El mite dels artistes renaixentistes

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Segons la versió oficial, al tombant dels segles XIV-XV, es va produir un canvi brusc en la pintura: el Renaixement. Al voltant de la dècada de 1420, tothom es va fer de sobte molt millor dibuixant. Per què les imatges es van tornar tan realistes i detallades de sobte, i a les pintures hi havia llum i volum?

Ningú va pensar en això durant molt de temps. Fins que David Hockney va agafar una lupa.

Una vegada estava mirant dibuixos de Jean Auguste Dominique Ingres, el líder de l'escola acadèmica francesa del segle XIX. Hockney es va interessar per veure els seus petits dibuixos a una escala més gran i els va ampliar en una fotocopiadora. Així va ensopegar amb un costat secret de la història de la pintura des del Renaixement.

Després d'haver fet fotocòpies dels petits dibuixos d'Ingres (uns 30 centímetres), Hockney es va sorprendre del realisme que eren. I també pensava que els versos d'Ingres li recordaven alguna cosa. Va resultar que li recorden l'obra de Warhol. I Warhol va fer això: va projectar una foto sobre un llenç i la va perfilar.

Casos interessants, diu Hockney. Pel que sembla, Ingres va utilitzar la Camera Lucida, un dispositiu que és una estructura amb un prisma que està connectat, per exemple, en un suport a una tauleta. Així, l'artista, mirant el seu dibuix amb un ull, veu la imatge real i, amb l'altre, el dibuix en si i la seva mà. Resulta una il·lusió òptica que us permet transferir amb precisió proporcions de la vida real al paper. I aquesta és precisament la “garantia” del realisme de la imatge.

Aleshores Hockney es va interessar seriosament per aquest tipus de dibuixos i pintures "òptics". Al seu estudi, ell i el seu equip han penjat a les parets centenars de reproduccions de pintures creades al llarg dels segles. Obres que semblaven "reals" i les que no. Organitzats per l'època de la creació i per regions: al nord a la part superior, al sud a la part inferior, Hockney i el seu equip van veure un canvi brusc en la pintura al tombant dels segles XIV-XV. En general, tothom que conegui almenys una mica sobre la història de l'art ho sap: el Renaixement.

Potser van utilitzar la mateixa càmera lúcida? Va ser patentat el 1807 per William Hyde Wollaston. Encara que, de fet, aquest dispositiu és descrit per Johannes Kepler l'any 1611 a la seva obra Dioptrice. Aleshores, potser van utilitzar un altre dispositiu òptic: una càmera fosca? Al cap i a la fi, es coneix des de l'època d'Aristòtil i és una habitació fosca a la qual entra llum per un petit forat i així en una habitació fosca s'obté una projecció del que hi ha davant del forat, però invertida. Tot aniria bé, però la imatge que s'obté quan es projecta amb una càmera estenopeica sense objectiu, per dir-ho suaument, no és de gran qualitat, no està clara, requereix molta llum brillant, per no parlar de la mida. de la projecció. Però les lents de qualitat eren gairebé impossibles de fabricar fins al segle XVI, ja que en aquell moment no hi havia manera d'obtenir un vidre d'aquesta qualitat. Coses a fer, va pensar Hockney, en aquell moment ja lluitava amb el problema amb el físic Charles Falco.

Tanmateix, hi ha un quadre de Jan Van Eyck, pintor de Bruges i pintor flamenc del primer Renaixement, en el qual s'amaga una pista. El quadre s'anomena "Retrat de la parella Arnolfini".

El quadre simplement brilla amb una gran quantitat de detalls, la qual cosa és força interessant, perquè només es va pintar l'any 1434. I el mirall serveix com a indici de com l'autor va aconseguir fer un pas tan gran en el realisme de la imatge. I també el canelobre és increïblement complex i realista.

Hockney estava ple de curiositat. Va aconseguir una còpia d'aquest canelobre i va intentar dibuixar-la. L'artista es va enfrontar al fet que una cosa tan complexa és difícil de dibuixar en perspectiva. Un altre punt important va ser la materialitat de la imatge d'aquest objecte metàl·lic. Quan es representa un objecte d'acer, és molt important posicionar els punts destacats de la manera més realista possible, ja que això dóna una gran quantitat de realisme. Però el problema d'aquests moments destacats és que es mouen quan es mou la mirada de l'espectador o de l'artista, la qual cosa significa que no és gens fàcil captar-los. I la imatge realista del metall i l'enlluernament també és una característica distintiva de les pintures renaixentistes, abans els artistes ni tan sols intentaven fer-ho.

En recrear un model tridimensional precís del canelobre, l'equip de Hockney es va assegurar que el canelobre de The Portrait of the Arnolfini Couple es dibuixava amb precisió en perspectiva amb un únic punt de fuga. Però el problema era que instruments òptics tan precisos com una càmera obscura amb una lent no existien durant aproximadament un segle després de la creació de la pintura.

El fragment ampliat mostra que el mirall del quadre "Retrat de la parella Arnolfini" és convex. Així que hi havia miralls al contrari: còncaus. A més, en aquells dies, aquests miralls es feien d'aquesta manera: es va agafar una esfera de vidre i el seu fons es va cobrir de plata, després es va tallar tot excepte el fons. La part posterior del mirall no estava enfosquida. Això vol dir que el mirall còncau de Jan Van Eyck podria ser el mateix mirall que es mostra a la imatge, només des de la part posterior. I qualsevol físic sap el que un mirall, quan es reflecteix, projecta una imatge del reflectit. Va ser aquí on el seu amic físic Charles Falco va ajudar David Hockney amb càlculs i investigacions.

La part clara i enfocada de la projecció és d'aproximadament 30 centímetres quadrats, que és exactament la mida dels caps de molts retrats renaixentistes.

Aquesta és la mida, per exemple, del retrat del "Doge Leonardo Loredana" de Giovanni Bellini (1501), un retrat d'un home de Robert Campen (1430), el retrat del propi Jan Van Eyck "un home amb un turbant vermell" i molts més. primers retrats holandesos.

La pintura era una feina molt ben pagada i, naturalment, tots els secrets empresarials es guardaven amb la més estricta confidencialitat. Va ser beneficiós per a l'artista que totes les persones no iniciades creguessin que els secrets estaven en mans del mestre i no podien ser robats. El negoci estava tancat als forasters -els artistes eren al gremi, i hi eren els artesans més variats-, des dels que feien cadires de muntar fins als que feien miralls. I al Gremi de Sant Lluc, fundat a Anvers i esmentat per primera vegada el 1382 (aleshores es van obrir gremis similars a moltes ciutats del nord, i un dels més grans era el gremi de Bruges -la ciutat on vivia Van Eyck) també tenia mestres, fent miralls.

Així que Hockney va recrear com es pot dibuixar un canelobre complex a partir d'una pintura de Van Eyck. No és gens estrany que la mida de l'aranya projectada per Hockney coincideixi exactament amb la mida de l'aranya del quadre "Retrat de la parella Arnolfini". I, per descomptat, lluentor al metall: a la projecció, s'aturen i no canvien quan l'artista canvia de posició.

Però el problema encara no està completament resolt, perquè abans de l'aparició de l'òptica d'alta qualitat, que es necessita per utilitzar una càmera estenopeica, quedaven 100 anys i la mida de la projecció obtinguda amb l'ajuda d'un mirall és molt petita.. Com pintar quadres de més de 30 centímetres quadrats? Es van crear com un collage: des de diversos punts de vista, va resultar una mena de visió esfèrica amb molts punts de fuga. Hockney es va adonar d'això, perquè ell mateix es dedicava a aquestes imatges: va fer molts collages de fotos en què s'aconseguia exactament el mateix efecte.

Gairebé un segle més tard, a la dècada del 1500, finalment es va poder obtenir i processar bé el vidre: van aparèixer les lents grans. I finalment es podrien inserir a la camera obscura, el principi de la qual es coneix des de l'antiguitat. La lent camera obscura va suposar una revolució increïble en les arts visuals, ja que la projecció ara podia ser de qualsevol mida. I una cosa més, ara la imatge no era "gran angular", sinó aproximadament l'aspecte normal, és a dir, aproximadament el mateix que és avui quan es fotografia amb un objectiu amb una distància focal de 35-50 mm.

Tanmateix, el problema amb l'ús d'una càmera estenopeica amb una lent és que la projecció cap endavant de la lent es reflecteix. Això va provocar un gran nombre d'esquerrans en la pintura en les primeres etapes de l'ús de l'òptica. Com en aquest quadre del 1600 del museu Frans Hals, on un parell d'esquerres ballen, un vell esquerrà els amenaça amb un dit i un mico esquerrans mira sota el vestit de la dona.

El problema es soluciona instal·lant un mirall cap al qual s'adreça la lent, obtenint així la projecció correcta. Però pel que sembla, un mirall bo, pla i gran costava molts diners, així que no tothom el tenia.

L'enfocament era un altre problema. El fet és que algunes parts de la imatge en una posició del llenç sota els raigs de projecció estaven desenfocades, no clares. A l'obra de Jan Vermeer, on l'ús de l'òptica és clarament visible, la seva obra generalment sembla fotografies, també es poden notar llocs desenfocats. Fins i tot podeu veure el dibuix que ofereix la lent: el famós "bokeh". Com per exemple aquí, al quadre "La lletera" (1658), la cistella, el pa que hi ha dins i el gerro blau estan desenfocats. Però l'ull humà no pot veure "desenfocat".

I a la llum de tot això, no és gens estrany que un bon amic de Jan Vermeer fos Anthony Phillips van Leeuwenhoek, científic i microbiòleg, així com un mestre únic que va crear els seus propis microscopis i lents. El científic es va convertir en el gerent pòstum de l'artista. I això ens permet suposar que Vermeer va representar precisament el seu amic en dos llenços: "Geògraf" i "Astrònom".

Per veure qualsevol part enfocada, heu de canviar la posició del llenç sota els raigs de projecció. Però en aquest cas, van aparèixer errors de proporcions. Com podeu veure aquí: l'enorme espatlla de "Anthea" Parmigianino (vers 1537), el petit cap de "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), els enormes peus del camperol en el quadre de Georges de La Tour.

Per descomptat, tots els artistes van utilitzar les lents de manera diferent. Algú per esbossos, algú format per diferents parts, al cap i a la fi, ara era possible fer un retrat i acabar la resta amb un altre model o amb un maniquí en general.

Velázquez tampoc té gairebé cap dibuix. No obstant això, la seva obra mestra va romandre: un retrat del papa Innocenci X (1650). A la bata del pare, evidentment de seda, hi ha un bonic joc de llum. Blikov. I per escriure tot això des d'un punt de vista, t'havies d'esforçar molt. Però si fas una projecció, aleshores tota aquesta bellesa no s'escaparà: el resplendor ja no es mou, pots escriure exactament amb aquells traços amples i ràpids com els de Velázquez.

Posteriorment, molts artistes es van poder permetre una càmera obscura, i això ha deixat de ser un gran secret. Canaletto va utilitzar activament la càmera per crear les seves vistes de Venècia i no la va amagar. Aquestes imatges, per la seva precisió, permeten parlar de Canaletto com a documentalista. Gràcies a Canaletto, podeu veure no només una bella imatge, sinó també la història en si. Podeu veure quin va ser el primer pont de Westminster a Londres l'any 1746.

L'artista britànic Sir Joshua Reynolds era propietari d'una camera obscura i pel que sembla no ho va dir a ningú, perquè la seva càmera es plega i sembla un llibre. Avui es troba al Museu de la Ciència de Londres.

Finalment, a principis del segle XIX, William Henry Fox Talbot, utilitzant una càmera-lucida, aquella en la qual cal mirar amb un ull i dibuixar amb les mans, va maleir, decidint que s'havia de suprimir aquest inconvenient. amb una vegada per totes, i es va convertir en un dels inventors de la fotografia química, i més tard en un divulgador que la va fer massiva.

Amb la invenció de la fotografia, el monopoli de la pintura sobre el realisme de la imatge va desaparèixer, ara la foto s'ha convertit en un monopoli. I aquí, finalment, la pintura es va alliberar de la lent, continuant el camí pel qual va girar al 1400, i Van Gogh es va convertir en el precursor de tot l'art del segle XX.

La invenció de la fotografia és el millor que li ha passat a la pintura en tota la seva història. Ja no calia crear imatges exclusivament reals, l'artista es va fer lliure. Per descomptat, el públic va trigar un segle a posar-se al dia amb els artistes en la seva comprensió de la música visual i deixar de considerar que persones com Van Gogh són "boges". Al mateix temps, els artistes van començar a utilitzar activament les fotografies com a "material de referència". Llavors van aparèixer persones com Wassily Kandinsky, l'avantguarda russa, Mark Rothko, Jackson Pollock. Després de la pintura, es van alliberar l'arquitectura, l'escultura i la música. És cert que l'escola acadèmica russa de pintura està enganxada en el temps, i avui encara és una vergonya a les acadèmies i escoles utilitzar la fotografia per ajudar, i la gesta més alta es considera una capacitat purament tècnica de dibuixar de la manera més realista possible amb les mans nues.

Gràcies a un article del periodista Lawrence Weschler, que va ser present a la recerca de David Hockney i Falco, es revela una altra dada interessant: el retrat de la parella Arnolfini de Van Eyck és el retrat d'un comerciant italià a Bruges. El senyor Arnolfini és florentí i, a més, és un representant del banc Mèdici (pràcticament els propietaris de Florència durant el Renaixement, són considerats mecenes de l'art d'aquella època a Itàlia). I això què diu? El fet de poder portar fàcilment el secret del gremi de Sant Lluc -el mirall- amb ell, a Florència, on, segons la història tradicional, va començar el Renaixement, i els artistes de Bruges (i, en conseqüència, altres mestres) són considerats “primitivistes”.

Hi ha molta controvèrsia al voltant de la teoria Hockney-Falco. Però sens dubte hi ha un gra de veritat. Pel que fa als historiadors, crítics i historiadors de l'art, fins i tot és difícil d'imaginar quantes obres científiques sobre història i art en realitat van resultar ser un disbarat total, això també canvia tota la història de l'art, totes les seves teories i textos.

El fet d'utilitzar l'òptica de cap manera disminueix el talent dels artistes; al cap i a la fi, la tècnica és un mitjà per transmetre allò que l'artista vol. I a l'inrevés, el fet que hi hagi una realitat real en aquests quadres només hi aporta pes; al cap i a la fi, així eren la gent d'aquella època, les coses, els locals, les ciutats. Aquests són documents reals.

La teoria Hockney-Falco la detalla el seu autor David Hockney al documental "Secret Knowledge" de la BBC David Hockney, que es pot veure a YouTube (part 1 i part 2). en anglès. lang.):