Màgia miraculosa i mortal dels quadres

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Molta gent sap que les obres d'art (pintures, escultures, arts i manualitats) porten una certa càrrega d'energia. A molta gent els agrada decorar les parets de casa seva amb quadres o només fotografies, però qui s'ha preguntat mai què aporten exactament les pintures a les nostres vides, quin impacte tenen en nosaltres? A l'hora d'escollir un quadre ens fixem en l'argument, la composició, l'estil de pintura, la tècnica d'escriptura, la combinació de colors, etc. Cada imatge porta una certa energia, algun tipus d'estat d'ànim i aquest "estat" de la imatge es pot capturar fàcilment.

Els amants de l'art saben que és agradable i fàcil posar-se a prop d'una imatge, com si sentiu aire fresc i emocionant, mentre que l'altra crea una sensació de tensió i incomoditat.

La influència de la pintura, la música… aquesta és la influència de l'art. Això és sorprenent per a una persona que va sentir per primera vegada el "poder màgic de l'art". I això, cada vegada, és increïble per a tots aquells que no poden imaginar la seva vida sense art… alhora cura i suporta en moments difícils, ofereix el major plaer i delit. Però hi ha altres fenòmens interessants en la pintura…

Els historiadors són conscients de molts casos en què les persones representades als retrats van morir prematurament o una mort violenta.

Leonardo da Vinci va acceptar pintar per al ciutadà florentí Francesco del Giocondo un retrat de la seva dona Mona Lisa, que aleshores tenia 24 anys. Leonardo va treballar en el retrat durant quatre anys, però no va aconseguir completar-lo: va morir Mona Lisa Gioconda. El plaer i l'admiració per la creació del gran florentí es barreja amb el misteri i la por. No ens detenem en el famós somriure de la Mona Lisa, però val la pena parlar de l'estrany efecte de la imatge en l'espectador. Ens vam adonar d'aquesta increïble capacitat del llenç de fer desmaiar les persones impressionables al segle XIX, quan el Louvre es va obrir al públic.

La primera persona d'aquest tipus del públic va ser l'escriptor Stendhal. Inesperadament es va aturar a "La Gioconda" i la va admirar durant un temps. Va acabar malament: el famós escriptor es va desmaiar immediatament davant la imatge. I fins ara, ja s'han registrat més d'un centenar d'aquests casos.

El gran artista mai va treballar en un retrat normal durant tant de temps. Sembla ser una cosa normal feta a mida. Però no, l'artista no estarà satisfet amb l'obra fins al final dels seus dies i reescriurà el quadre durant els sis anys que li queden de vida. Durant tot aquest temps estarà perseguit per la malenconia, la debilitat, l'esgotament. Però el més important és que no voldrà separar-se de la “La Gioconda”, la mirarà durant hores, i després, amb la mà tremolosa, tornarà a començar a fer esmenes.

L'esposa del gran Rembrandt, Saskia (era el model de "Danae" i "Flora") va morir als trenta anys. Rembrandt va pintar retrats dels seus fills: tres van morir en la infància, el quart als 27 anys. La segona esposa de Rembrandt, representada en moltes pintures, tampoc va viure gaire.

La duquessa Alba, una dona bella i sana, va posar per a l'artista espanyol Goya per als quadres "Maha Desvestida" i "Maha Vestida". Mentre posava, la seva bellesa es va esvair, i tres anys després de conèixer Goya, Alba va morir.

L'artista Ilya Repin va ser un gran retratista, però amb cada retrat brillant, els que volien posar per a ell van ser cada cop menys. Qui va escriure Repin, la mort no es va fer esperar. Dels retrats més famosos, les imatges del compositor Mussorgsky i el cirurgià Pirogov van resultar fatals: van morir un dia després de la finalització de l'obra. I Stolypin, el ministre de la cort reial, va ser afusellat pel revolucionari Bogrov. L'escriptor Garshin es va suïcidar: es va llançar a l'escala i va morir en agonia. (Repin va escriure el cap del príncep d'ell). Repin era amic de psicòlegs i psiquiatres, estava molt interessat en la ciència, intentava trobar una explicació del que estava passant ell mateix, però l'única explicació era que l'artista veia intuïtivament en la imatge d'una persona els trets d'una malaltia i mort imminents, mostrant-los inconscientment a la imatge, escollint exactament aquells personatges famosos sobre els quals ja hi havia posat el "segell de la mort". Si en el cas de Mussorgski, un alcohòlic crònic, aquesta explicació és d'alguna manera comprensible, llavors com explicar la mort violenta d'Stolypin? L'enorme llenç "Sessió de la Duma Estatal" representa molts dignataris i polítics; gairebé tots van morir poc després de pintar el retrat de grup.

La pintura "Els cosacs estan escrivint una carta al sultà turc" es va exposar per a la seva visualització pública. Per diverses raons, gairebé tots els amics que va capturar a la imatge van començar a morir. Espantat, l'artista va pintar sobre la imatge del seu propi fill, tals desgràcies van acompanyar els models Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov i altres.

Aquests són alguns exemples de com els retrats influeixen CARITABILMENT en el destí de les persones que s'hi representen.

La filla d'un pobre forner Margarita Luti, sobrenomenada Fornarina (traduït com a forner), va posar per al pintor italià Rafaello Santi per a la famosa "Madonna Sixtina" i alguns altres llenços. Després d'això, el seu destí va tenir un èxit inesperat: es va casar amb un noble ric i va viure una vida llarga i feliç.

El model de les magnífiques Madonnas de Rubens va ser la seva dona Elena Fourman. Li va pintar retrats tot el temps i, com a heroïna de molts temes mítics, es va fer cada cop més bella, va donar a llum molts fills sans i va sobreviure molt al seu marit.

L'esposa de Salvador Dalí, Elena Dyakonova, posant per a artistes, es va recuperar de la tuberculosi. Va ser la model de la famosa "Gala". Dalí la pintava gairebé cada dia: jove, bonica, sense cabells grisos i arrugues. Va morir als 88 anys.

També hi ha moltes pintures miraculoses. Molta gent està interessada en el mecanisme de la influència tant dolenta com bona de les pintures.

Aquí teniu les opinions dels experts. N. Sinelnikova, candidata a la Crítica d'Art: "Els que estan molt relacionats amb l'art ho saben bé: la comunicació creativa amb un artista no passa sense deixar rastre per a qui posa. Per què? Un artista real, creant un quadre, posa el seu l'ànima, la satura amb una gran energia. L'artista s'alimenta necessàriament d'alguna cosa, des de la xocolata fins a l'energia còsmica, que pot fer qualsevol cosa. El nivell de "connexió a la font d'energia" determina, òbviament, la influència del creador en les persones que l'envolten ell. En el cercle dels artistes això s'anomena impacte emocional, energia.broma d'artistes: "Avui no puc escriure, no hi ha inspiració. Va prometre arribar, però no va dir quan. "Això és una broma, però hi ha una mica de veritat en cada acudit. Algú pensarà que això és mandra o desorganització. De fet, aquest estat significa exactament el que té l'artista a la moment no hi ha prou energia per començar o continuar treballant.

Alguns artistes desprenen una energia tremenda: la llencen a les pintures, així com a les models, la família i els éssers estimats. Aquest va ser, per exemple, Rubens, amb qui totes les dones van florir. I hi ha artistes, com una esponja: xuclen l'energia dels altres per donar-li ELLA a la imatge, de manera que els models i els membres de la família es marceixen davant els nostres ulls, com va ser, per exemple, amb Picasso.

Això no passa amb els artesans que dibuixen persones que ho desitgen en places plenes de gent, no posen la seva ànima a la imatge. Un retrat que realment té energia interna difereix dels altres: mires als seus ulls i sents: un altre moment, i et trobaràs al mirall, darrere de la imatge….

Científics de diferents països estan treballant en el misteri de les pintures fatídiques. Les pintures preocupants són estudiades acuradament per especialistes. Els químics estudien la pintura i el llenç, els físics - l'efecte de la llum solar en una imatge, els psicòlegs - el color, la forma, la geometria, la trama. No revelen res sobrenatural. Fa uns quants anys, l'ermita va fer un pas sense precedents: van treure de l'exposició una antiga icona que representava Crist. Els empleats es van queixar que estar molt de temps a prop de la icona els feia sentir malament. Diversos cuidadors d'aquesta habitació van morir sobtadament. L'especialista convidat va fer un examen i va comprovar que la icona escampa al seu voltant energia que fa vibrar el cervell humà a una freqüència elevada. I no tothom pot suportar això. Altres investigadors van arribar a conclusions semblants en diferents moments: a la Pinacoteca Nova i Vella de Munic, al Louvre i a altres galeries.

Amb l'ajuda de la termografia, es va registrar: en un estat d'èxtasi creatiu, una gran quantitat d'energia entra al cervell de l'artista: desenvolupa un estat alterat de consciència. En aquest moment, a l'electroencefalograma, s'observen ones lentes especials, característiques del treball actiu del subconscient, que no es produeixen en una persona normal. És en aquest estat on l'artista és capaç de fer miracles.

En molts casos es va trobar que quan l'energia de l'artista augmenta, els biopotencials del cervell de la cantant disminueixen dràsticament! L'artista "crema" el seu model, alimentant-se de la seva energia. El model està influenciat per l'energia creativa de l'artista i en la majoria dels casos és perillós per a la persona que posa. A més, es va revelar una dada trista: quan una persona que no està a prop seu posa per a un artista, pren menys energia que quan dibuixa els seus propis fills o la seva dona.

Paral·lelament, en alguns tallers, els biopotencials del cervell augmenten en models durant la posada. Evidentment, en aquests casos, els artistes, per contra, donen energia als qui els envolten.

Els models professionals, que posen cada dia per a desenes d'artistes, no solen patir el seu treball: saben com no "deixar que l'artista entri a l'ànima".

Des de la història se sap que les imatges miraculoses, amb una gran energia, curaven els malalts. Com es dibuixaven les icones abans? Abans de començar a treballar, la gent dejunava en pregària i en un estat feliç. I només llavors van començar a treballar en la icona. Només aquestes obres tenien l'energia correcta i, de vegades, propietats curatives. Especialment bon "so" de les icones d'A. Rublyov. La poderosa energia positiva del llenç crea la impressió que tota la imatge està plena d'algun tipus de llum interior.

Avui dia, aquestes condicions no s'observen sempre: les icones són principalment d'origen artificial, o són dibuixades per artistes senzills sense observar la "correcció de l'escriptura". Per tant, aquestes icones són "buides", i algunes són destructives, independentment de la trama, per molt feliç que sembli. És molt important en quin estat d'ànim es troba el pintor d'icones quan comença a treballar.

Però el que va dir el científic Nikolai Viktorovich Levashov sobre això:

El flux de mirra d'icones és un procés real, però de cap manera relacionat amb la religió.

És que la religió és molt hàbil a l'hora d'utilitzar alguns processos físics.

Si un artista que va pintar una determinada imatge "posa tota l'ànima" a escriure un quadre, llavors les pintures en forma de cristall líquid absorbeixen l'energia de qui

"posa la seva ànima" a la pintura. La imatge està viva, o la imatge està morta.

A més, quan la gent comença a pregar, i l'oració és, en la seva essència, un potencial dirigit amb l'ajuda de l'atenció, llavors simplement envien la seva energia i si saturen aquesta imatge a propòsit, aquesta icona acumula el potencial de qualitat d'aquells que preguen i en un moment determinat en què el potencial es torna crític, sorgeixen les condicions per a la síntesi de determinades substàncies i la icona comença a sintetitzar una substància, l'anomenat flux de mirra.

Això no té res a veure amb la icona en si, i això es deu al fet que moltes persones dirigeixen la seva energia a aquest objecte, i com que les pintures a l'oli, amb l'ajuda de les quals es pinten principalment les icones, tenen una estructura de cristall líquid en la seva composició. i la fusta també té una estructura biològica, llavors amb l'ajuda d'aquesta es produeix el procés d'acumulació de potencial.

És a dir, tot això crea una condició crítica per a l'acumulació i síntesi de líquid que comença a aparèixer. I tota mena de clergues simplement l'utilitzen de manera molt eficaç per als seus propis propòsits.

Una icona és només un tipus específic de pintura.

Per tant, tot depèn no de la imatge de la icona o del quadre, sinó de la persona que va pintar alguna cosa, ja que l'impacte no prové de la imatge representada a la icona o el quadre, sinó del potencial incrustat del mateix artista. no, però l'artista posa la teva energia en aquesta imatge.

I si l'artista tenia energia negativa, llavors aquestes icones o pintures poden destruir i destruir.

Així que no hi ha cap manifestació divina aquí, només cal entendre els processos físics i naturals.

Això és el que escriu Nicholas Roerich sobre les obres dels grans mestres de l'art:

“Aquestes grans obres són tresors d'energies tremendes que poden activar i transformar milions d'espectadors, influint en innombrables generacions a través del missatge de bellesa que els irradia. Tal és el poder extraordinari de l'art, una força oculta que sempre està present i activa en una gran obra.

Són interessants els resultats de la recerca de Leonardo Olazabal (Bilbao, Espanya), que va ser la base dels seus mètodes terapèutics, sobre els quals va informar més d'una vegada en congressos científiques. Considera que el principal negoci de la seva vida és l'estudi de la física de les microvibracions en la pintura de N. K. Roerich i el seu fill S. N. Roerich. Leonardo Olazabal va utilitzar diverses obres de pintura, principalment paisatges de muntanya. S'ha escrit molt sobre els paisatges de muntanya de Nicholas Roerich. Però per a Olazabal, les pintures dels Roerich es van convertir en objecte d'investigació en ciències naturals. A partir de molts anys d'experiència, fixa un efecte curatiu específic associat a la contemplació de les pintures. Escriu: “Prenguem, per exemple, les pintures de Nicholas i Svyatoslav Roerichs. Podem fer fotos només de postes i sortides de sol, amb turons i muntanyes. Anem a realitzar una prova especial i veurem que aquestes pintures emeten les vibracions més altes". Avaluant els resultats obtinguts durant diversos anys, el científic conclou: “La pintura de Nicholas Roerich té un efecte terapèutic terapèutic, fins i tot quan només mirem els seus quadres. Aquest efecte curatiu és definitivament allà, encara que per a l'observador és quelcom impensable, inexpressable a través de les paraules".

És possible determinar pel vostre compte el potencial energètic de la imatge, a partir dels sentiments personals. Deixeu-vos una mica més a la imatge que us agrada, mireu amb atenció els colors, la trama, intenteu sentir-ne l'energia, i si la imatge evoca sensacions agradables inexplicables, aleshores hi ha una coincidència de potencials energètics, i aquesta imatge, en estar en la casa, sens dubte donarà un efecte curatiu.