Taula de continguts:

Solaris oblidat
Solaris oblidat

Vídeo: Solaris oblidat

Vídeo: Solaris oblidat
Vídeo: 6. Easter Island - Where Giants Walked 2024, Maig
Anonim

Atenció! Més enllà del text hi ha el contingut de la pel·lícula. Si no heu vist aquesta pel·lícula, us recomanem que la mireu abans de llegir l'article.

El so del preludi de l'orgue còsmic de Bach en fa menor Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, aigua bullint amb algues retorçades, herba espessa acompanyada del cant dels ocells per un arbre poderós sobre el qual cau una densa boira: aquests són els primers fotogrames de la pel·lícula Solaris de Andrei Tarkovski. L'espectador sintonitza de seguida un cinema seriós i filosòfic, en el qual tot és excel·lent: el treball del director, el joc i el repartiment d'actors, el treball de l'operador.

Les escenes de la natura són magnífiques. Gotes de pluja d'estiu que omplen les tasses de te que queden a la terrassa. Una caseta al costat de la carretera on viu el pare del protagonista. Nens que juguen amb alegria a la natura sota els raigs del sol d'estiu. A la imatge hi ha moltes escenes contemplatives.

fotocreada
fotocreada

Avui, quan es comença a parlar de la pel·lícula Solaris, molts no saben que no es tracta d'una adaptació cinematogràfica americana (he de dir buida) de Soderbergh amb George Clooney en els papers principals. Aquesta és la ja oblidada adaptació cinematogràfica d'Andrei Tarkovsky basada en la novel·la de ciència ficció de Stanislav Lem. Però Andrei Arsenievich té un final diferent de la novel·la i s'hi posen altres significats, fet que va provocar desacords amb l'autor de la novel·la.

Significats de Tarkovsky

No conec cap obra de ciència-ficció, on no es tractava de l'actualitat ni de nosaltres, les persones. Segons l'argument, el personatge principal, el psicòleg i doctor Chris Kelvin, ha d'anar a una estació espacial científica, on tres científics viuen i treballen des de fa diversos anys. Aquesta estació es troba a prop del planeta Solaris, que està sent estudiat pels investigadors Snout, Sartorius i Giborian.

Hi ha un debat a la Terra sobre la necessitat d'explorar el planeta. L'interès per aquesta investigació ve alimentat pel testimoni del pilot Burton. El pilot afirma que l'"Oceà" és capaç de materialitzar diversos objectes. I de l'estació surten dades estranyes i contradictòries dels investigadors. Chris va a l'estació. Abans de la sortida, puja en taxi. Aquesta escena de viatge de 4 minuts és una mena de metàfora del vol de Chris a Solaris. Les passejades de Chris per la natura són substituïdes per una imatge d'un riu de llums artificials, enmig del corrent ràpid i ensordidor de cotxes que flueix entre el formigó i l'asfalt d'una ciutat enorme i lletja.

En arribar a l'estació, resulta que Giboryan es va suïcidar, i els altres dos membres de la tripulació Kelvin es troba en un estat de profunda depressió, a punt de la bogeria. Resulta que la raó de les anomalies mentals de la tripulació és l'aparició a l'estació de criatures ("convidats"), que són còpies exactes de persones conegudes prèviament pels personatges, a més, aquells amb els quals s'associen records aguts i traumàtics. Cada científic té el seu propi fantasma.

Durant el son, un "convidat" arriba a Kelvin. L'oceà materialitza la imatge de la seva dona Hari, que havia mort 10 anys abans per suïcidi després d'una baralla familiar. I aquí és on es manifesta l'essència del protagonista.

Kelvin simplement no és capaç de tractar amb calma l'aspecte de la seva "dona". Entén perfectament que Hari és… un malentès. Però també entén que ella és fruit de la seva debilitat mental. Solaris, per dir-ho així, mou un mirall als habitants de l'estació, i aquests es veuen obligats a mirar-se sense cap possible evasió d'aquesta reunió.

Una situació tan no estàndard revela el que una persona té al seu interior i resulta ser una sorpresa, en primer lloc, per a la mateixa persona.

Ens vam proposar conquerir l'espai sense examinar-nos a nosaltres mateixos, diu Tarkovski. I realment necessitem espai?

No és estrany que Snout digui amb tristesa:

La ciència? Tonteria! En aquesta situació, tothom està igual de indefens. Us he de dir que no volem conquerir el Cosmos en absolut. Volem expandir la Terra fins a les seves fronteres.

No sabem què fer amb altres mons. No necessitem altres mons

necessitem un mirall. Estem lluitant amb el contacte i mai el trobarem. Estem en la posició estúpida d'una persona que lluita per un objectiu que no necessita. L'ésser humà necessita humà!.

Lem estava molt interessat en el problema de trobar-se amb la ment, completament diferent de l'humà, amb la ment superant l'humà. Va modelar una situació-assumpció, va construir una hipòtesi. Tarkovski va mantenir aquesta línia: una persona va volar al planeta per "establir contacte amb ell", intentant influir-hi amb un potent feix de raigs X, i n'hi ha prou perquè el planeta materialitzi un ésser estimat mort per fer-lo. Tornar-se boig. Una persona pensa arrogant que pot envair altres mons desconeguts per sotmetre-los, sense saber-ne ni entendre res. Tarkovski va dir:

“El significat principal… de la pel·lícula, el veig en els seus problemes morals. La penetració en els secrets més íntims de la natura hauria d'estar inextricablement lligada amb el progrés moral. Després d'haver fet un pas cap a un nou nivell de cognició, cal posar l'altre peu en un nou nivell moral. Volia demostrar amb la meva pintura que el problema de l'estabilitat moral, la puresa moral impregna tota la nostra existència, manifestant-se fins i tot en àmbits que, a primera vista, no estan relacionats amb la moral, com la penetració a l'espai, l'estudi del món objectiu., etcètera."

La biblioteca de la imatge és una illa de la Terra a l'espai.

Aquesta sala conté grans llibres i reproduccions -relíquies de la memòria històrica i artística de les persones: Venus de Milo, un bust de Sòcrates, "Don Quixot" de Cervantes, la màscara mortuòria de Puixkin, un drac xinès i pintures de Bruegel.

(Podeu estudiar les relíquies aquí)

biblioteka0-1
biblioteka0-1

En l'escena genial de la ingravidesa, els personatges principals veuen el quadre de Pieter Bruegel "Caçadors a la neu". Aquesta imatge, em sembla, tracta de la pluralitat del món i de la vida a la terra. En Hari i en Chris, quan volen, miren l'univers des del costat i, com Bruegel a "Els caçadors", veuen la plenitud i la diversitat d'aquest Món. Pau a la terra. I Hari, envoltat d'objectes d'art, en 30 segons aprèn moltes coses sobre la terra i cada cop més es converteix en una persona.

Peter Bruegl,
Peter Bruegl,

Pieter Bruegl, Caçadors a la neu

I al final, Hari salva en Chris morint, adonant-se de la naturalesa efímera de la seva relació.

Solaris és un mirall tort però neutre, indiferent al que s'hi reflecteix, l'encarnació de la llei moral. I l'estació propera al planeta és una cambra de pressió on es genera pressió moral. I Chris, sota la pressió de tot el que va passar, fa el pas mateix cap a un nou nivell de moral del qual parlava Tarkovski, després d'haver reconsiderat la seva actitud cap a si mateix, la seva dona difunta, la Terra, la Pàtria i el mateix Oceà.

Al final de la pel·lícula, Ocean esclata de si mateix noves transformacions, basades en el que Kelvin més vol ara: aquella casita al costat de la carretera on viu el pare de Chris, un llac amb algues i arbres, les branques del qual s'estenen com els radis d'un paraigua. per metres. El personatge principal passa lentament per davant del llac fins a la casa, on troba el seu pare. La pel·lícula acaba amb una referència al quadre de Rembrandt El retorn del fill pròdig. Canviat, adonant-se i acceptant tot el que Solaris li va mostrar, en Chris cau de genolls davant del seu pare i el seu pare, com a símbol d'una intel·ligència superior, accepta en Chris posant-se les mans a les espatlles. Aquest és el mateix contacte…

Malakhov Vladimir, Imatge del món

Imatge
Imatge

El retorn del fill pròdig de Rembrandt

Escena de gravetat zero Hari i Chris

Escena final

Solaris, dir. Andrey Tarkovsky, 1972:

Recomanat: