Sviridov - el rumor de l'època

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

L'art no és només art. Forma part de la consciència religiosa (espiritual) de la gent. Quan l'art deixa de ser aquesta consciència, es converteix en entreteniment "estètic". Les persones que no estan a prop d'aquesta consciència espiritual del poble no entenen l'essència de l'art, el seu significat sacramental.

G. V. Sviridov

Durant diverses dècades, tot el país ha estat escoltant la música de Georgy Sviridov durant diverses dècades. Eren les seves melodies "Temps, endavant!" estava destinat a convertir-se en un presagi i símbol de totes les principals notícies de l'últim mig segle. Probablement, aquesta és la previsió del destí: al segle passat no hi havia cap compositor l'obra del qual estigués tan fortament relacionada amb Rússia, la seva cultura primordial i els seus fonaments espirituals.

biografia breu

El 3 de desembre de 1915, a la ciutat del districte de Fatezh, a la regió de Kursk, el primogènit va néixer a la família d'un empleat de telègraf i un professor. Els pares tenien arrels camperoles i ni tan sols podien imaginar que el seu fill, Georgy Vasilyevich Sviridov, es convertiria en un dels compositors més famosos de Rússia. Uns anys més tard, van néixer el seu germà i la seva germana. El 1919, el fill petit dels Sviridov va morir d'una grip espanyola, i després va morir el seu pare. La família es va traslladar a Kursk, on Yura va començar a tocar la balalaika, i després el nen capaç va ser acceptat a l'orquestra d'instruments populars. Els professors de l'escola de música van recomanar al jove que continués els seus estudis a Leningrad. Amb la seva mà lleugera, l'any 1932, Yura va entrar a la universitat de música. Després va anar al conservatori, on va tenir la sort de ser estudiant de D. D. Xostakóvitx. No obstant això, la relació de Sviridov amb el seu gran mestre estava lluny de ser sense núvols. Fins i tot va abandonar el conservatori l'últim any, sense tornar a les classes després de la derrota que li va fer Xostakóvitx a sis cançons amb paraules d'A. Prokofiev. La comunicació entre compositors es va reprendre només uns anys més tard.

L'estiu de 1941, Sviridov va ser ascendit de músic a soldat, però a finals del mateix any la seva mala salut no li va permetre seguir servint. És impossible tornar a Leningrad assetjat, on van romandre la seva mare i la seva germana, i fins a l'aixecament del bloqueig treballa a Novosibirsk. El 1956 Sviridov es va traslladar a la capital. A Moscou, porta una vida social ocupada, ocupant càrrecs de lideratge a la Unió de Compositors.

Mentre encara era estudiant, el compositor es casa amb la pianista Valentina Tokareva, el 1940 van tenir un fill, Sergei. El matrimoni no va durar gaire, ja el 1944 Sviridov va deixar la família per a la jove Aglaya Kornienko. Després de 4 anys, torna a ser el pare del seu fill, George Jr., immediatament després del naixement del qual es trasllada a la seva tercera dona, Elsa Gustavovna Klaser. Georgi Vasilievich va sobreviure als seus dos fills. Sergei es va suïcidar als 16 anys, després del qual Sviridov va tenir el seu primer atac de cor. Georgy Georgievich va morir el 30 de desembre de 1997 d'una malaltia crònica. El compositor mai es va assabentar d'aquesta tràgica notícia: la seva dona li anava a explicar quan es faci més fort després d'un recent atac de cor. Això no va passar mai: una setmana després de la mort del seu fill petit, el 6 de gener de 1998, Sviridov va morir.

Dades d'Interès

• El compositor no té descendència directa. Elsa Gustavovna va morir quatre mesos després d'ell. Tota l'herència creativa de Sviridov és tractada pel fill de la seva germana, el crític d'art Alexander Belonenko. Va crear el Fons Nacional Sviridov i l'Institut Sviridov. Va publicar el llibre Music as Destiny, basat en els diaris que el compositor portava des de finals dels anys 60. L'any 2002 aquesta edició va ser declarat llibre de l'any. L'any 2001 es va compilar la primera guia de notació completa de les obres de Sviridov, es van restaurar textos musicals inèdits. El 2002 va començar la publicació de les Obres completes de G. V. Sviridov en 30 volums.
• Sviridov va nomenar el seu fill gran en honor de Sergei Yesenin. El fill petit Georgy Georgievich era un destacat especialista en prosa japonesa medieval. El 1991 va ser convidat a treballar al Japó. Per a ell, es va convertir literalment en una salvació: a causa de la insuficiència renal crònica, necessitava hemodiàlisi regular, que es feia gratuïtament al Japó.
• Vasili Grigorievich Sviridov, el pare del compositor, va morir en circumstàncies tràgiques. Durant la Primera Guerra Mundial, va ser piratejat per error amb un sabre per l'Exèrcit Roig, prenent la forma d'un empleat postal de la Guàrdia Blanca. La germana petita Tamara va néixer després de la mort del seu pare.
• Georgy Vassilievich era una persona educada enciclopèdicament. La seva biblioteca de casa constava de més de 2.500 llibres, des de dramaturgs antics fins a escriptors soviètics. Era molt versat en pintura i escultura. Hi ha records de testimonis oculars de com va dirigir un recorregut per les sales amb pintures de Turner en una galeria d'art de Londres.
• Tant en el treball d'assaig com en la vida quotidiana, Sviridov era dur i autoritari, no podia suportar la falta de professionalitat i la manca de principis.
• Sviridov era un apassionat amant dels llibres i pescador.

• Georgy Vassilievich, a diferència de molts dels seus companys contemporanis, no era una persona rica. Per exemple, no tenia la seva pròpia casa rural, vivia a l'estat, i el piano que hi havia a casa estava llogat a la Unió de Compositors.
• Al final de la seva vida, el compositor lamentava no haver escrit cap òpera, ja que creia erròniament que aquest gènere s'havia esgotat. No obstant això, dues de les operetes de Sviridov, "El mar s'estén àmpliament" i "Llums", van ser molt populars.
• La crisi de 1948, que va seguir la resolució del Politburó sobre l'òpera “Gran amistat” de V. Muradeli, també va afectar Sviridov, tot i que el seu nom no figurava a la resolució. El seu professor, D. D. Xostakovitx, els estudiants del qual també van caure en desgràcia, acompanyats d'un buit d'informació, la manca d'encàrrecs d'obres i la capacitat de realitzar-les. Era una època en què s'escrivia molt "a la taula".
• Una de les obres més reeixides i significatives del compositor, "Pathetic Oratorio", es va divorciar de Sviridov i Xostakovitx. Dmitry Dmitrievich no li agradava Maiakovski, i en presència d'altres músics va criticar la idea d'una peça basada en els seus poemes. La majoria del públic del compositor va donar suport a l'opinió de Xostakovitx. Es va intentar bloquejar l'atorgament del premi Lenin a la sonata. No obstant això, l'obra va ser molt apreciada per l'encàrrec del premi i personalment per M. Suslov, gràcies a la qual el compositor, tanmateix, es va convertir en un premi leninista. Però aquest enfrontament in absentia, així com les diferències creatives posteriors, van refredar la relació entre els compositors durant molts anys. No obstant això, poc abans de la seva mort, Sviridov va admetre que, de tota la música del segle XX, només estimava sincerament la música de Xostakóvitx.
• A principis dels anys 60, Sviridov va escriure una nova versió de l'himne de l'URSS sobre els versos d'A. Tvardovsky. Mai es va fer públic i només es va conservar a l'arxiu personal del compositor.
• De tots els compositors, Sviridov va posar Mussorgski i Borodin per sobre de la resta per la seva adhesió incondicional als cànons de la tradició musical espiritual i popular russa. Considerava Khovanshchina la millor obra d'art rus.
• Uns mesos abans de la seva mort, el compositor es va convertir en ciutadà honorari de Moscou.
• L'únic monument del món a G. V. Sviridov. Des del 2005, el seu museu commemoratiu s'ha creat a la casa Fatezh on va néixer el compositor.

Anys de creativitat

A diferència del seu professor i ídol, D. D. Xostakóvitx, Georgy Vasilievich no era en cap cas un "nen prodigi". Les seves primeres composicions es remunten als anys 1934-1935, són peces per a piano i romanços sobre poemes d'A. S. Puixkin. El gran poeta estarà destinat a convertir-se en company de l'obra del compositor durant molts anys. És la música de la "Tempesta de neu" de Puixkin que es convertirà en la més famosa de les seves obres. També es convertirà en la seva "trampa": no es van interpretar composicions posteriors amb tanta freqüència, era ella la preferida pels oients.

Per a un compositor que professa les formes musicals clàssiques, l'elecció de la direcció creativa principal -música vocal, cançó, romanç- també era poc convencional. Encara que es van escriure sonates, i el Trio amb piano, guardonat amb el premi Stalin, i música per a representacions dramàtiques, i fins i tot l'única simfonia. Però van ser els romanços de Pushkin els que van canviar la vida de l'aspirant compositor de 19 anys. Sviridov els va escriure tant al sorollós dormitori del col·legi de música, com a casa seva, malalt i famolenc a Petersburg, enfortit i acaronat per la calor de la seva mare a Kursk. Els romanços es van publicar immediatament, i l'any del centenari de la mort del poeta van ser interpretats per molts cantants destacats.

El compositor es va inspirar en poetes de primera magnitud: Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Va posar música i l'estil de Maiakovski, i fins i tot la prosa de Gogol. Potser els més estimats i més propers a ell van ser Sergei Yesenin i Alexander Blok. Començant amb el cicle vocal "El meu pare és un camperol" i el poema vocal-simfònic "En memòria de S. A. Yesenin", escrit el 1956, Sviridov utilitza constantment els poemes de Yesenin per crear les seves obres. Gairebé amb la mateixa freqüència recorre a la poesia de Blok, a qui considerava el profeta del seu país. Entre les obres: "Voice from the Chorus", el cicle "Petersburg Songs", la cantata "Night Clouds" i l'última obra a gran escala, que va trigar 20 anys a crear -el poema vocal "Petersburg". El compositor va acabar aquesta obra sabent que confiaria la seva primera actuació al jove baríton D. Hvorostovsky. L'estrena va tenir lloc a Londres l'any 1995. El 1996-2004, el cantant va llançar dos discos de les obres de Sviridov. Durant molts anys, E. Obraztsova va ser la musa de Sviridov, amb qui es van fer diversos concerts romàntics, on el compositor va acompanyar personalment el cantant, es van gravar discos.

La música coral va ser una direcció notable de l'obra de Sviridov. Es tracta de "Cinc cors a paraules de poetes russos" i la cantata "Kursk Songs" basada en fonts folklòriques, guardonada amb el Premi Estatal i la famosa "Corona Pushkin". L'autor va designar el gènere d'aquesta obra com a concert coral. La corona és un dels símbols de la vida mateixa amb el seu cicle de les estacions, la naturalesa cíclica del naixement i la mort. Els pensaments i els sentiments, externs i interns, s'hi entrellacen. De l'herència creativa del poeta Sviridov va triar 10 poemes - escrits en diferents moments, de 1814 a 1836, diferents en temes, estat d'ànim, famosos i gairebé oblidats. Cadascuna de les parts del concert, esforçant-se per correspondre al principi poètic fonamental, té el seu propi so. L'autor no es limita al cor, introdueix l'acompanyament instrumental, el repic de campanes, utilitza el so del cor de segona cambra.

El 1958-1959, Sviridov va crear l'"Oratori patètic" de set parts sobre els versos de V. Maiakovski. Aquesta obra es va convertir en un símbol d'una nova etapa en la vida del compositor. L'oratori era inusual per a molts: una font literària (després de tot, la poesia de Maiakovski es considerava antimusical), una composició ampliada de l'orquestra i el cor i una forma musical atrevida. L'obra va ser guardonada amb el Premi Lenin.

Amb rares excepcions, com la cantata "Oda a Lenin" a les paraules de R. Rozhdestvensky, Sviridov no va trair la seva vocació: glorificar Rússia, la seva gent, la natura, la cultura, l'espiritualitat. Una de les darreres obres del mestre va ser la composició coral "Cants i oracions", escrita sobre els temes dels salms de David.

La música de Sviridov al cinema

Des de 1940, Georgy Vasilyevich ha treballat per al cinema 12 vegades. La música de les dues pel·lícules va superar la fama de les mateixes imatges. El 1964, Vladimir Basov va filmar "Snowstorm" basat en la història del mateix nom de Pushkin i va convidar Sviridov a escriure música. Van néixer melodies líriques que reflecteixen perfectament la vida patriarcal de les províncies de l'època Pushkin. El 1973, el compositor va compilar "Il·lustracions musicals per a la història d'A. S. "La tempesta de neu" de Pushkin. Un any més tard, es va estrenar la pel·lícula "Time, Forward!". sobre els constructors de Magnitka. Els papers principals van ser interpretats pels millors actors del seu temps. La música de Sviridov expressava vívidament l'entusiasme i l'augment emocional de la joventut soviètica.

Les altres obres cinematogràfiques del compositor inclouen Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Pel·lícula 2. Vaig veure el naixement d'un món nou” (1982). El 1981 es va rodar l'opereta "Llums" (la pel·lícula "Estava darrere de l'avançada de Narva").

La música de Sviridov rarament s'utilitza a les bandes sonores de pel·lícules. Alguns dels pocs són: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov va triar una cançó com a forma principal de creativitat. Es va inspirar en la manera de viure de la gent, creient que l'art hauria de ser senzill i entenedor. Com a religiós, recordava que al principi hi havia una paraula. El compositor va posar la paraula per sobre de tot. Per això, va dedicar la seva vida a la combinació de paraules i música. Avui, dues dècades després de la marxa del creador, la seva música encara viu: popular, rellevant i demandada pels oients.