Arrels i fonts de l'escultura russa

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Abans de Pere I, l'escultura profana pràcticament no existia a Rússia.

L'aparició de l'escultura profana a Rússia

Els monuments escultòrics existien a Rússia molt abans del tsar reformador Pere I, però tots estaven relacionats amb l'art religiós. Aquests eren magnífics exemples de figures de fusta de sants i relleus decoratius a les façanes de les esglésies. I l'escultura profana es pot dir de la mateixa edat que Sant Petersburg, perquè quan Pere va començar a construir una nova ciutat, la necessitava per exaltar els triomfs de la Guerra del Nord, per decorar palaus, edificis i fins i tot vaixells.

Va convidar mestres estrangers que dominaven l'art de l'escultura, i entre ells Carlo Rastrelli, Andreas Schlüter, Konrad Osner i Nicola Pino. Pere I va comprar unes obres escultòriques per a la Venècia del Nord. Per exemple, a Itàlia es van comprar estàtues per decorar el jardí d'estiu.

Els primers escultors russos

El naixement de l'escultura russa s'associa amb la fundació a Sant Petersburg de l'Acadèmia de les tres arts més distingides, la idea de crear que es remunta a les reformes de Pere, però que només la va dur a terme la seva filla Elizaveta Petrovna a 1757. El primer president de l'acadèmia va ser Ivan Ivanovich Shuvalov, una de les persones més il·lustrades del seu temps, mecenes, amic i aliat de Mikhail Lomonosov.

Ivan Shuvalov també va ser el fundador i conservador de la Universitat de Moscou, on el 1758 setze dels joves més talentosos van ser seleccionats per a la formació en les "arts nobles" i portats a Sant Petersburg, on es van reclutar 20 persones més, principalment entre "soldats". 'nens".

L'acadèmia estava dividida en classes de pintura, escultura, arquitectura i gravat. El sistema pedagògic estava estrictament regulat i, d'acord amb els principis del classicisme, es va centrar en l'estudi i el replantejament creatiu de les antigues normes estètiques.

Arrels i fonts de l'escultura russa

Artistes estrangers impartien classes a l'acadèmia. Classe d'escultura el 1758-1778 encapçalat per Nicolas François Gillet (1712−1791), un famós escultor francès, mestre del retrat i la plàstica decorativa. A Rússia es va revelar el seu talent pedagògic: gairebé tots els escultors russos d'aquella època eren els seus estudiants.

Fedot Shubin es va convertir en el primer i més antic alumne del mestre francès. Fill d'un camperol de Pomor, va repetir de moltes maneres (inclòs en el sentit literal) el camí del seu gran compatriota Mikhail Lomonosov, sota el patrocini del qual va acabar a l'Acadèmia de les Arts. Ell, així com Theodosius Shchedrin, Mikhail Kozlovsky, Fedor Gordeev i Ivan Prokofiev pertanyen a la primera generació "Shuvalov" d'estudiants de l'Acadèmia.

L'escultura russa va estar, sens dubte, influenciada principalment per l'art d'Itàlia i França. Això va ser en part degut al fet que va ser a aquests països on els graduats que havien guanyat la Gran Medalla d'Or pel seu treball de diploma eren enviats en viatges de jubilació.

Forma - antiguitat, contingut - rus

Per rebre la Gran Medalla d'Or, un escultor del segle XVIII va haver de tallar un baix relleu en un terreny de la història russa per glorificar la pàtria. El poeta i dramaturg Alexander Sumarokov va escriure sobre la necessitat de representar "la història de la seva pàtria i els rostres de les grans persones que hi ha".

Per exemple, el 1772, va ser necessari crear un relleu a la trama "Izyaslav Mstislavovich volia matar els seus estimats soldats sense saber-ho", sobre com Izyaslav Mstislavovich, el nét de Vladimir Monomakh, fent nombroses guerres, gairebé va morir en un dels les batalles dels seus propis soldats que no reconeixien els seus.

Theodosius Shchedrin va rebre una gran medalla d'or.

Mikhail Kozlovsky, que ja havia competit amb Shchedrin el 1771 a la competició sobre el tema "El baptisme de Vladimir", va rebre una petita medalla d'or.

Durant el període de la seva recerca de maneres de desenvolupar l'art rus i de renovar el llenguatge artístic, Alexander Matveev es va esforçar per combinar harmoniosament en una forma plàstica la tradició clàssica i l'estricta constructivitat amb la claredat i el laconisme. El resultat dels seus molts anys d'activitat docent va ser l'aparició de l'"escola de Leningrad".