Els contes de fades més soviètics sobre l'antiga Rússia

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Què en penseu de quins dibuixos animats soviètics podem dir que personifiquen la cultura russa, l'art rus? Al mateix temps, són molt boniques, pintades d'estil clàssic i folk? I es basen en les millors obres de la literatura russa (que, al seu torn, es basen en un conte popular)?

En aquesta llista, en primer lloc inclouria dibuixos animats com "El petit cavallet geperut"segons Ershov, "El conte de la princesa morta" i "El conte del tsar Saltan" segons Pushkin, "Dotze mesos" segons Marshak, "Conillet valent" a Mamin-Sibiryak… I també "La donzella de les neus" basat en l'obra d'Ostrovsky i l'òpera de Rimski-Korskakov, plena de rituals antics, i per descomptat, l'adaptació de contes populars "Oques cignes" i "En un determinat regne" ("Per ordre del Pike").

Per descomptat, això no és tot el que es pot esmentar. Però van ser aquests meravellosos dibuixos animats els que vaig cridar per una raó, els uneix el fet que van ser creats per un director meravellós que porta un nom típic rus. Ivan, i el cognom rus més comú és Ivanov!

De fet, els crèdits inclouen no només Ivanov, sinó Ivanov-Vano (al principi només en Vano). "Vano" va ser el seu sobrenom infantil i el va convertir en un pseudònim creatiu. I així ell - Ivan Petrovich Ivanov!

Avui hauria fet 120 anys. És cert que la data de naixement en diferents fonts no coincideix, diuen que el vuit de febrer, després el novè. Però això ja no és important: què pot significar un dia en el context de cent vint anys?

Ivan Petrovich va néixer a Moscou, en una família nombrosa de sabater i jornaler. Els nens de la família estaven atrets per l'art: un germà era aficionat a la fotografia, les germanes estaven interessats en el teatre i jugaven en espectacles d'aficionats. I Vano va pintar! I també tenia el seu propi teatre: un espectacle de titelles.

Després de graduar-se de dues classes d'una escola parroquial i de l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou, el 1924 es va dedicar a l'animació, i es va convertir en l'obra de tota la seva vida!

Per cert, un amic el va trucar allà, Vladimir Suteev també és una llegenda.

Al principi Ivanov-Vano va treballar com a animador, i després es va convertir en director. L'animació a l'URSS estava llavors en els seus inicis, i els creadors van fer tot el possible. En aquella època no hi havia cel·luloide, es dibuixaven dibuixos animats en paper, es feien servir redissenys. I els mètodes de tir tampoc estaven lluny de ser perfectes.

Les primeres obres en què va participar Ivan Petrovich van ser experimentals i innovadores: "Senka l'africà", "Pista de patinatge", "Blanc i negre", "Les aventures de Munchausen" …

El 1934 Ivanov-Vano juntament amb les seves germanes Broomberg despullat "El rei Durandai".

Aquesta obra va marcar l'inici del tema popular rus a la seva obra, i aquest tema es va convertir en la seva targeta de visita.

I també "El Rei Durandai" molt apreciat Walt Disneycomprant aquesta cinta i mostrant-la als vostres artistes. Més tard els va ensenyar El petit cavallet geperut.

L'actitud dels nostres animadors cap a Walt Disney als anys 30 va ser especial. Les seves pel·lícules van causar una gran impressió, i molts dels seus propis treballs acumulats es van deixar per copiar l'estil de Disney, basant-se en els tutorials que es van desenvolupar per als artistes del seu estudi. Fins i tot les bèsties tradicionals dels contes populars es van convertir en herois americans.

Ivanov-Vano tampoc va evitar aquestes tendències. Després de "King Durandai" va fer diverses pel·lícules, centrades en Disney. I només començant per "Moidodyra" (1939), Ivan Petrovich va abandonar els mètodes nord-americans i es va inspirar en el treball dels il·lustradors russos.

Després de tornar de l'evacuació, Ivanov-Vano va continuar buscant el seu camí amb les pel·lícules d'animació "Stolen Sun" i "Winter's Tale". I el 1947 va arribar la millor hora… "El petit cavallet geperut" es va convertir en una fita en la creativitat no només per a Ivanov-Vano, sinó per a tota l'animació soviètica!

Els anys 50 van estar marcats per l'aparició dels nostres dibuixos animats a un nou nivell de qualitat, van ser molt apreciats fins i tot a l'estranger. I si ara només podeu veure les obres dels anys 30 des d'un punt de vista històric, les pel·lícules dels anys 50 encara es veuen amb gran interès.

A més de les obres mestres esmentades al principi de l'article, val la pena destacar altres obres d'Ivanov-Vano d'aquell període: "Alien Voice", "Forest Concert" basat en les faules de Mikhalkov i "Les aventures de Pinotxo" (juntament amb D. Babichenko).

Des de 1960, Ivanov-Vano es va traslladar a l'associació de titelles i va començar a rodar amb una tècnica completament diferent, però no va abandonar el tema rus. De les obres d'aquell període - "Esquerra", "Com un home va alimentar dos generals", "Vés-hi, no sé on", "Tempores" (utilitzant joguines populars), "Matança a Kerzhenets" (basat en pintura al fresc)…

Aquestes obres, per descomptat, mereixen respecte, però no van ser populars entre el públic. I Ivan Petrovch va tornar al dibuix clàssic: la segona opció "El petit cavallet geperut" i "El conte del tsar Saltan".