparèixer el 1938, i més tard desenes d'altres superherois, des del Capità Amèrica fins a Batman, d'Iron Man a Spider-Man. Va afegir la seva pròpia política: durant les campanyes electorals, els herois nord-americans salven els candidats "correctes" i derroten els "equivocats". Al mateix temps, l'americà mitjà passa tota la seva vida en companyia dels mateixos herois, i així successivament de generació en generació. “Aquests personatges estan entrellaçats amb els seus records de la primera infància, són els seus vells amics. Passar amb ell per guerres, crisis, canvis de feina, divorcis, personatges de còmics resulten els elements més estables de la seva existència". El còmic s'ha convertit en un col·leccionable i no té res d'especial. A algú li agrada col·leccionar monedes, algú - segells, algú - còmics. El de sempre.

Avui s'estudia la història del còmic com a fenomen cultural, s'estan defensant tesis sobre ells, els científics introdueixen termes especials i fan debats científics. Per exemple, si el text està criollitzat, isoverbal o policodi utilitzat en còmics.

Però deixem l'estudi d'aquest fenomen de la cultura de masses i la seva influència en la consciència dels científics, i la col·lecció - entusiasta. Intentem respondre breument la pregunta inicial: per què no es pot aprendre història dels còmics? Per què no ho podem posar als còmics de Puixkin, Dostoievski i Tolstoi?

Avui en dia, als missatgers populars hi ha moltes maneres d'ajudar a transmetre una idea, acolorir-la emocionalment, amb l'ajuda de "gifs", "somriures" i altres pictogrames. Però els mitjans principals segueixen sent les lletres i les paraules. Així doncs, el llibre, un text escrit coherent, roman i, espero, seguirà sent la principal font del nostre coneixement. Però el llibre no és només una "font de coneixement". Els llibres desenvolupen la imaginació i el pensament de manera molt més eficaç que les porcions preparades d'informació il·lustrada o de vídeo, percebudes amb un estrès mental mínim. Per tant, qualsevol llibre, fins i tot lleuger, entretingut, desenvolupa la imaginació, la intuïció, la creativitat millor que qualsevol imatge o vídeo ja fet. Però això no és tot.

La lectura com a procés no és només un entrenament per al pensament imaginatiu. La lectura seriosa és un treball, es podria dir, una aptitud per al cervell. Recordeu l'astut Tyrion, l'heroi de "Game of Thrones", que mai es va separar dels llibres d'una campanya. Jon Snow li pregunta a l'aturada: "Per què llegeixes tant? Per què ho necessites?" "El meu germà és un cavaller, la seva arma és una espasa", li respon Tyrion. - La meva principal arma és el cervell. La lectura ho afina, aquest és el millor entrenament per a la meva arma".

Entrenar-se amb còmics, sense ofendre ningú, no és el millor per oferir un cervell adult educat. Més aviat, és un gran exercici físic per a un nen en edat preescolar. El que és fantàstic a primer grau gairebé no s'aplica a la universitat. Un estudiant universitari amb "Funny Pictures" i una cartilla sota el braç corre el risc de provocar una reacció ambigua per part dels altres. Però aquesta -subratllaré- és la meva opinió purament personal.

Tanmateix, hi ha un factor més determinat per les especificitats del gènere, que il·lustra principalment les paraules i els pensaments dels personatges. En gairebé qualsevol còmic, el personatge rep una valoració inequívoca: bo versus dolent, heroi contra dolent. Però qualsevol figura històrica (o heroi de la literatura clàssica), qualsevol esdeveniment històric no es presta a la lògica informàtica, ni, en el llenguatge dels especialistes, a un sistema binari per descriure la realitat circumdant. Llegint llibres, estudiant les fonts, construïm una imatge voluminosa de la personalitat, dels esdeveniments, reflexionem, analitzem, intentem fer una valoració pròpia -sí, subjectiva, però significativa-. És gairebé impossible transmetre una percepció tan complicada en els còmics, més precisament, ja no serà en absolut una historieta, sinó una altra mena d'art. El còmic clàssic és sí o no, negre o blanc. Com això.

Els còmics tenen molts seguidors apassionats i molts oponents arrogants. El més estúpid és limitar-los artificialment o promocionar-los igual de artificialment. Però tot i així, llegim els llibres. Se sap que qui llegeix llibres sempre controla qui mira la televisió. Així mateix, els que creen còmics sempre controlen els qui els consumeixen. De totes maneres, no oblideu un dels significats de la famosa novel·la de George Orwell: “Qui controla el teu discurs controla el teu pensament”.