Per què Vasily Shukshin és un fenomen únic a la cultura mundial

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Fill de pagès

Les botes, molt probablement, encara no eren de lona, però les botes yuft, d'oficials: portar botes kirzach pel poble és una cosa, a Moscou, anar a la universitat és una altra. Però el públic, que va desbordar els passadissos de VGIK a l'estiu de 1954, no estava familiaritzat amb aquestes subtileses, en tot cas, entre elles, cent per cent urbanes i, en la seva majoria, pertanyents a diferents capes de l'elit soviètica., aquest noi era l'únic: amb túnica, pantalons de muntar i botes. Des d'Altai. Sembla que és fill d'un treballador del partit (si no, com va acabar aquí, amb què compta?). Shukshin.

Vasily Shukshin no era fill d'un treballador del partit, sinó d'un reprimit, i en la seva decisió d'actuar "sobre el director" només hi havia impudència. Tanmateix, és possible que el director d'una escola rural, que desafia la seva disfressa (a l'edat de 25 anys, sense estudis superiors i, en general, sense estudis secundaris, va rebre un certificat de maduresa com a estudiant extern) amb força deliberada: en un vestit civil comprat especialment per a l'admissió, no és res es destaqui entre la multitud, tret que - la incapacitat de portar-lo. És una qüestió diferent: una jaqueta i botes, no ho oblidareu aviat.

Va resultar que tenia raó, com va fer moltes vegades després, escollint moviments inesperats fins al punt de la insolència, a la vida i a l'art. En qualsevol cas, Mikhail Romm estava tan fascinat pel salvatge d'Altai que no llegia Anna Karenina perquè era "grossa", i que va prometre, però, si calia, que ho faria en un dia (en altres versions de la història "Guerra". i Pau” apareix) que el va portar a VGIK sense parlar. Les botes del soldat es van enganxar amb força a Shukshin, i anys més tard, en el prefaci de l'edició de cinc volums de Shukshin, Sergei Zalygin va tallar d'aquestes botes tota l'ontologia de l'artista Shukshin, un home per a qui "de l'arada" no és una burla, però l'essència mateixa. En general, Zalygin va captar amb força precisió l'estatus únic del seu compatriota: a Rússia hi havia molts escriptors de poble (la majoria, encara que no sempre, d'origen rural). El director del poble n'és un.

El fet que Shukshin estaria petit fins i tot en el marc d'un ofici tan excessivament universal com el cinema es va fer evident immediatament. Ja en el tercer any - el primer paper principal, el mateix 1958 - la primera història. Per a qualsevol camperol, la possessió de diverses professions és la norma, i Shukshin en aquest sentit era un veritable camperol.

Dificultats de la transició

La qüestió de la comparabilitat dels seus diversos talents sempre ha sorgit d'una manera o una altra. Hi ha dos punts de vista oposats, un dels quals afirma que Shukshin l'escriptor, Shukshin l'actor i Shukshin el director són absolutament iguals. Un altre insisteix en la immortalitat només del patrimoni literari, considerant que les pel·lícules de Shukshin només formen part de la història del cinema.

La radicalitat d'ambdues posicions no permet analitzar-les més o menys seriosament. I no val la pena. De veritable interès és el fet mateix de l'existència orgànica de Shukshin en tres professions diferents, independentment dels indicadors de qualitat. I això, per descomptat, és una cosa completament única. I no només a escala nacional.

Per descomptat, la recopilació "actor + director" és un fenomen completament normal. Molts directors escriuen llibres, inclosa la ficció i de debò. Els escriptors professionals de vegades s'asseuen en una cadira amb el seu propi cognom a l'esquena (Stephen King ho va fer una vegada, Ievtuixenko dues vegades). Però per molt que rebusquem en la nostra memòria a la recerca d'un gran artista, el temps del qual es repartiria uniformement entre la taula d'escriure i el plató, excepte en Shukshin, només ens ve al cap Ryu Murakami (que, però, encara és molt conegut). com a escriptor, i va deixar de fer pel·lícules fa més de 20 anys). Els autors d'articles enciclopèdics sobre Shukshin només poden envejar: les definicions "escriptor", "director", "actor" en el cas de Shukshin es poden posar en qualsevol ordre sense por de provocar la ira dels lectors.

Com respondrà la paraula

La literatura soviètica, en què l'autor cobrava en funció del nombre de pàgines impreses de l'obra (ajustada pels títols, és clar), no va tenir molta sort amb les històries curtes. Les formes petites van romandre en la sort dels autors novells o, per contra, dels generals literaris que feia temps que havien resolt els seus problemes financers, o del gran Yuri Kazakov, que no va escriure novel·les en principi.

Shukshin, per descomptat, va escriure novel·les, a més, considerava el llibre sobre Razin "He vingut a donar-te llibertat", probablement, la seva obra principal. Però, tanmateix, va ser en les històries que Shukshin no es va cansar de fer tota la vida que el seu do d'escriptura, escàs en imaginació, però generós en detalls, va rebre el testament de Razin: en un volum estret va resultar increïblement més fàcil. per ell.

La paraula "història" per als contes de Shukshin no és només una definició de gènere, sinó una descripció idealment precisa. Al cor de qualsevol d'ells no hi ha només una narració, sinó una història extremadament específica i sovint real. I si les millors històries del mateix Kazakov porten noms brillants, histèrics, com ara no oblidar per sempre: "En un somni vas plorar amargament", "Candle", "Plorant i plorant", llavors a Shukshin aquests són "Home fort"., "Resentiment "," Tallar "," Lida ha arribat "," El meu gendre va robar un cotxe de llenya "," Com va morir el vell "," Un incident en un restaurant "," Com Andrei Ivanovich Kurinkov, un joier, va rebre 15 dies". Així es podrien anomenar les anècdotes, si les anècdotes tinguessin nom. Les novel·les de Kazakov, per tota la seva indubtable grandesa, no es poden imaginar en forma de conversa a taula o xerrada sobre el bloqueig. Les històries de Shukshin només existeixen en aquesta forma.

El món dels seus herois: tots aquests cantants de krasnova, el sashki de Yermolaev, Vladimir-semyonichs "de la secció suau", genki-prodisvet, malacholnye, freaks, cunyats, cunyats i cunyats - no es pot descriure ni tan sols en termes com "realisme". El realisme segueix sent sobre el reflex de la realitat en l'art. Aquí, a primera vista, no hi ha cap art en absolut: Shukshin sembla que només està capturant la vida mateixa amb la desapassionada d'un reporter fotogràfic, i només després de passar l'última pàgina, comenceu a ofegar-vos en comprendre que només, literalment, fa un minut, estaven allà, colze a colze amb aquesta gent.

Vysotsky, que va escriure l'elogi poètic més convincent a Shukshin, va crear en ell la imatge d'un rebel de galtes altes, nedant obstinadament contra el flux de la vida. Això, per descomptat, és una exageració i confusió entre l'autor i els seus herois. Exteriorment, Shukshin era una persona reeixida i sistèmica segons els estàndards soviètics. Un comunista convençut que es va unir al partit fins i tot abans del desglaç i va escriure, no a Pravda, sinó al seu diari de treball: “Tot fenomen comença a ser estudiat des de la història. El fons és història. Tres dimensions: passat - present - futur - la manera marxista d'estudiar la vida social". Menor de reconeixement estatal: als 38 anys, en el setè any de la seva vida professional -l'Orde de la Bandera Roja del Treball, una mica més tard- el Premi Estatal, el títol de Treballador de l'Art Honorat. Un dels favorits de la distribució de pel·lícules: ja es va estrenar a les pantalles la pel·lícula de debut "El teu fill i germà" amb una circulació rècord de 1964 - 1164 còpies (i en el futur, cap pel·lícula menys d'un gran mestre de mil còpies no va rebre).

I tanmateix era sorprenentment lliure, aquella llibertat estranya que se sol anomenar "interna", tot i que implicava una resignació externa a les circumstàncies. No va ser així amb Shukshin: no es va adaptar a les circumstàncies, les va construir per ell mateix, a fons, encara que de pressa, com si s'adonés que potser no arribaria a temps. El volum del seu llegat és sorprenent, tenint en compte que, fins i tot comptant des de la pel·lícula de graduació, tota la vida creativa de Shukshin encaixa en menys d'una dècada i mitja. Dues grans novel·les, tres històries, tres obres de teatre, més de 120 històries, cinc pel·lícules, dues dotzenes de papers cinematogràfics (sense comptar els de les seves pròpies pel·lícules).

Va morir al plató, i va resultar, malgrat tota la descarada inoportunitat, en un estil molt Shukshin: un camperol no pot deixar de treballar, encara que aquest camperol sigui escriptor i director.