La CIA i el món de l'art: el front cultural de la guerra freda

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Benvolguts lectors, els editors de TS "Alone" inicien un nou cicle de seleccions literàries. En ell, coneixerem fragments de diversos llibres que revelen l'efecte de les tecnologies polítiques, ja sigui en la història, la religió, l'art, etc. Avui parlarem de la guerra en el camp de l'art.

El nostre primer llibre: La CIA i el món de l'art: el front cultural de la guerra freda de Francis Stonor Saunders. I n'hi ha un fragment sobre com l'expressionisme abstracte en pintura, tot i no tenir un alt valor artístic, es va convertir, tanmateix, en una de les armes de la lluita política i del conformisme moral.

Així, al llibre de Francis Saunders, trobem que per a la intel·lectualitat cultural nord-americana, l'expressionisme abstracte "portava un missatge anticomunista específic, una ideologia de llibertat, lliure empresa". - I més enllà: “La manca d'imatge i la indiferència política van fer que fos tot el contrari del realisme socialista. Aquest era el tipus d'art que els soviètics odiaven. A més, l'expressionisme abstracte, van argumentar els seus defensors, va ser una intervenció purament nord-americana en el cànon modernista. Tan recentment com el 1946, els crítics van aplaudir el nou art com "una expressió independent, segura de si mateix i veritable de la voluntat, l'esperit i el caràcter nacionals. Sembla que en termes estètics, l'art als Estats Units ja no és el resultat de les tendències europees i no només una amalgama de "ismes" estrangers, recollits en assimilats amb una major o menor proporció de raó".

Tanmateix, amb tot això, les exposicions del "nou art" no van tenir èxit, i "la Unió Soviètica i la major part d'Europa van argumentar que Amèrica era un desert cultural, i el comportament dels congressistes nord-americans semblava confirmar-ho. Buscant mostrar al món que el país tenia un art proporcional a la grandesa i la llibertat d'Amèrica, els estrategs principals no van poder donar-li suport públicament a causa de l'oposició interna. Aleshores, què van fer? Es van dirigir a la CIA. I va començar una lluita entre els que reconeixien els mèrits de l'expressionisme abstracte i els que intentaven denigrar-lo.

Al Congrés dels EUA hi havia molts opositors a la nova estètica i a l'expressionisme abstracte en particular. Com més tard va recordar Braden: “El congressista Dondero ens va donar molts problemes. Odiava l'art contemporani. Pensava que era una paròdia, que era pecador i lleig. Va desencadenar una veritable batalla amb aquesta pintura, que va fer molt difícil negociar amb el Congrés dels EUA algunes de les nostres intencions: enviar exposicions a l'estranger, actuar a l'estranger amb la seva música simfònica, publicar revistes, etc. Aquesta és una de les raons per les quals ho havíem de fer tot en secret. Perquè tot això s'hauria retallat si s'hagués sotmès a votació democràtica. Per fomentar l'obertura, vam haver d'operar en secret . Aquí ve de nou la gran paradoxa de l'estratègia cultural de la Guerra Freda dels Estats Units: per promoure l'art nascut per la democràcia, el procés democràtic en si s'havia d'evitar.

Un cop més, la CIA va recórrer al sector privat per assolir els seus objectius. A Amèrica, la majoria de museus i col·leccions d'art eren (com són ara) de propietat privada i es finançaven amb fonts privades. El més destacat entre els museus moderns i avantguardistes va ser el Museum of Modern Art (MOMA) de Nova York. El seu president durant la major part dels anys 1940-1950.hi havia Nelson Rockefeller, la mare del qual, Abby Aldrich Rockefeller, va ser una de les fundadores del museu (va obrir el 1929, i Nelson l'anomenava "Mother's Museum"). Nelson era un apassionat admirador de l'expressionisme abstracte, que va anomenar "l'art de la lliure empresa". Amb els anys, la seva col·lecció privada ha crescut fins a 2.500 peces. Milers d'obres més adornaven els vestíbuls i passadissos dels edificis propietat del Rockefeller Chase Manhattan Bank.

"Pel que fa a l'expressionisme abstracte, estic temptat de dir que la CIA ho va inventar només per veure què passa a Nova York i a la zona del Soho l'endemà! - va fer broma l'oficial de la CIA Donald Jameson, abans de passar a una explicació seriosa de la implicació de la CIA. - Ens vam adonar que aquest art, que no té res a veure amb el realisme socialista, pot fer que el realisme socialista sembli encara més estilitzat, més rígid i limitat del que realment és. Moscou en aquells temps era extremadament persistent a criticar qualsevol tipus d'incoherència amb els seus patrons extremadament rígids. Per tant, la conclusió va suggerir que tot allò que l'URSS criticava amb tanta vehemència hauria de ser recolzat en un grau o un altre. Per descomptat, en casos d'aquest tipus, el suport només es podia oferir a través d'organitzacions o operacions de la CIA, de manera que no hi havia dubtes sobre la necessitat de blanquejar la reputació de Jackson Pollock, per exemple, o fer alguna cosa per atraure aquestes persones a cooperar amb la CIA. - havien d'estar al final de la cadena. No puc dir que hi hagués almenys una mena de connexió seriosa entre nosaltres i Robert Motherwell, per exemple. Aquesta relació no podia ni hauria d'haver estat més estreta, perquè molts dels artistes tenien poc respecte pel govern, en particular, i, per descomptat, cap d'ells: la CIA".

Pintures de Jackson Pollock

Posem un exemple concret. "Originalment titulada Fonts poètiques de la pintura contemporània, l'exposició que es va inaugurar el gener de 1960 al Museu d'Arts Decoratives del Louvre va rebre el títol més provocador Antagonismes. L'exposició va estar dominada per l'obra de Mark Rothko, que aleshores vivia a França, Sam Francis, Yves Klein; aquesta va ser la primera mostra de la seva obra a París, Franz Kline, Louise Nevelson), Jackson Pollock, Mark Toby i Joan. Mitchell. Moltes de les pintures van ser portades a París des de Viena, on el Congrés les va exposar com a part d'una campanya més àmplia organitzada per la CIA per interrompre el Festival de la Joventut Comunista de 1959. L'exposició va costar a la CIA 15.365 dòlars, però per a una versió més àmplia a París, van haver de buscar finançament addicional. Es van blanquejar 10.000 dòlars addicionals a través de la Fundació Hoblitzell, i a aquesta quantitat s'hi van afegir 10.000 dòlars de l'Associació Francesa per a les Arts. Tot i que la premsa "va prestar atenció generosa" a l'exposició Antagonismes, el Congrés es va veure obligat a reconèixer les crítiques com a "generalment". molt viciós". Mentre que alguns crítics europeus van quedar captivats per la "magnífica ressonància" i el "món impressionant i vertiginós" de l'expressionisme abstracte, molts es van mostrar confosos i indignats.

No només els artistes europeus es van sentir com a nans al costat del gegantisme de l'expressionisme abstracte. Adam Gopnik va arribar més tard a la conclusió que "l'aquarel·la abstracta adimensional [es va convertir] en l'únic moviment artístic representat als museus nord-americans, obligant dues generacions de realistes a passar a la clandestinitat i, com el samizdat, a distribuir natures mortes". John Canadey va recordar que “el punt àlgid de la popularitat de l'expressionisme abstracte va arribar el 1959, quan un artista desconegut que volia aparèixer a Nova York no podia estar d'acord amb una galeria d'art, tret que escrivia en un estil manllevat d'un o altre membre de New York. -escola de York". Els crítics que "creien que l'expressionisme abstracte abusava del seu propi èxit i que el monopoli de l'art havia anat massa lluny" es podien trobar, en paraules de Kanadei, "en una situació desagradable" (va afirmar que ell mateix estava suposadament amenaçat de mort). per no reconèixer l'escola de Nova York)… Petty Guggenheim, que va tornar als Estats Units el 1959 després d'una absència de 12 anys, va quedar "sorprès: totes les arts visuals s'han convertit en un gran projecte empresarial".

La conclusió és decebedora: "És com en un conte de fades sobre el rei nu", va dir Jason Epstein. - Vas pel carrer així i dius: "Això és un gran art", i la gent de la multitud està d'acord amb tu. Qui es posarà davant de Clem Greenberg, i també davant dels Rockefeller, que van comprar aquests quadres per decorar els seus bancs, i dirà: "Aquestes coses són terribles!"? Potser Dwight MacDonald tenia raó quan va dir: "Pocs nord-americans s'atreveixen a discutir amb cent milions de dòlars".