El significat sagrat de les cançons de bressol

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Ja hi ha hagut milers d'esdeveniments diferents a la teva vida, però això és exactament el que sempre recordaràs. Per a la teva consciència i subconsciència, aquest sentiment és el més important. La sensació d'amor i tranquil·litat que consumeix tot, que s'associa amb la primera cançó que escoltes: la cançó de bressol. El món està canviant ràpidament, sovint no per a millor. El teu nadó està completament indefens davant del món que l'envolta. Vosaltres, pares, sou l'única barrera entre el vostre home petit, encara net com un full de paper, i una colla d'oncles adults que realment volen pintar aquest full en blanc pel seu compte.

Definim una mica, què és una autèntica cançó de bressol?

El poble rus tenia la seva pròpia cultura rica i milers d'anys d'història molt abans de l'arribada del cristianisme. La saviesa de la gent acumulada al llarg dels segles va passar de generació en generació en forma figurativa i oral. De sènior a júnior. Com a la natura, quan neix un nadó, primer necessita una mare, ella el protegeix, li dóna menjar, el llepa, ensenya les coses necessàries.

Una mica més tard, el pare s'uneix i els pares junts ensenyen als nens a sobreviure, caçar i continuar la carrera. Neix una persona. Com pot la mare parlar i comunicar-se amb ell? - Amb l'ajuda d'algunes vibracions subtils, entonacions de veu, una mare o una altra dona amable pot transmetre al petit home una gran varietat d'informació sobre el món que l'envolta, sintonitzar-lo per entendre i apreciar la bellesa d'aquest món complex Fins i tot abans. naixement, fins i tot quan l'homenet està a l'estómac, ja ho sent i ho sent tot! Ja s'ha escrit molt sobre aquest tema, cerca, llegeix, és interessant.

Òbviament, les cançons i les veus populars reals ressonen amb el nostre cos, perquè van sorgir del nostre cos, del cos de la gent. En cap altre organisme, aquestes cançons no poden sorgir en principi, així que ho entenem sense paraules, això és només nostre tal com és. Hi ha un mite o llegenda que en temps antics, en temps immemorials, prop de la ciutat egípcia de Tebes hi havia una estàtua enorme: el colós de Memnon. Portava a les mans l'anomenada arpa eòlica. Cada matí, a l'alba, l'arpa feia el so "la". Els músics tebans afinaven els seus instruments segons això. Aquest miracle va servir a la gent durant diversos milers d'anys fins que va ser destruït.

Però, com van saber els antics mestres la proximitat d'aquesta nota amb l'home? Després de tot, la humanitat va començar a determinar la longitud de les ones sonores fa relativament poc temps. La resposta és senzilla El primer crit d'un nounat, anunciant la seva aparició, pel que fa a la seva alçada (freqüència del senyal sonor), independentment del gènere i la raça, va resultar ser el mateix, amb una desviació no superior al 3% i igual a 440 Hz. en una escala de freqüència, o exactament 440 vibracions per segon! És a dir, la nota "la", la primera octava, a l'hora de construir instruments musicals.

Visualització moderna de l'impacte del so sobre el medi ambient:

La base del funcionament de qualsevol sistema són els processos ondulatoris. Intentem determinar quines freqüències de vibració estan més properes al cos humà com a sistema dinàmic viu. Se sap que si la longitud d'un cos coincideix amb tota la longitud d'ona, llavors aquest cos en relació amb ell és un vibrador d'ona completa i absorbeix aquesta ona. Això té una importància decisiva en els fenòmens d'isomorfisme ressonant.

Si el cos coincideix amb la meitat de la longitud d'ona, aleshores és un vibrador de mitja ona: l'absorbeix i l'emet. Si és un quart de longitud d'ona, llavors un quart de longitud d'ona: només emet.

Se sap que tots els diapasons absorbeixen i emeten una nota: "la". Per què? Evidentment, es tracta de la longitud d'ona del so. Per esbrinar la longitud d'ona, cal dividir la velocitat del seu moviment per la freqüència. La velocitat del so a l'aire és de 343 m/s. Dividiu per 440 Hz. Així, la longitud d'ona del so "la": 343/440 Hz. = 0,77954 m.

En conseqüència, un vibrador d'ona completa, en relació amb ell, hauria de ser aproximadament igual a 78 cm, però aquesta és la longitud mitjana de la columna vertebral d'un adult. I, per tant, una persona és un diapasó, en si mateix. Poc de. L'amplada del seu pit és la meitat de la longitud d'aquesta ona, i la distància entre les aurícules és d'un quart! És a dir, amb almenys tres dels seus paràmetres una persona s'afina a la nota "la", com un vibrador.

En l'espectre de la veu humana, aquest so continua sent fonamental per a la vida. Una persona creix: la columna vertebral canvia. Seguim els canvis en períodes crítics de la vida d'una persona corresponents a una sèrie de nombres de Fibonacci.

Als 5 anys d'edat, la columna vertebral, en comparació amb l'original, s'allarga dues vegades. Es forma la primera octava de la veu. L'homenet està entrant a l'adolescència.

Als 13 anys, la longitud de la columna es fa tres vegades més llarga. S'acaba l'adolescència. El rang de la veu representa la seqüència: to de referència (1) - octava (2/1) - quàntica (3/2). És gràcies al quàntic que creiem que un adolescent està tenint un "trencament" de la veu

El següent és la joventut. Als 21 anys, s'ha completat la quadruplicació de la columna vertebral. Amb el final de l'adolescència, la formació del cos, en general, es completa. El rang vocal s'ha ampliat a dues octaves (4/1)..

Diuen que els grans poetes són, contra la seva voluntat, vidents. Després de tot, Vladimir Maiakovski, sense conèixer totes aquestes subtileses, va anomenar el seu poema "La flauta dorsal" per inspiració poètica, en el qual va declarar: "Avui tocaré la flauta. A la teva pròpia columna vertebral".

La ressonància dels sistemes oscil·latoris és un fenomen ben estudiat i entès en física. Si exciteu un diapasó a una freqüència de, per exemple, 440 hertz i el porteu a un altre diapasó sense excitació amb una freqüència natural també de 440 hertz, llavors aquest últim també començarà a sonar. En aquest cas, es diu que el segon diapasó va fer ressonar el primer. La física de les interaccions ressonants és igualment aplicable als sistemes biològics. (és a dir, al nen).

L'otorinolaringòleg Alfred Tomatis va ser el "primer" a investigar sistemàticament l'efecte dels sons d'alta freqüència en la psique humana. Segons la seva teoria, un nen, nedant al líquid amniòtic durant el desenvolupament intrauterí, escolta molts sons que després del naixement es tornen inaccessibles per a ell: la respiració de la mare, els batecs del cor, la veu, el soroll del treball dels òrgans interns, etc. Això es deu al fet que durant el període de desenvolupament intrauterí, les orelles del nen s'omplen d'un líquid que condueix el so molt millor que l'aire; en particular, els components del so d'alta freqüència s'amortitzen molt menys en líquid.

Per utilitzar els seus descobriments a la pràctica, Tomatis va submergir micròfons i altaveus protegits amb pel·lícula al bany, a través del qual es transmetia el treball dels òrgans interns de la dona. D'aquesta manera, va simular el filtratge del so a través de la placenta materna. En els enregistraments resultants, la major part de l'espectre de so estava en el rang superior a 8000 Hz. Quan els enregistraments realitzats d'aquesta manera es van cedir a nens amb diverses discapacitats -dislèxia, autisme, hiperactivitat- perquè les escoltessin, els canvis en la seva conducta i aprenentatge van ser aclaparadors. Aquest so d'alta freqüència, segons la teoria de Tomatis, desperta el sentiment de la connexió més arcaica amb la mare. Aquests sons, pel que sembla, toquen les capes més antigues i primordials de la nostra memòria: la felicitat d'estar al ventre de la mare, la unitat amb la mare i despertar en l'oient aquest sentiment oblidat de totalitat, i de vegades fins i tot activen aquests mecanismes més antics i comencen a activar en una persona aquests processos que només es produeixen durant el desenvolupament intrauterí.

Per tant, el que és una cançó de bressol és la quintaessència de tot allò bo, important, necessari, necessari per a un home petit. Tot allò que els seus estimats avantpassats, pares, tota la seva família han acumulat al llarg dels segles i li vol transmetre d'una forma ESPECIAL tan entenedora, i al mateix temps per calmar-lo, dir-li que aquest món l'estima, hi ha bellesa. i bondat al seu voltant, no et pots preocupar. Pots créixer i agafar forces amb calma, la mare és a prop, el pare el protegirà, és benvingut, és estimat…

Tingueu en compte que aquesta informació extremadament important i necessària per al nen es transmet a un nivell subconscient inexplicable. Una de les maneres d'aconseguir-ho, juntament amb el contacte tàctil (tàctil) de persones properes, és la CANÇON DE Bressol. Comencem a endevinar una mica que no totes les cançons poden dir que són una cançó de bressol. De la mateixa manera, no tots els "contes de fades" són dignes de ser un CONTE DE FADES Òbviament, hi ha d'haver alguna cosa, alguns, fins i tot místics, fils al passat de la seva espècie, fils de connexió amb l'oceà còsmic de la bondat. i amor, i no indiferència i odi.

Una altra mirada a la nota A

Què sabem de la nota "A" 432 Hz? No crec tant, perquè han passat 58 anys des que l'"Organització Internacional per a la Normalització (ISO)" va adoptar l'afinació "A" de 440 Hz com a principal: concert. De fet, ningú està jugant al sistema de 432 Hz. Els músics que interpreten obres de l'època barroca prefereixen "La" - 415 Hz, que s'utilitzava més sovint abans de l'era del classicisme. Els músics moderns sovint utilitzen 440-442 Hz, i de vegades fins i tot més alts, com a afinació més familiar i convenient. Però durant un llarg període de la història musical va ser la nota "A" amb una freqüència de 432 Hz la que es va utilitzar.

Fins i tot després que s'adoptés l'estàndard, el 1953, 23.000 músics de França van fer un referèndum en suport de l'afinació "Verdi" de 432 Hz, però van ser ignorats educadament.

D'on prové la "A" de 440 Hz i per què exactament va substituir la nota similar de 432 Hz que havia existit durant tant de temps?

Amb quina nota comença l'escala clàssica? De la nota C, oi? Per tant, la nota "C" en aquesta escala serà igual a 512 Hz, una octava per sota de 256 Hz, encara més baixa - 128-64-32-16-8-4-2-1. Aquells. la nota més baixa serà igual a una vibració per segon, respectivament, aquesta és la primera nota de l'escala!

El més gran fabricant de violins de tots els temps: Antonio Stradivari, el secret del qual encara no s'ha revelat el domini de la creació d'instruments, va crear les seves obres mestres precisament en l'afinació de 432 Hz!

Quan va aparèixer l'afinació de 440 Hz? Aleshores, quan els Illuminati necessitaven establir un control mental sobre les masses mitjançant aquesta freqüència.

Per primera vegada, un intent de canviar massivament les ones va tenir lloc l'any 1884, però gràcies als esforços de G. Verdi van conservar l'afinació anterior, després de la qual cosa van començar a anomenar "A" = afinació de 432 Hz "afinació Verdi"..

Més tard, JK Digen, un oficial de la Marina dels EUA i estudiant del físic Hermann Helmholtz, el 1910 va convèncer la Federació Americana de Músics a la seva reunió anual d'adoptar "A" = 440 Hz com a afinació universal estàndard per a orquestres i bandes. Va ser un professional en el camp de l'astronomia, la geologia, la química, va estudiar moltes branques de la física, especialment la teoria de la llum i el so. La seva opinió va ser fonamental en l'estudi de l'acústica musical. J. K. Degen va dissenyar el timbre militar de 440 Hz que es va utilitzar per a notícies de propaganda durant la Segona Guerra Mundial.

A més, poc abans de la Segona Guerra Mundial, el 1936, el ministre del moviment nazi i líder secret en gestió de masses P. J. Goebbels va revisar l'estàndard de 440 Hz. La freqüència que més afecta el cervell humà i que es pot utilitzar per controlar un gran nombre de persones i la propaganda nazi. Això es va deure al fet que si priveu el cos humà de la seva sintonia natural i augmenteu el to natural una mica més alt, el cervell s'irritarà regularment. A més, la gent deixarà de desenvolupar-se, apareixeran moltes desviacions mentals, una persona començarà a tancar-se en si mateixa i li serà molt més fàcil dirigir. Aquesta va ser la principal raó per la qual els nazis van adoptar la nova freqüència de la nota "A".

El so de 432 Hz és molt més tranquil, més càlid i més proper als humans. Ho sents amb tot el cor.

A partir dels comentaris:

Com que aquesta òpera es toca i es canta literalment fins als forats, hi ha molts bons Luchiy, per a tots els gustos! Personalment, prefereixo a tots els altres un enregistrament dirigit per Sir Charles McKeras amb Andrea Rochet, Bruce Ford, Anthony Michaels-Moore i Alistair Miles. Es diferencia de tots els altres en que està absolutament sense tallar, s'hi suprimeixen tots els transports i es restaura el pla tonal de l'autor original, així com la partitura s'esborra de capes posteriors. El diapasó "la" està fixat a 430 Hz, com el 1835 durant l'estrena de "Lucia". L'única no autenticitat d'aquesta gravació és que no hi ha cap harmònic de vidre. L'òpera en aquesta forma es percep d'una manera completament diferent, després que la seva Lucia "tradicional" amb talls, transports i ad-libbing sigui difícil d'escoltar…

Ho faré. Tinc un to perfecte. "A" amb un diapasó estàndard - 440 Hz, "A bemol" - 415, 3 Hz. Per tant, amb un diapasó de 430 Hz, "a" està per sota de l'estàndard gairebé un quart de to i es troba gairebé al mig entre l'estàndard "a" i "a bemoll". És a dir, ni una sola nota es pot identificar amb precisió a l'oïda en aquesta gravació, per exemple, "A" es pot prendre tant per a un "A" baix com per a un "A bemol" augmentat. Tot això sona inusual i molt interessant. I és més convenient que els cantants cantin amb un diapasó de 430 Hz per raons òbvies, i això també s'escolta…

Llavors, quina hauria de ser la nota LYA perquè l'home es pugui desenvolupar harmònicament al planeta ZE ML LYA?