Quina diferència hi ha entre la música seriosa per a l'ànima i l'entreteniment?

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

En tot moment en la música hi va haver una divisió en música seriosa, "per a l'ànima", i entretinguda, "per al cos". A més, en general, la música seriosa es citava molt més que la música de ball d'entreteniment, simplement perquè és més difícil arribar a l'ànima i menys sovint que al cos. Els contacontes, els cantants de balades, els joglars medievals eren venerats molt més que els bufons i els bufons, tant en cercles d'elit com entre les masses. Potser hi ha exemples oposats, però en general, la música seriosa difícil es va citar per sobre de l'entreteniment.

Fins fa poc, passava el mateix amb tu i amb mi. Si recordeu la cultura soviètica, amb prou feines pensareu en "Valenki" o en altres entreteniments; més aviat recordareu "Katyusha", "Nits de Moscou" i altres lletres. Les estrelles del pop més populars fins i tot tenien un repertori líric: per a Pugacheva "A Million Scarlet Roses", i fins i tot per al pallasso principal de l'escenari pop soviètic, V. Leontyev, "Els dies assolellats van desaparèixer" immediatament se'n va al cap.

A la música barda (que és moderna, que porta el nom de KSP, i no medieval), pot passar qualsevol cosa, però encara són cançons per a l'ànima que es tenen en alta estima i entretingudes, per tant, segons l'estat d'ànim.

Ni tan sols parlo de música clàssica: pràcticament no hi ha gènere d'entreteniment, gairebé tota la música és per a "l'ànima". A l'època soviètica, la música clàssica va experimentar un augment sense precedents: es va promocionar a tots els nivells, es van obrir escoles de música per tot arreu i es van crear cors acadèmics aficionats. Perquè l'educació d'una persona es va produir a tots els nivells, inclosa la formació de la cultura musical. Malauradament, per diverses raons, es va eliminar una capa de cultura popular d'aquesta educació, la qual cosa, probablement, va provocar un repunt tan fort a l'era postsoviètica.

Si recordem el rock rus (soviètic), aleshores durant l'"edat d'or" dels anys 80 va prevaldre la música amb pretensions de filosòfica, encara que impulsora. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - en general, espectacles homes, però tothom va intentar transmetre alguns pensaments a l'espectador, van tocar més música per a l'ànima que per al cos. També es podia xerrar, però en general no estic disposat a anomenar-los música d'entreteniment. Amb una actitud diferent i no sempre positiva cap a les persones enumerades.

I després del col·lapse de l'URSS, d'alguna manera tot va canviar de manera espectacular. La música ha perdut bruscament el seu component educatiu (que l'Església pensi en l'ànima, si vol), i tot es va començar a mesurar en diners. Les estrelles del pop van resultar ser nafig no necessàries amb el seu repertori líric, i van haver de dominar urgentment cançons a l'estil "yo, nigga". La roca està pràcticament marcida, i les velles estrelles ara són essencialment dinosaures; de nous funcionen en el gènere "Salsitxa", o molt poca gent els coneix.

Com a resultat, ara ha sorgit una situació única: ningú necessita realment música seriosa, però la bufonada salsitxa de pallasso reuneix milers de públic. Sí, un bon espectacle pot reunir una multitud sense embotit, però sobretot si també és per al cos, i no per l'ànima; després de l'espectacle, no em queda res al cap, vol dir que l'ànima no ha tocat, ha passat.

Així que va, nois, poseu el polze-polze més fort i endavant, fins a la dilució completa del cervell de l'audiència.

Com ja he escrit moltes vegades, no ens dediquem a retallar cupons, sinó a educar la gent, degotant progressivament al seu cervell, evitant que una persona caigui en un estat de nadó. Sí, fins ara, la música complexa reuneix moltes vegades menys gent que la farsa, però si seguim el lideratge de la multitud, tots ens convertirem en Ivanov, que no recorda el seu parentiu, no només a nivell nacional, sinó també a nivell nacional. el nivell cultural i humà en general. I personalment no puc acceptar això (c).

Conscient i subconscient en la música

Algunes reflexions més sobre els motius del festival VotEtno, tot i que aquest tema s'aplica a ell en la mesura que.

D'alguna manera anava caminant des de l'escenari del festival fins a la seu, i de camí em vaig trobar amb un home de la meva edat, com va resultar, un compatriota. Va estar a la nostra classe magistral aquell dia i va admetre que només va esclatar a plorar amb una cançó. Tot i que l'espècie estava lluny de ser botànica, i no prenia cap substància; un típic siberi en aparença. Aquí, IMHO, estem parlant de la influència subconscient de la música.

La música "alta", per regla general, apel·la als sentits superiors; aquí es pot citar la música clàssica com a exemple. Però la música popular actua a nivell subconscient, desperta gairebé una memòria genètica. Onotole no aprovaria aquesta terminologia, però és així.

Per tant, els efectes d'aquest tipus de música són generalment diferents. Els clàssics (i no només això, sens dubte) il·luminen una persona, però encara cal créixer amb aquesta música: cal tenir alguna cosa per influir. Malauradament, els processos globals, i no només en la música, estan avançant cap a la simplificació, inclosa la simplificació d'una persona en el seu conjunt. Per tant, aquesta música, si no inverteix els processos de moronització de la societat, està condemnada a reduir l'audiència.

La música popular, en canvi, afecta a qualsevol persona, independentment de l'edat i l'estat del cervell. Malgrat l'actitud lleugerament negativa cap a això, molta gent comença a sorprendre i a aplanar-se quan s'enfronta a la música tradicional en directe. Precisament perquè afecta alguns processos subcorticals del cervell. Has de créixer fins als clàssics, i la música folk en si mateixa cria gent, gairebé no té llindar d'entrada.

Com ja he escrit moltes vegades, divideixo la música en música escènica i no escènica, folk. Gairebé tota la música moderna pertany a l'escenari, i la música tradicional, i, potser, els bardes, pertany a la música no escènica. La cultura barda tampoc està orientada a l'escenari, però, a diferència de la cultura tradicional, és música conscient; també necessita algun tipus de base. A l'època soviètica, aquesta base existia, i hi va haver una autèntica explosió del KSP, però ara tot està volat, sota la influència de la cultura pop.

La cultura pop, al meu entendre, també és subconscient, com la cultura tradicional: això és el que determina la seva popularitat. Però, alhora, no és massa, sinó escènic (és a dir, elitista en essència). Ara s'utilitza realment per zombificar la població, ja que hawala tant vell com jove, i hawala independentment de la seva qualitat (vegeu subconsciència), els missatges integrats de manera competent es poden utilitzar fàcilment per als vostres propis propòsits. I aquest és el seu principal perill. La cultura pop ara domina la música popular, perquè vas treure els altaveus i pots interrompre el so d'almenys una dotzena de conjunts folk. Bé, els diners allà són completament diferents, i això és el més important.

Està clar que amb la mateixa destral es poden fer cases, o es poden tallar vells; l'instrument no té la culpa, l'intèrpret és el culpable. Per tant, els intèrprets han de tenir cura a l'hora de treballar amb el material, per no convertir-se en tota mena de "mans amunt" i altres representants de la caixa de zombis. És per això que el nostre cercle d'esnobisme festivaler va reaccionar tan dolorós quan les bandes de VotEtno van deixar música alta per tumts-tumts; de fet, això és un canvi de gènere, i no per a millor. En general, la música ètnica ocupa un nínxol força estret al mig entre molts gèneres musicals, i cal sentir-ho. Jo mateix, és clar, no sóc un gran especialista en etno, però quan la música es converteix en pop o rap, i gairebé en dubstep, ho pots veure de seguida.

La música popular també pot ser perillosa: no és en va que diversos sectaris l'utilitzin per portar les seves idees a caps no preparats. Per tant, un autèntic folklorista o etno-músic ha de tenir una base etnogràfica; ara, a l'era d'Internet, pots agafar-lo sense sortir del sofà; tot ha de ser recolzat per referències o literatura. Però els sectaris no es molesten massa: només és això i ja està, només creieu. Però aquest és un altre tema.

Sobre música folk i pop

En el darrer article sobre les fractures en el folklore, vaig esmentar el tema de l'ossificació de les cançons tradicionals i de grups sencers. Aquest, al meu entendre, és un dels perills centrals per a una cultura realment popular, perquè les mitges veritats són pitjors que les mentides.

Ja he escrit moltes vegades sobre aquest tema, però m'agradaria fer un recorregut més substantiu sobre aquest aspecte, que als folkloristes els agrada esmentar quan es renten els ossos amb esnob.

En primer lloc, hi ha una gran capa de cançons que s'han anomenat "folk rus" des de l'època soviètica, que, al mateix temps, pràcticament no tenen res a veure amb aquest poble tan rus; només algú les va escriure a l'estil de "un la russe" i exactament però algú de l'esquerra els interpreta. Els exemples més cridaners d'aquest tipus de pallasso són els ciutadans de Babkina i Kadysheva, interpretant pop pseudo-rus amb instrumentació moderna, sense menysprear escriure al lloc web que "preserven la cultura russa". En general, posaria a les persones que interpreten cançons "folk" de la meva pròpia composició sota l'article del codi administratiu, o fins i tot sota el codi penal; de fet, això és mentida i escopint a la nostra història comuna i als nostres avantpassats. No pots portar altres premis, així que per què dimonis repartir algun tipus d'artesania com a cultura nacional? No és bó.

Aquesta pseudo-cultura popular dóna metàstasis en gairebé tots els àmbits del "populisme". Entre els cosacs, encara que aquesta cultura és ara la més popular i viva, fins i tot mengeu-ho amb una cullera: els cosacs disfressats amb acordions de botons i medalles falses, cantant sobre pollets i cavalls, això ja és un sinònim. Hi ha, per descomptat, cosacs reals, però, IMHO, són una minoria aclaparadora. Per exemple, la mateixa "Bratina" de Sant Petersburg, que fa 15 anys que es dedica a la tradició Terek, actua sense tirants per distingir-se d'aquest "exèrcit" de cosacs de mòmies. Els cosacs portaven bandoleres, medalles i sabres només en el moment de ser cridats al servei, i caminaven pel poble sense tot això, però això és una maleïda cosa de saber-ho, però per què estudiar alguna cosa si et sents cosac? !

Malauradament, els col·lectius que inicialment tractaven la tradició s'han convertit en visitants habituals d'aquest camí de pseudocultura; Em quedaré sense cognoms, sinó començaran els delictes. És evident que pots agafar una cançó espectacular a l'estil "a la rus" i interpretar-la amb l'acompanyament d'un acordió, i el públic estarà encantat, però què té a veure això amb les cançons "folk russes"? Cal doncs, com és costum als col·lectius corals, anunciar -les paraules de tal i tal, la música de tal i tal, sinó en resultarà l'engany i la provocació.

És evident que les cançons realment populars van aparèixer així: hi havia uns intel·ligents del poble que, o bé van modificar una cançó coneguda, o simplement en van compondre una de nova, i la resta dels vilatans la van recollir. Totes les merdes es van oblidar aviat, i les més interessants van sobreviure fins als nostres dies, i encara es canten en alguns llocs, malgrat la televisió, la ràdio i Internet. Per exemple, tenim al nostre repertori diverses cançons de la Guerra Civil i fins i tot de la Gran Guerra Patriòtica, gravades d'àvies, que les van adoptar dels seus pares i dels seus conciutadans, no a través de la ràdio, sinó en directe. Malgrat la venerable edat de les cançons, les tractem com a "remake", però tanmateix la tradició de l'escriptura i la transmissió en directe existia al segle XX.

Però quan aquests remakes -ja sense cometes- ocupen una part sana del repertori, aleshores ja comença a fer mala olor, sincerament. Això ja no és la preservació de les tradicions i la cultura del poble, sinó la seva formació i alteració. En aquest sentit, aquests "remixers" són encara pitjors que els músics pop clàssics, almenys no s'amaguen darrere d'una pantalla nacional i copien obertament els estàndards de la música occidental.

Ara per a la música pop en general. En general, el gènere "pop" pot no ser tan dolent: està pensat perquè "el cervell descansi", un gènere per al cos, "per perdre's". El problema és que aquest gènere - situacional i generalment primitiu en general - ha ocupat ara una part injustificadament gran del fons musical que envolta l'home modern. Allà on vagis a la ciutat, hi juga. La cançó i el rock, amb totes les seves diferències, utilitzen generalment instruments "pop" i, en general, l'estil musical és generalment similar: les diferències es troben en la melodia i la lletra. Per tant, la música pop dicta la moda no només a ella mateixa, sinó també als estils que l'envolten de la música moderna. I també vaig arribar a la música folk.

De fet, si t'aprofundeixes en el material, en alguns aspectes musicals i en la música pop pots trobar coses complexes i ambigües; moltes composicions de Britney Spears, Madonna, per no parlar de Michael Jackson, un grup de rock de gamma mitjana tocarà l'infern, amb tota la seva actitud esnob cap al pop. És una altra qüestió que les campanes i xiulets musicals en el pop són, en general, només campanes i xiulets, la cançó no afecta especialment la imatge musical general i, per regla general, encara es limita a dues o tres notes i un parell de notes. moviments musicals. Tot es fa per simplificar la comprensió de la música per part de l'espectador - inclosa la senzillesa de la melodia es justifica per la mateixa. La mateixa cançó, aquesta impressió, es basa en 3-4 notes, tot és tan senzill i estúpid allà. Potser hi ha excepcions, però no n'he sentit a parlar i no en vull saber.

El principal pichalko de la música folk és que intenta entrar en escena amb obres que no estan destinades a aquesta mateixa escena. La cançó popular no té espectadors, tothom és intèrpret. I quan els intèrprets entenen que no hi ha retorn del públic, comencen a buscar altres formes de transmetre la cançó a l'espectador, encara que, en realitat, es tracta més aviat d'un intent d'assentar-se ells mateixos a l'escenari. Si no es perceben les cançons tradicionals, és necessari, com va dir un conegut director d'actuació. tsar, "alguna cosa nova, moderna, tili-tili, trali-wali". Així comença la introducció a la música de simplificacions generalment pop, de manera que "la gent hawal".

Sovint els “populistes” diuen que “és difícil agafar una veu amb veu, així que agafem un acordió”. I el públic no t'entén, i és difícil cantar amb la boca, així que potser és hora de canviar alguna cosa al conservatori? Ja he escrit per entretenir.

De fet, entre els músics, predomina l'opinió que als pobles la gent només pica i roda pel fang, però no se sap què rugeix amb veus borratxos. En una comparació personal, resulta tot el contrari. Com he escrit abans, prenguem una versió de la cançó en una actuació de poble i en una de "cultural", que porta el nom d'una escola de cultura: on sona la cançó més interessant i variada? Sí, a la versió del poble, les veus són una mica inusuals, no a l'escenari -però les variacions de cada vers, i el motiu és més complicat-, tot i que probablement els alumnes han après d'aquesta gravació.

Tenim coneguts del conjunt del poble de Semeysky de Tarbagatai, "Fate". Canten bé, amb diverses veus, però alhora, en termes melòdics i d'improvisació, són molt més pobres que les àvies corrents del seu poble, sense educació i universitats. Per a l'escenari, és clar, els joves són molt més atractius, però musicalment els toca créixer i créixer. És a dir, resulta una mena de simplificació significativa de la cultura. Entendreria que la joventut no tingués prou experiència o educació allà, però sembla que molts hi són amb muses. educació, amb bones veus, cantades com… simplement no els interessa. Simplificar la cançó i cantar tots els versos de la mateixa manera és una tradició familiar! - més fàcil que adoptar amb reflexió l'herència dels vostres avantpassats.

Això es deu al fet que l'actitud cap a la música com a mitjà de guanyar fa temps que està arrelada entre els músics. I només podeu guanyar diners amb l'audiència, més precisament, amb el fet que "la gent hawala". Els mateixos músics decideixen per al públic què els agrada i què no (nosaltres mateixos en som culpables), i intenten portar a l'escenari allò més senzill, "tili-tili, trawl-wali". Així, convertint la cultura popular en música pop.

Per tant, els folkloristes són molt gelosos dels intents de simplificar cançons i, en general, de tota mena de bromes escèniques per transmetre la cançó a l'espectador. Sí, és més difícil, així que pots bombar la sala, si només estàs específicament encallat, i si tens 5 concerts a la setmana… Com a conseqüència, es produeix una situació paradoxal -perquè agradi al públic, el la cançó s'ha de simplificar, però això resulta ser una perversió dels mateixos fonaments d'una cançó popular, i sense això no és molt difícil -de fet, s'aconsegueix aquest sabotatge; però si no simplifiques, doncs per què pujar a l'escenari, l'espectador no ho entendrà, però per a ell, de fet, has d'actuar… Així que has de maniobrar.

Qui té prou tossuderia, maniobra, i qui "enfonsa sota un món canviant" ho porta en el camí de lliscar cap a la música pop. I realment n'hi ha molts, que no poden agradar.

Sobre la base cultural i les creacions basades en ella

En l'últim article sobre els diners, vaig tocar la base de l'actitud, ara m'agradaria desenvolupar la meva idea en una altra direcció: des de la política per saltar al meu segon tema preferit, sobre la base cultural. Avui parlarem de música i cultura en general.

Reflexions generals sobre la base cultural

En els meus articles presento regularment una il·lustració en forma de construcció a partir de cubs: per construir una casa alta i sòlida, cal una base, també és una base. Això s'aplica a moltes coses, no només als projectes de construcció de Komsomol.:) En l'últim article vaig parlar dels valors morals, ara - de la cultura.

T'has preguntat mai per què a les "festes" caucàsiques o d'Àsia central gairebé sempre es toca música amb les seves arrels nacionals?… Fins i tot els joves, que, segons sembla, haurien d'escoltar Justin Bieber, escolten "tumts-tumts" als seus escala pentatònica nativa. I la nostra raça -principalment música en feixista, (en casos desatesos -en japonès, etc.); però, en general, no hi sentiràs "kalinka-malinki"; a la cultura popular, fins i tot en una variant ètnica com "Ivan Kupala", la gent ve aquí més a prop dels 30. Però per què?..

Però perquè hi ha diferents enfocaments per a la formació de la base cultural. Des de la infància, els nostres fills estan envoltats de música "universal", encara que no és dolenta, i fins i tot es podria dir que és bona, però no russa. Simplement no tenim una resposta decent a la música pop occidental, i la música tradicional fa temps que està al corral. Com a resultat, els nostres fills, almenys musicalment, creixen com a gent comuna, no russos.

Està clar que la base no consisteix en un maó: centenars i centenars de còdols petits, però aquí és important la proporció de mosques i costelles. Si una persona, per exemple, escolta "Pink Floyd", però al mateix temps el 80% de la seva base consisteix, per exemple, en cançons ucraïneses, llavors "Pinky" no es convertirà en un ídol per a ell; els seus blocs de construcció, potser els més brillants, però - només un d'ells. I recordeu les guerres de fans adolescents: punks contra metalers, metalers contra rockers; per als nostres fills, la música (sovint de baix grau) esdevé literalment tot, perquè no hi ha cap altra base.

La música tradicional, en comparació amb la música pop moderna (i no només pop, qualsevol popular), té una característica important: és polifacètica, es mou d'un gènere a un altre i segueix sent ella mateixa; darrere dels bressols hi ha rimes infantils, darrere de les rimes hi ha jocs i càntics, darrere d'ells hi ha jocs i cançons juvenils, després cançons de treball i batalla, i així successivament, fins a versos espirituals i ritus funeraris. Per tant, pots cuinar-hi tota la vida sense trencar la base. I els nens moderns entren al món amb una música, a l'escola en coneixen una altra, amb una tercera, com a resultat, tenen un canvi de base cultural tot el temps. Pel que fa a la diversitat cultural, pot ser que això no sigui tan dolent, però en general, per al desenvolupament de la personalitat, aquesta perestroika és un mal absolut, perquè ajuda a formar un tipus de persona modern: la tomba. Avui escolta jazz, i demà vendrà la seva terra. Una vegada semblava ridícul, probablement, només després de tot sona com la veritat…

Sobre la multiculturalitat i altres creacions

Aquí parlarem dels músics.

Com ja he escrit moltes vegades, la cultura popular tradicional, per la seva naturalesa global, tot i la seva actitud una mica menyspreable envers ella, segueix sent interessant per als músics, fins i tot els força moderns. De vegades es confonen amb "covers" de cançons populars -sovint surten bé, tot i que sobretot, és clar, s'obtenen èpic-failies-, segons la meva opinió preconcebuda. I per què? Sí, tot a causa de la base, o millor dit - la seva combinació incorrecta.

En el millor dels casos d'intents d'encreuar una serp amb un eriçó, hi ha dos grups diversos: un modern, l'altre tradicional, i ataquen la creativitat per ambdues parts; si tots dos tenen tot en ordre amb la creativitat, aleshores surt bé, per exemple, ans. D. Pokrovsky + orquestra de Paul Winter; i el treball conjunt del nostre "Krasota" amb el suec "RAmantik".

Però aquests casos són rars, i la majoria dels músics comencen a crear, com deien a la nostra infanteria, "en un musell": nosaltres mateixos amb bigoti, els conservatoris hem acabat, i venim aquí a enviar material per a la indignació. ! I marxem. El principal pichalko consisteix en el fet que la base dels músics d'avui dia poques vegades conté ni tan sols una petita part de la música tradicional; en el millor dels casos, hi ha un espurnament, sobre el qual ja he escrit moltes vegades. Com a resultat, la veritable base és pràcticament invisible, i fins i tot després d'agafar una bona peça, els músics en tallen alguna cosa que no té res a veure amb l'original, perquè està construït sobre una base equivocada. Després de tot, la música no són només notes, és actitud, vestuari i entonació: els músics ho entendran. Com reaccionarien els músics clàssics, per exemple, davant una "portada", per exemple, davant d'una òpera italiana interpretada amb accent caucàsic, amb gorres, intercalades amb lezginka i muntar a cavall? Aleshores, per què és possible tocar les nostres cançons populars a l'atzar? Hi ha un gran secret.

Fins i tot quan la gent sincerament vol fer alguna cosa amable i eterna, però a causa de la manca d'una base adequada, realment no entenen com; Molt sovint aquestes persones són introduïdes a ZasRaKult o a l'etno, fins i tot quan volen participar en "veritables i populars". El pitjor de tot, ni tan sols entenen que s'equivoquen, també diuen als altres: aquí, cantem cançons russes, així que cantaven entre la gent. Sí, la gent cantava en cor amb un acordió, en formació a l'escenari… Simplement no entenen "què és bo i què és dolent"; de vegades se'ls va ensenyar així. I aprendre és la creació d'una base.

En general, la creació d'una base cultural és una tasca ciclòpia. Durant anys t'has de submergir en una determinada cultura; No debades els músics professionals estudien durant anys a les seves escoles, col·legis i conservatoris: allà no només ensenyen a tocar el violí, sinó que també estudien la història de la música i altres teoria musicals. En la música folk, la teoria és més senzilla, però està plena d'altres aspectes -quotidiana, calendari, etc.; allà també, amb el taló nu, no pots saltar sobre una dama.

I per tant, fins i tot quan els músics professionals van a l'art popular (fins i tot després de les divisions "folk"), hi esperen moltes sorpreses. La base per a ells no és ben bé el mateix sistema, els maons de l'un o dos primordials i compten, sinó hoo modern; tan sovint aquests professionals es torcen d'un costat a l'altre. Qui aconsegueix equilibrar i ampliar gradualment la part "correcta" de la base -respecte i respecte, i qui caigui tot el temps en el pecat dels cors populars als kokoshniks- necessita una conversa a part amb ells.

Al final, m'agradaria tornar a dir sobre la cultura popular com a base: no interferirà amb cap músic, fins i tot el clàssic, fins i tot el rocker. No podeu criar els vostres fills a Stradivari i Pink Floyd: la música més difícil és la música "per al cervell", i aquest cervell encara s'ha de desenvolupar primer; Ja he escrit sobre el conscient i l'inconscient. No hi haurà una base popular -hi haurà alguna cosa diferent, molt probablement- molt més negativa; o ni tan sols una maleïda cosa, i res es pot construir sobre el buit, repeteixo.

Un cop més sobre música i cultura

Una vegada més, plantejaré el tema "cultural" -aquesta vegada en el context del posicionament de la música i la cultura en general en la vida humana.

Durant les expedicions a Transbaikalia, de vegades sentia l'expressió "Han arribat artistes". Es tracta de nosaltres, una colla purament amateur en tots els sentits. És que la gent -fins i tot en el fons, en el fons dels pobles- ja té la impressió que si fas música ja ets un artista. I de vegades és difícil convèncer que ets la mateixa persona que ells; sobretot la generació més gran.

Com he escrit moltes vegades, la cultura i la música han canviat completament el seu lloc en la vida humana durant els últims 50 anys. Anteriorment, eren gairebé una rutina diària de cada persona, tant un transport de barcasses al Volga com un noble en algun lloc del palau. Ara la música és el lot de picot especialment entrenats, músics i la gent escolta i aplaudeix.

Ja he parlat de la pagesia: la música envoltava una persona des del naixement fins a la mort, i no "tumts-tumts" d'altaveus i auriculars, sinó un so en directe i, a més, l'home mateix era un instrument. Els pagesos tenien música popular, la noblesa en tenia la seva, encara que europea i divorciada de la vida, però tot i així, també tocaven música, escrivia i tot això. Que als instituts de donzelles nobles, que a les escoles de cadets, des de la infància, la noblesa estava acostumada a la cultura –no a nivell de “tots escoltem PinkFloyd”, sinó que aprenguem a tocar els instruments, a cantar i a ballar. Hi va haver una mena d'educació cultural de l'elit; De l'educació camperola ja he parlat 100.500 vegades.

Gairebé qualsevol persona podria tocar o cantar una peça, no per a l'escenari, per a si mateix i familiar; era una mena d'oci. Ara a nosaltres (vosaltres) costa de creure, però asseure's al piano no és menys emocionant que beure una ampolla de Pepsikola. Simplement no hi havia altres alternatives entre la gent: es va fer fosc, o anar al llit o cantar cançons.

I de cop va passar alguna cosa a mitjans del segle XX, amb l'arribada dels mitjans de comunicació. Ara és costum que fem un gest de cap als "condemnats comunistes" que han arruïnat la cultura popular, però al cap i a la fi, els mateixos cims han passat a tot el món, potser, amb l'excepció de l'Índia i la Xina. La gent en la seva massa aclaparadora va deixar de ser portadora de cultura i es va convertir en consumidors de cultura; ara està de moda mesurar-se amb qui escolta què, i no amb qui interpreta què.

Molt probablement, aquest renaixement va passar per raons força naturals, probablement no hi havia cap intenció maliciosa particular en això, ja que tot es va col·lapsar de manera tan sincrònica a tot arreu; només van aparèixer nous tipus d'oci -la ràdio, després la televisió-, així que la música va canviar de funció. Però ara s'ha fet evident que aquest és un camí sense sortida, i hem de tirar endavant i girar cap al concepte original de cultura, com a part de la vida de cada persona.

Ara hi ha una situació molt perillosa, que de fet la cultura es concentrava en mans d'una petita classe d'un cercle de persones: músics, directors, poetes i altres "personatges culturals". No tinc res en contra d'aquests companys, sobretot si no es dediquen a sabotatges, però d'alguna manera em sembla una separació equivocada de la cultura de la resta de la població. Si parlem de cultura russa, hauria de ser el negoci de cada persona, però ara funciona: ens asseiem i escoltem el que els grans tenen a dir sobre la nostra cultura. Encara més des de l'època de la perestroika a la nostra cultura russa, la meitat dels noms no són gens russos. No tinc res en contra dels russos no russos, molts d'ells realment van fer més per la cultura russa que el clàssic Ivan Ivanichs, però quan la creativitat dels alemanys i dels jueus comença a ser entesa per la cultura russa, aleshores ja tinc certes preguntes.

La cultura no són violins i llenços, és una visió del món i un sistema de valors, si es vol. A la cultura russa, per exemple, es va adoptar el concepte d'home-orquestra -cada persona hauria de poder fer-ho tot seguit- per construir una casa, protegir una família, tocar un instrument i cuidar un bestiar., i així successivament, tot sol. Però ara s'està introduint un altre concepte a les masses: un especialista estret que pot estar excavant o no, i després en una zona estreta. Entenc que la divisió del treball, l'augment de la productivitat i tot això -però al final aconseguim un sistema molt inestable que funciona de manera eficient només en condicions ideals, i si passa alguna cosa- i tot cau, perquè això no hi és, aquest. està de vacances, i no hi ha ningú a qui substituir i, al final, tot s'ensorra i no es pot fer res.

Amb la nostra cultura va passar exactament el mateix. Des de baix, la cultura gairebé ha marxat -en termes relatius només es va quedar begut "Oh, gelada-gebrada"- i els cercles superiors, que se suposava que havien de ser els encarregats d'apropar la cultura a les masses, van degenerar fins a la total foscor. I què fer ara amb tot això és absolutament incomprensible. Només a la manera antiga és possible arremangar-nos i restaurar nosaltres mateixos les coses danyades. Si no t'agraden les cançons populars, agafa una guitarra, un violí o un fono a les teves mans (sobretot perquè ara pots comprar un sintetitzador gairebé barat, és més fàcil moure'l), i crea't tu mateix, no et fiis de grans" de la televisió".

Entenc que la nostra educació cultural és increïble ara, però, tanmateix, molts nens van a escoles de música, hi tenen una certa base. I sense educació musical, pots entrar a la música, sense educació artística -en pintura, etc.- només cal ganes i pràctica.

Per què publico tot al meu canal de YouTube, no només per presumir que sóc això o allò, i sé tal i tal:)) perquè hi hagi algú de qui aprendre. Si a algú li agrada alguna cosa, podeu agafar i aprendre directament del registre de YouTube. Sovint aprenem alguna cosa de les gravacions d'àudio de fkontakte, de manera que les tecnologies es poden utilitzar no només en detriment, sinó també en benefici de la música tradicional. Abans, havia de córrer per buscar mostres originals en cercles per tot el país, però ara vaig anar a Yandex, i aquí teniu el material per a vosaltres, no vull agafar-lo.

Els músics professionals poden i han de ser utilitzats com a referent, però en cap cas com a icona i portadors de la veritat absoluta, siguin almenys tres vegades Stradivarius i quatre vegades Paganini. Pros: realment viuen així, entre la música, per això reben sumes bastant grans de tenge, però això, com he escrit més amunt, està en desacord amb la comprensió russa de la vida: al nostre país, una persona hauria de ser capaç de fer-ho. tot ell mateix. I quan una persona talla el violí tot el dia, llavors les seves costes ja es comencen a confondre, i el centre de gravetat del cap es desplaça, cosa que veiem en l'exemple de la nostra elit "cultural" actual. Això és a la música popular, per regla general, els intèrprets són personalitats holístiques, no són dolents com a músics (a nivell d'aficionats) i com a persones molt fins i tot - i amb els professionals tot el temps "has de separar la teva vida personal des de la creativitat" - després és un drogodependent, després camina al voltant de les dones, després què més… La nostra "elit" no pot donar exemples ni morals ni morals - així que que estiguin veient alguna cosa a la guitarra, no ho fan. no superar les notes, i d'acord. Simplement no els prenguis com a mestres de vida i portadors de la Veritat, per això els nostres joves han pecat seriosament últimament: per a molts d'aquests "mestres" el ximple està plorant, per no parlar dels camps de curació del GULAG.

La cultura des de baix hauria de venir de gent normal. Al que insto. No és tan difícil com sembla, només has de voler i fer-ho.