Secrets de la dansa popular russa

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

El ciutadà modern està convençut que els seus besàvies i besavis, que portaven una vida senzilla al poble, eren gent de ment estreta i primitiva. Però d'on, doncs, en les danses populars d'aspecte senzill, d'on ve tanta riquesa espiritual, harmonia amb el món que ens envolta i profunditat inaccessible per a nosaltres?

Sobre la dansa tradicional russa i sobre la cultura del moviment en particular, ara escriuen amb força freqüència. Però m'agradaria compartir la meva experiència personal, després d'haver analitzat 15 anys de treball en aquesta direcció, a partir de materials d'expedició…

Vaig fer la meva primera expedició de folklore a la terra de Pskov, a granges abandonades, a pobles llunyans a àvies i avis antics, guardians de l'antiguitat "viva". I llavors tot a la meva ànima es va capgirar. Em vaig trobar en un món completament diferent, on tot és diferent. On canten i parlen, pensen i viuen diferent que a la ciutat.

Aleshores, recordo, estava completament confós. Em resultava incomprensible que, havent dedicat tota la meva vida a ballar i aprendre-la des del matí fins al vespre, no pogués estar amb les meves àvies en rotllana i ballar com elles. Encara que tots els moviments són molt senzills (i, en opinió dels meus companys, fins i tot primitius). I llavors em vaig adonar que això no es pot anomenar en absolut moviments, és a dir. no es poden aïllar del principal. I el més important és l'estat en què es troba una persona quan canta i balla. …

Inicialment, la dansa, com a cim de l'estat mental i físic, en qualsevol cultura antiga s'adreçava a Déu, a la natura, i tenia un significat ritual. Aquells. una persona o grup de persones era com una baula central d'una cadena irrompible entre el cel i la terra. Trobo confirmació d'això en els nostres dies, observant, per exemple, com es troben els "Karagods" de Kursk, els "pilars" de Pomor o el "cercle" de Pskov. Quan comença a sonar música, o una cançó, o només un ritme, una persona a través d'aquest ritme entra en un estat especial, on sent una connexió amb el cel, i amb les "arrels", i en general amb tot el que l'envolta (a través de la seva ànima).

Si parlo d'"arrels", em refereixo al poder que prové de la nostra Terra. I si parlo de "cel", em refereixo a la Santa Rússia, que es troba per sobre de la terra russa i conserva tot el bé que han acumulat els nostres avantpassats durant molts mil·lennis (per a molts, això és un místic, però per a jo, aquests són sentiments reals).

I sobretot en cançons i danses antigues, es produeix aquesta connexió. Sembla una mena de poder de neteja. Així, per exemple, a la regió de Vologda els ballarins diuen: "Tu balls i et posen els cabells de punta, i com estàs volant". Podeu anomenar-lo d'una altra manera. Però estem parlant de sensacions força reals, molt relacionades amb la força de l'esperit rus.

És cert que aquesta connexió no es produeix si una persona és notòria, perquè Els "canals" pels quals flueix aquesta força vital li estan bloquejats. I una persona no experimenta res d'això.

Curiosament, la majoria de les vegades aquest estat no funciona per a aquells que han rebut tot tipus d'educació especial superior. Cadascú té el seu. Algú ho percep tot a través de la ment, i algú a través del cos. Alguns veuen energia en tot, però aquí no està lluny de la màgia: després de tot, si l'energia no està espiritualitzada, serà destructiva…

I la raó és que tant la percepció com l'autoexpressió s'han de produir precisament a través de l'ànima, perquè és el centre de l'home. I aleshores tot esdevé harmoniós.

És cert que sovint hi ha persones que demanen explicar aquesta percepció: "a través de l'ànima". I, per desgràcia, molts ni tan sols entenen de què es tracta. Mai van sentir la calor de les seves ànimes. L'ànima està tancada. I això ja és un vívid indicador de fins a quin punt hem anat, amb el nostre progrés tècnic, lluny de la natura i dels nostres avantpassats.

Quan ballem els nostres balls o cantem cançons russes, de vegades comença a fluir per nosaltres un poder extraordinari. I aquí podeu veure immediatament qui crea i qui destrueix. Això es manifesta especialment clarament en les formes antigues, per exemple, "trencar" o ballar "per una baralla". Vaig veure trencar a la regió de Pskov. Quan els avis ja estaven en plenitud, era evident com d'un d'ells emanava llum i força, i una forta agressió de l'altre. Fins i tot quedar-se al seu costat feia por. Al sentir això, les àvies van cantar cançonetes al jugador, perquè acabés el més aviat possible, dient alhora: “Prou! En cas contrari, paralia algú, mai va creure en Déu".

I ara intentaré resumir el que s'ha dit i formular el primer principi:

1. Perquè una persona pugui deixar passar allò que ve de les nostres arrels i sentir aquest estat especial, ha d'estar obert, és a dir, lliure en tots els sentits, emocionalment, físicament, energèticament, mentalment, moralment i, el més important, espiritualment.

Aquí teniu un dels exemples de com els nostres fills, des de la infància, tenen la pell i els inculquen una coordinació antinatural en tot tipus de discoteques, estudis de ballet i nombrosos clubs esportius.

Prenguem concretament la formulació del cos en la formació acadèmica: “Els genolls estan estirats, els músculs glutis s'enfonsen: s'estira l'estómac, s'abaixen les espatlles, s'estira el coll…”. L'energia ja no pot circular lliurement pel nostre cos. Com a resultat, una persona queda bloquejada a través de tots els "canals" i els principals "centres d'energia", el que significa que balla o, millor dir-ho, es mou, artificialment, a costa de les seves pròpies forces. I ja no podrà sentir el que ve de la terra, del cel, del sol, de l'aigua. Encara que és en la dansa on es pot comunicar amb la natura que l'envolta, per no parlar de les danses antigues.

Però tornem a la configuració del cos. Què en diuen els intèrprets del poble sobre això? Para, noia, lliure. Creixer. Els genolls també estan lliures, no es dobleguen ni es retrauen. I posa't un got amb aigua al cap. Aixó està molt bé. Noqueu i no hi marqueu res. I les mans? Com jugues amb les teves mans…”(Regió de Belgorod).

I intentes caminar amb un got al cap. Immediatament, tot està al seu lloc: postura, esquena i abdomen, al mateix temps, llibertat interior.

Recordo que en un moment el ball de Kursk "Timonya" va ser només un descobriment per a mi. Nosaltres, però, amb la meva amiga Nadezhda Petrova, àvies, no ens vam permetre immediatament. Em van posar a mirar…

Després d'això vam ballar dues hores junts amb ells sense cansar-nos, sense cap tensió, i fins i tot, al contrari, descansant l'ànima. Aleshores em vaig adonar per què, mirant les actuacions de la majoria dels nostres ballarins professionals, em canso. Això es deu al fet que dins dels intèrprets hi ha un treball constant, de vegades convertint-se en una forta tensió interna, pel fet que el cos està tot el temps en un estat de treball comprimit. I hauria de ser gratuït. Ser lliure no vol dir estar relaxat tot el temps. I aquí arribem a un altre principi:

2. Qualsevol moviment s'ha de produir com impuls de relaxació … És difícil d'explicar. Millor mostrar-ho una vegada. Però la conclusió és aquesta. La persona es troba en estat lliure. L'impuls neix al plexe solar i s'estén a l'instant per tot el cos. Això va seguit de relaxació, etc. Però no cal pensar en tot això, perquè els impulsos ens envien una melodia, o només un ritme. I cal fusionar-se tan harmònicament amb el ritme que viu dins nostre. Per cert, aquest principi de "ritme" està present en tot. Inspirar - expirar. Dia Nit. I en tot això hi ha una empenta i un descans. És cert que ja són subtileses per als especialistes, però, curiosament, els habitants del poble, especialment la gent gran, posseeixen un equipament tan complex. I el ritme és tal que mai hem somiat!

No puc esmentar un detall tan important, encara que purament tècnic. És gairebé a tot arreu la sensació d'un ritme feble. Així, per exemple, en els balls rodons anem a ritme fort (emfatitzem) a "un", i al poble més sovint, a "dos", és a dir. als febles. Per això suren i lliguen la melodia, i nosaltres marxem i tallem.

Passa el mateix amb el ball. Sembla una mica -un canvi d'èmfasi d'un ritme fort a un de feble-, però es tracta d'una música completament diferent i d'una dansa diferent (amb la terminologia del jazz, apareix el "swing"). Tot això fa pensar que si vivim sense deslligar-nos de la natura, d'acord amb les seves lleis, aleshores en el jazz, i en les danses africanes, i al Kursk "Timon" els principis seran els mateixos. Ara sobre la improvisació.

3. Amb totes les meves ganes, no recordava un sol intèrpret del poble que no improvisés. I viceversa. Això és una raresa entre els coreògrafs professionals. Però és a través de la improvisació que es revela la individualitat d'una persona, la seva ànima. Ja és hora de recordar les nostres festes de pseudofolklore del “ballarí”, on centenars de ballarins passen per l'escenari, i tots s'assemblen (creu-me, no vull culpar a ningú, només vull explicar-ho).). … Aquestes emocions, però, són molt semblants. A una melodia lírica -tothom té la mateixa tristesa, a un ball- la mateixa alegria. I ja és difícil allunyar-se d'aquests tòpics, endinsar-se en un mateix, gaudir d'un moviment senzill, "ficar-se al pèndol".

I és especialment difícil en els estudis acadèmics gaudir de la comunicació amb una persona que balla amb tu (no hi ha ball sense comunicació al poble). I com que hi ha buit a l'ànima, es necessiten diversos efectes espectaculars, tota mena de trucs i tot tipus de figures "dinàmiques", que poden ser interessants per als ulls, però no escalfen l'ànima. Per tant, cadascú té la seva pròpia elecció.

4. Després de nombroses preguntes sobre els vells temps, tenia moltes ganes de viure l'any sencer com ho havien viscut abans: amb tots els dejunis, l'església i les festes nacionals. I, havent viscut això, arribes a la conclusió que tot té el seu temps. I aquest és un principi diferent: l'actualitat (ja que no es pot tocar folklore).

Per exemple, a Pomorie demano a la meva àvia que canti la cançó "Les flors han florit i han caigut", i em va dir: "Quan vinguis a la tardor, llavors cantaré sobre flors marcides". O a la regió de Pskov: "Àvia, si us plau, canta el plat de mantega! - I tu, estimada, vine a Carnaval". I comences a entendre que per a ells això no és un joc, sinó la vida. Per això és interessant celebrar el Carnaval a la Setmana de l'Oli… i és molt més interessant seure a una festa en directe que a l'escenari. I si parlem de festes de folklore, aleshores es programa millor perquè coincideixin amb unes grans festes del calendari, o fires, perquè regni l'esperit de diversió universal. Però, malauradament, em vénen al cap festivals de folklore sense èxit, sobretot si no hi ha intèrprets genuïns. De vegades, aquests festivals poden fins i tot perjudicar els mateixos participants, perquè de vegades hi ha ganes de ser millor que altres, ganes de complaure i no de gaudir…

5. Curiosament, i per a alguns, potser fins i tot paradoxal, l'alegria i el plaer dels intèrprets folklòrics en un ball o una cançó no és una agitació emocional i no un "atac psíquic", com passa sovint ara amb els conjunts de folklore, sinó una llum interna. i tranquil·litat, fins i tot quan es tracta d'una actuació molt sorollosa.

I per aprendre això, necessites comunicació en directe. I aquest ja és un principi nou: el principi de transmissió en directe d'intèrpret a intèrpret. Aquesta "força viva" no la transmeten les partitures ni les descripcions dels balls. Encara que una persona que conegui la tradició pot amenitzar una cançó amb partitures o un ball enregistrant-se.

Parlant d'aquest principi, no puc deixar de tocar un problema molt dolorós: la comunicació amb els intèrprets del poble. De vegades parlen molt justament de nosaltres: "Van per aquí i demanen. Reben diners per això, i els cantem". Vol dir que aquests “folkloristes” no van deixar el seu caliu darrere d'ells. Però, com sabeu, no només cal prendre, sinó també donar… Intentem fer concerts, ajudar amb les tasques de la llar, escriure cartes, i som responsables de cada reunió, de cada viatge.

6. El sisè principi, l'anomenaria principi de percepció orgànica i integral.

No es pot simplement ballar i no cantar, o almenys no tenir interès per la cançó. És impossible cantar només cançones i no escoltar èpiques, balades, cançons espirituals. No hi hauria d'haver una distinció d'alguna cosa comuna. I com a exemple vívid d'això: intèrprets talentosos que sovint combinen les habilitats d'un cantant, ballarí, jugador, narrador i fins i tot d'un artesà. Aquí, però, sorgeix un problema de processament. Va sorgir, possiblement, al segle passat. Si un compositor o coreògraf que s'ha criat amb el millor estil acadèmic i que no coneix la tradició és processat, en primer lloc arruïna la melodia.

Jo diria que el folklore és la música de la terra. I a través d'aquesta música surten corrents de la terra que pertorben la nostra ànima i no podem romandre indiferents mentre l'escoltem. Però val la pena canviar una o dues notes no d'acord amb la tradició (per exemple, per bellesa) - i el nostre cor calla. La melodia mor. Així, per exemple, a "Kamarinskaya", processat segons tots els cànons clàssics, mai vaig voler ballar.

7. El següent (setè) principi es desprèn de l'anterior: una persona ha de créixer amb la tradició.

La creativitat que no està associada a la cultura tradicional depèn de l'individu. Una persona amb talent abandona l'arena i aquest gènere sembla que s'esvaeix amb ella. Aquesta creativitat només es pot transferir del talent al Talent. Però el folklore, a diferència de les lleis acadèmiques, té una transmissió en directe. Es pot transmetre de tothom a tothom, de generació en generació. Està en els nostres gens. I, si ens volem apropar encara més a les nostres tradicions, hem de “veure i escoltar prou”, hi hauria ganes i perseverança, i amb el temps, segur que arribaran les habilitats i la confiança. Algú necessita molt de temps, algú una mica, però en algú, ja està tot preparat. Si només la persona no s'atura, es desenvolupa constantment. …

És molt important que no es perdi la primera edat, perquè el nen des de la infància fins als 10 anys s'uneixi a les seves fonts natives, sinó serà massa tard, perquè es perd la necessitat d'autoexpressió natural en cançons, balls i fins i tot jocs. S'ha perdut la necessitat de comunicar-se entre ells. Per això és a la infantesa quan és necessària la immersió en les profunditats de les tradicions populars

Això forma la força de l'esperit d'una persona. I no importa quina professió trien els nostres nois, ja es veu en ells una percepció personal, no "tècnica", sinó creativa de la vida. I estic segur que no importa quin negoci facin, seran creatius en aquest negoci.

Galina Vladimirovna Emelyanova, principal etnocoreògrafa de Rússia, cap del conjunt folklòric i etnogràfic "Kitezh", un home darrere de més de 30 anys d'expedicions de folklore.

Cant espiritual de la Rússia antiga

Tot el temps, mentre estava a l'oficina, encara volia trobar el que em sintonitzava i, com a resultat, vaig mirar molt del que m'oferia. Així va passar amb el seu cant. Els vells es canten a ells mateixos i canten. I des de petita, en comptes d'escoltar, només tinc la por de cantar. I quan aquests problemes van desaparèixer, ja era massa tard. I ara, al nou Camí, hem de reconstruir-ho tot a poc a poc. Hem aconseguit rastrejar moltes de les seves cançons. Tanmateix, no hi havia tantes cançons especials en el seu repertori. Cantaven totes les cançons que es cantaven. Molt més concret era la seva manera d'actuar … Ella és el tema principal d'aquest article.

Els meus vells van anomenar el seu cant espiritual. Durant molt de temps no vaig fer cas de com cantaven. Per a mi, era una mena d'apèndix folklòric d'allò “real” que volia trobar. Però un dia de l'estiu de 1989, al mateix poble del districte de Kovrovsky, vaig aconseguir reunir tres persones alhora, i una àvia, la tia Shura, la vaig arrossegar en un cotxe que havia sortit bé del districte de Savinsky. En algun moment, van decidir cantar a tres veus, "com abans", però al principi van cantar. Gràcies a això, per primera vegada vaig tenir l'oportunitat no només d'escoltar el seu "cant espiritual", sinó també de veure el propi sistema d'entrada a l'estat d'aquest cant. Van cantar alguna cançó popular de noces, que encara no he conegut enlloc més.

Per primera vegada en sis anys, els vaig sentir cantar. Les seves veus van començar a fusionar-se de sobte, i al principi les veus de la tia Katya i la Pohani es van fusionar d'una manera estranya, encara que no puc explicar què significa per a mi "fusionada". Però no trobo una altra paraula. La veu de la tieta Shurin, encara que bonica, era una mica disharmònica en el fons del seu so conjunt. Aleshores, de sobte, va passar alguna cosa, i va semblar saltar a la seva veu combinada i es va fusionar amb ell. Durant un temps, vaig percebre el seu so conjunt com a veus fusionades, però es va produir una altra transició, i la veu sonora comuna va semblar separar-se d'ells i sonar per si mateixa, com si un espai de cant hagués aparegut per si mateix sobre la taula al voltant del qual estaven asseguts!…

Va començar un petit tremolor al meu cos, com si estigués treballant fins a l'esgotament amb l'estómac buit, els meus ulls van començar a surar. Els contorns de la barraca van canviar, les cares de la gent gran van començar a canviar, esdevenint ara molt joves, ara esgarrifoses, ara només diferents. Recordo que en diverses ocasions em van venir records molt importants per a mi de la foscor total, però per alguna raó em feia por i dolorós, i de sobte em vaig adonar que tenia por de mirar els cantants. Vaig poder suportar aquest estat només perquè n'havia viscut abans, mentre estudiava amb altres persones grans. Molts investigadors van escriure que la cançó popular és màgica, però es va donar a entendre que s'utilitzava en ritus màgics. Això és cert, però superficial. Una cançó popular no només és un acompanyament d'una cerimònia, també és un impacte. És una de les armes màgiques de l'home primitiu.

La cançó va acabar. Es van asseure una estona, somrient en silenci, com esperant alguna cosa. De fet, al cap d'un temps, o el meu estat, o l'estat de l'espai van començar a tornar al seu estat habitual: primer, el paper pintat de les parets va tornar al seu lloc, després va desaparèixer, com si els meus estranys records s'haguessin fos davant dels meus ulls, i No els podia quedar… va dir:

- Aquí, combinat… - i encarregat de servir el te.

- Bé, ho has donat! - No em vaig poder resistir.

Van riure i la tia Katya em va explicar, posant la taula:

- Encara no és una cançó. Això és cant conjunt… cant del temple! I només et cantarem a tu, a les veus.

Quan se li va preguntar per què va anomenar aquest temple cantant cantant, va respondre:

- Al Temple cal cantar així. Algunes cançons… Immediatament vaig intentar esbrinar en quin temple:

- En cristià? A l'església?

- No ho sé… - va respondre la tia Katya desconcertada. - En què més? De vegades cantàvem així a l'església… On més?.. De vegades per passejar…

I Pohan va afegir, rient:

- Van fer malbé les noies. Fulano de noies es reunirà i anirà a l'ofici de l'església. Allà, mentre canten, ho recolliran i se'l traslladaran a ells mateixos! Tot flotarà al temple, els caps giren! Vam ser especialment nois que entenien, van anar a veure… Ningú entén el que estan fent, però estan contents. Se'n van, se'n van de mal! Els estimaven, els demanaven que cantés…

"Ens ho preguntaven tot el temps", va confirmar la tia Katya. "I al pare li va agradar. Com arribarem a l'església, ell mateix anomenarà Lushka, sobretot Lushka, recordeu, Shur?

"No ho recordo gens", va respondre la tia Shura. "És Lushka? Pol, vaja?

- Sí Lushka, Lushka! I em feia senyals, i directament ordenava: que cant avui! Cantem, el que necessitem: noies joves! El temple de vegades desapareixerà…

“Com desapareixerà?” Per alguna raó, vaig recordar la foscor de la qual provenien els records esvaïts, i en aquell moment em vaig adonar que si la tia Katya no hagués dit paraules sobre el temple que desapareixia, mai més hauria recordat aquesta foscor.

"Així…" va respondre estranyament "Tot està flotant, flotant… les parets desapareixeran més tard… a mesura que vingui la foscor… La gent comença a desaparèixer dels ulls, les cares del capellà aniran… Alguns van caure, d'altres resen a si mateixos, mireu. res… en pregària…

- Sí, sí! - Va recollir de sobte la tia Shura. - Aleshores el pare va explicar tot sobre el Judici Final!

"Per això tens por de cantar", li va dir de sobte Pohania…

A. Andreev "El món del camí. Assajos sobre etnopsicologia russa".