Vasily Polenov - l'artista que ha superat el mil·lenni

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Anomenant l'obra de l'artista Vasily Polenov una capa d'art rus, els investigadors no són del tot exactes en aquesta definició. Polenov va aconseguir crear més d'una d'aquestes capes, ja que va aconseguir la perfecció en diverses direccions.

Els orígens del talent i el seu tall

Des de la infància, criat en una gran família noble, Vasily va rebre una bona educació i una educació impecable. Els familiars de l'artista i els millors professors van acompanyar la formació del gust artístic i el desenvolupament de les capacitats. La mateixa mare va donar les primeres lliçons als nens, juntament amb lectures bíbliques, educació històrica i cultural. Se sap que en la seva joventut va prendre lliçons de Karl Pavlovich Bryullov. Després Vasily, juntament amb la seva germana, va estudiar amb mestres de l'Acadèmia de les Arts.

Crist i el pecador, 1888

Polenov des de jove va ser dotat de talents versàtils. Va ingressar a la Facultat de Física i Matemàtiques de la Universitat de Sant Petersburg i es va graduar en dret. Però durant tot aquest temps va continuar els seus estudis a l'Acadèmia de les Arts, que es va graduar a l'igual de la universitat.

"En un vaixell. Abramtsevo.", 1880

La contribució més significativa a la formació del jove Polenov la va fer Pavel Chistyakov, que es va dedicar a la tutorització mentre encara era estudiant. La formació i el desenvolupament de l'artista van continuar per altres mestres de l'art acadèmic rus.

"Pati de Moscou", 1878

"Estany cobert", 1879

Polenov va rebre les seves primeres medalles d'or per les seves pintures (Job i els seus amics, La resurrecció de la filla de Jair) quan era escolar. Va compartir la glòria d'un d'ells amb l'aleshores famós artista Ilya Repin.

"Retrat de l'artista Ilya Repin", 1879

Al mateix temps, el tema bíblic de l'obra de Vasily Dmitrievich no és casual. La qüestió no és només que era popular i es considerava amb raó la corona de la majoria de mestres d'aquella època, sinó també que la família Polenov va prestar molta atenció a l'educació bíblica. Trames del cristianisme i la història cristiana, la recerca de la seva comprensió de les veritats bíbliques es pot traçar com un fil d'or al llarg de la carrera de l'artista.

"Monestir sobre el riu", 1899

Els punts cardinals en l'obra del mestre

Vasily Dmitrievich Polenov es va convertir molt aviat en un acadèmic i va rebre un ampli reconeixement per part de col·legues eminents i del públic il·lustrat. Va participar en l'ensenyament, el suport i la divulgació de les belles arts. Molts meravellosos creadors russos s'han convertit en els seus estudiants i seguidors. Entre ells hi ha I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov i molts altres.

"El dret del mestre", 1874

Des de petit fins als seus últims dies, va viatjar molt. Això no era una recerca d'una vida ociosa. Durant els seus viatges, l'artista va treballar especialment dur i productiu. Gires europees, dos grans viatges a l'Orient Mitjà als orígens del cristianisme, el nord de Rússia, la regió del Volga, ciutats de l'interior rus, territoris de primera línia, tot es va reflectir en grans cicles de treball.

Somnis, 1894

"Al parc. La ciutat de Veul a Normandia", 1874

Una de les característiques distintives de les pintures del mestre s'anomena sovint la continuació de les tradicions russes del realisme acadèmic. Però, potser, la característica principal de totes les seves obres va ser el compromís de l'artista amb el costat brillant de l'univers. En efecte, en les seves obres sempre hi ha una recerca de veritats lleugeres, visions i judicis. No és una expressió d'impressions positives -són difícils de trobar en esbossos de primera línia o històries tràgiques-, sinó una recerca del camí correcte, dels valors reals, de la brillant essència humana i natural del món que ens envolta.

"Bosc cremat", 1881

Odalisca, 1875

Capes tectòniques de la cultura

En la percepció moderna, el treball de Polenov probablement es pot atribuir a un patrimoni infravalorat. "Realisme acadèmic" és una de les etiquetes modernes. Aquest concepte simplement no va existir durant la vida d'aquests mestres. Una altra etiqueta, encara més antiestètica, és “Wanderers”.

"Molí Vell", 1880

"Libélula ("L'estiu cantat vermell … ")", 1876

Polenov i diversos altres grans pintors van organitzar un moviment innovador d'exposicions itinerants. Era una manera de guanyar diners. El model de negoci, com s'anomena avui. Per descomptat, les exposicions també tenien un caràcter educatiu, però es van inventar precisament per a la realització d'obres. Més tard, els “Itinerants” es van presentar com una cosa semblant a un moviment popular. Tanmateix, la implantació no sempre hàbil dels "principis del populisme" per part dels "crítics d'art de civil" encara dificulta una adequada percepció de moltes obres mestres de la pintura russa. Els ingressos de la venda de quadres van ser utilitzats pels artistes de diferents maneres. Polenov va invertir molts diners, temps i esforç en el patrocini, en suport dels talents populars. Això va afectar tant la pintura com el teatre. L'anomenada "Casa Polenovsky" és només un dels episodis de l'activitat del pintor.

"Paisatge de l'Orient Mitjà", 1881

Avaluant el llegat de Vasily Dmitrievich a la cultura russa, val la pena recordar que va treballar i va assolir altures brillants en diverses direccions:

"El jardí de l'àvia", 1878

Dux de Venècia, 1874

Retrat clàssic - un reconegut pintor de retrats d'aquella època, no només va pintar de manera proactiva amics i coneguts casuals, sinó que va rebre moltes ordres de persones eminents;

"Estany a Abramtsevo", 1883

Paisatge: aquí Polenov és un mestre reconegut, però moltes obres són poc conegudes pel gran públic a causa de la difusió obsessiva només d'una part;

"La resurrecció de la filla de Jair", 1871

La trama bíblica és el fil daurat de l'obra de l'artista, on es pot rastrejar la seva millora i originalitat al llarg de la seva vida;

"Cèsar fun", 1879

• Pintura històrica: en aquest gènere, el fidel fill de la Pàtria també va assolir el nivell més alt, sense trair el seu propi estil i els cànons immortalitzats;
• La pintura teatral, la il·lustració: llibres, idees per a cartells, imatges teatrals, estils creats per Vasily Dmitrievich es van incloure en els elements de la base d'aquest gènere.

"Parthenon. Temple of Athena-Parthenos", 1882

Imatge del títol: "Pine Forest on the River Bank"