Instruments musicals de la Rus

2024 Autora: Seth Attwood | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 16:00

Els instruments musicals antics descoberts pels arqueòlegs són una evidència material genuïna de la seva existència a Rússia. En el passat recent, la vida quotidiana del poble rus era impensable sense instruments musicals. Gairebé tots els nostres avantpassats posseïen els secrets de fabricar instruments de so senzills i els transmetien de generació en generació. Una introducció als secrets del mestratge es va inculcar des de la infància, en els jocs, en el treball, factible per a les mans dels nens. Observant el treball dels grans, els adolescents van rebre les primeres habilitats per crear els instruments musicals més senzills. El temps va passar. Els llaços espirituals entre generacions es van trencar a poc a poc, la seva continuïtat es va interrompre. Amb la desaparició dels instruments musicals populars que abans eren omnipresents a Rússia, també s'ha perdut la introducció massiva a la cultura musical nacional.

Actualment, malauradament, no hi ha tants mestres artesans que hagin conservat les tradicions de crear els instruments musicals més senzills. A més, creen les seves obres mestres només per a comandes individuals. La fabricació d'eines a nivell industrial està associada a uns costos financers considerables, d'aquí el seu elevat cost. No tothom es pot permetre el luxe de comprar un instrument musical avui. És per això que es va voler recollir materials en un article que ajudin a tothom que vulgui fabricar aquest o aquell instrument amb les seves pròpies mans. Estem envoltats d'un gran nombre de materials coneguts d'origen vegetal i animal, als quals de vegades no fem cas. Qualsevol material sonarà si les mans hàbils el toquen:

- Es pot fer un xiulet o una ocarina amb un tros d'argila insignificant;

- l'escorça de bedoll, retirada del tronc d'un bedoll, es convertirà en una gran banya amb un grinyol;

- el tub de plàstic agafarà so si hi fas un xiulet i forats;

- Es poden fer molts instruments de percussió diferents amb blocs i plaques de fusta.

Per a molts pobles, l'origen dels instruments musicals està associat als déus i mestres de les tempestes, les tempestes de neu i els vents. Els antics grecs atribuïen a Hermes la invenció de la lira: feia un instrument estirant cordes sobre una closca de tortuga. El seu fill, un dimoni del bosc i patró dels pastors, Pan va ser representat sense falta amb una flauta formada per diverses tiges de canya (la flauta de Pan).

En els contes alemanys, sovint s'esmenten els sons de la trompa, en finès: el kantele d'arpa de cinc cordes. En els contes de fades russos, els guerrers escolten els sons de banyes i tubs, contra els quals cap força pot resistir-se; els mateixos gusli-samoguds miraculosos toquen, ells mateixos canten les cançons, els fan ballar sense descans. En els contes de fades ucraïnesos i bielorussos, fins i tot els animals van començar a ballar al so de les gaites (pipes).

L'historiador, folklorista AN Afanasyev, autor de l'obra "Vistes poètiques dels eslaus sobre la natura", va escriure que diversos tons musicals, nascuts quan el vent bufa a l'aire, identifiquen "expressions per al vent i la música": del verb "a cop" venia - duda, pipa, pipa; persa. dudu - el so d'una flauta; alemany blasen - tocar, tocar, trompeta, tocar un instrument de vent; xiulet i gusli - de gudu; brunzir - la paraula utilitzada pels petits russos per designar el vent que bufa; compareu: broquet, sipovka de sopati, ensumar (xiulet), ronc, xiulet - de xiulet.

Els sons de la música de metall es creen bufant aire a l'instrument. L'alè del vent era percebut pels nostres avantpassats com venint de les boques obertes dels déus. La fantasia dels antics eslaus va reunir l'udol de la tempesta i el xiulet dels vents amb el cant i la música. Així van sorgir les llegendes sobre cantar, ballar, tocar instruments musicals. Les actuacions mítiques, combinades amb la música, les convertien en un accessori sagrat i necessari dels rituals i festes paganes.

Per imperfectes que eren els primers instruments musicals, tanmateix requerien que els músics els poguessin fer i tocar.

Durant segles, la millora dels instruments populars i la selecció de les millors mostres no es va aturar. Els instruments musicals van adquirir noves formes. Hi havia solucions constructives per a la seva fabricació, mètodes d'extracció de sons, tècniques de reproducció. Els pobles eslaus van ser creadors i conservadors dels valors musicals.

Els antics eslaus honraven els seus avantpassats i elogiaven els déus. La glorificació dels déus es realitzava davant de la deessa sagrada als temples oa l'aire lliure. Els rituals en honor de Perun (el déu del tron i el llamp), Stribog (el déu dels vents), Svyatovid (el déu del sol), Lada (la deessa de l'amor), etc. estaven acompanyats de cantant, ballant i tocant instruments musicals. i va acabar amb una festa comuna. Els eslaus adoraven no només les divinitats invisibles, sinó també els seus hàbitats: boscos, muntanyes, rius i llacs.

Segons els investigadors, la cançó i l'art instrumental d'aquells anys es van desenvolupar en estreta relació. Potser, el cant ritual va contribuir al naixement dels instruments amb l'establiment de la seva estructura musical, ja que les cançons de pregària del temple eren interpretades amb acompanyament musical.

L'historiador bizantí Theophylact Simokatta, el viatger àrab Al-Masudi, el geògraf àrab Omar ibn Dast confirmen l'existència d'instruments musicals entre els antics eslaus. Aquest últim al seu "Llibre dels tresors preciosos" escriu: "Tenen tota mena de llaüts, gusli i flautes…".

A Assajos sobre la història de la música a Rússia des de l'antiguitat fins al final del segle XVIII, el musicòleg rus N. F. Findeizen assenyala: esplendor, no sabrien com fabricar els seus propis instruments musicals, completament independentment de si hi haguessin instruments similars als veïns. àrees.

Poques referències han sobreviscut a l'antiga cultura musical russa.

Fa nou-cents anys, pintors desconeguts van deixar frescos que representaven escenes de contingut musical i teatral a la torre de la catedral de Santa Sofia (fundada l'any 1037). Es tracta de jocs de bufoneria, músics tocant l'arpa, la trompeta i la flauta, els ballarins dirigint un ball rodó. Entre els personatges hi ha músics ben visibles que toquen la flauta longitudinal. Hi ha imatges similars a la catedral de Dmitrievsky de Vladimir (segle XII), a la icona de Novgorod "Signes". La col·lecció analística de 1205-1206 confirma la presència d'aquests instruments musicals entre els eslaus.

Kíev era una de les ciutats més belles i més grans d'Europa. Ja des de lluny, la gran ciutat va sorprendre els viatgers amb la seva majestuosa vista de les muralles de pedra blanca, les torres de les catedrals ortodoxes i els temples. Els artesans treballaven a Kíev, els productes dels quals eren famosos a Rússia ia l'estranger. El Kíev medieval va ser el centre més important de la cultura russa.

Hi havia diverses escoles per ensenyar als nens a llegir i escriure, una gran biblioteca a la catedral de Santa Sofia, que recollia desenes de milers de llibres russos, grecs i llatins. A Kíev van viure i treballar filòsofs, poetes, artistes i músics, la seva obra va tenir una gran influència en el desenvolupament de la cultura russa. El cronista Nèstor, monjo del monestir de Kíev-Pechersk, va esmentar al "Conte dels anys passats" (1074) gairebé tot l'arsenal d'instruments musicals d'aquells anys: "… i audarisha en sopli, en gusli i tamborís, comença a jugar-los". Aquesta llista es pot complementar amb banyes, canonades de fusta, tubs bessons, broquets (tubes de fusta). Més tard, la imatge de la canonada eslava va ser descoberta pels arqueòlegs durant les excavacions a Novgorod. Era aquest instrument, juntament amb l'arpa, les flautes bessones, la flauta de Pan i les trompetes, el més utilitzat pels bufons -actors ambulants que divertien el poble cantant, ballant, tocant instruments musicals-; "jerk", "ballarí", "igrets": així és com es deien els bufons a l'antiga Rus.

Gusli - representava un petit cos de fusta en forma d'ala (d'aquí el nom "en forma d'ala") amb cordes esteses. Les cordes (de 4 a 8) poden ser de fil o de metall. L'instrument estava de genolls quan tocava. Amb els dits de la mà dreta, el músic va colpejar les cordes, i amb l'esquerra, va apagar les cordes innecessàries. Es desconeix l'estructura musical.

Broquets són flautes longitudinals de xiulet fetes de fusta. L'extrem superior del canó té un tall i un dispositiu de xiulet. El moc antic tenia 3-4 forats a un costat. L'eina s'utilitzava en campanyes militars i en festivals.

Flautes bessones - flautes de xiulet, juntes formant una única escala.

Flauta de pa - una mena de flauta multicanó. Consta de diversos tubs de canyes de diferents longituds. Se'n van extreure sons de diferents altures.

Bip (tancament) és un instrument de corda.

Els bufons l'utilitzaven en combinació amb l'arpa. Consisteix en un cos de fusta oval buit o en forma de pera, una caixa de ressonància plana amb forats de ressonància, • un coll curt sense trasts, amb el cap recte o doblegat. Longitud de l'eina 300 - 800 mm. Tenia tres cordes que estaven al ras de la cara (coberta). L'arc en forma d'arc, quan es tocava, tocava tres cordes simultàniament. La melodia es tocava a la primera corda, mentre que la segona i la tercera, l'anomenat bourdon, sonaven sense canviar el so. Tenia una afinació de quart de cinquena. El so ininterromput de les cordes més baixes era un dels trets característics de la música popular. Durant el joc, l'instrument estava al genoll de l'intèrpret en posició vertical. Es va distribuir més tard, als segles XVII-XIX.

Les primeres dades sobre bufons es remunten al segle XI. Als "Ensenyaments sobre les execucions de Déu" ("El conte dels anys passats", 1068), es condemna la seva diversió i participació en rituals pagans. Els skomorokhs van representar la cultura popular russa en el primer període de la seva formació i van contribuir al desenvolupament de la poesia èpica i el drama.

Durant aquest període, la música ocupa el lloc més important en la cultura nacional de la Rus de Kíev. La música oficial va acompanyar cerimònies solemnes, campanyes militars, festes. La música popular, com tota la cultura de Kíev, es va desenvolupar i va interactuar amb la vida d'altres països i pobles que van influir en el seu desenvolupament durant els segles següents.

Després d'un temps, la Rus de Kíev es va desintegrar en principats separats, fet que va debilitar l'estat. Kíev es va arruïnar, el desenvolupament econòmic i cultural es va suspendre durant diversos segles. Molts valors culturals creats pel poble al llarg de la llarga història de l'existència de l'estat van morir.

Domra

Un dels instruments més estesos i populars al segle XVII va ser la domra. Es va fer tant a Moscou com a altres ciutats de Rússia. Entre els centres comercials també hi havia una fila de "casa". Les domras eren de diferents mides: des d'una petita "domrishka" fins a una gran de "baix", amb un cos semicircular, un coll llarg i dues cordes afinades a una quinta o quarta.

Lira

Des del segle XVI, russos, bielorussos i ucraïnesos utilitzaven la lira (el nom bielorús és lera, el nom ucraïnès és rylya, relleu). Aquest instrument era conegut pels països europeus molt abans, a partir del segle X.

La lira és un instrument de corda amb un cos de fusta que s'assembla a una guitarra o violí. A l'interior del cos, es fixa una roda fregada amb resina o colofonia a través de la coberta. Quan es gira el mànec, la roda que sobresurt cap a fora toca les cordes i les fa sonar. El nombre de cordes és diferent. La del mig és melòdica, les cordes dreta i esquerra són drones, acompanyant. Estan afinats en cinquena o quarta. La corda es fa passar per la caixa amb el mecanisme de control de to i és subjectada per les claus de l'interior. Les cordes estan suportades per una roda que es fa girar per una nansa. La superfície de la roda es frega amb colofonia. La roda toca les cordes, llisca sobre elles i produeix sons llargs i continus. La lira era tocada principalment per captaires errants, "intèrprets de lira" cecs, que acompanyaven el cant de versos espirituals.

Balalaika

A finals del segle XVII, la domra, l'instrument més comú entre els bufons, va quedar en desús. Però apareix un altre instrument de corda: la balalaika. En diferents èpoques s'anomenava de manera diferent: tant "bala-boyka" com "balabaika", però el primer nom ha arribat fins als nostres dies.

La imatge de la balalaika es pot trobar en gravats i pintures populars d'artistes del segle XVIII, i en testimonis històrics del segle XVIII. Els investigadors de l'art rus van assenyalar: "És difícil trobar una casa a Rússia en la qual no trobis un noi que sàpiga tocar la balalaika davant de les noies. Fins i tot solen fer el seu propi instrument".

Al llarg dels segles, el disseny de la balalaika ha anat evolucionant. Les primeres balalaikas (segle XVIII) tenien el cos ovalat o rodó i dues cordes. Més tard (segle XIX) el cos esdevingué triangular, se li va afegir una corda més. La senzillesa de la forma i la fabricació -quatre plaques triangulars i un diapasó amb trasts- va atreure els artesans populars. L'estructura de les balalaikas de tres cordes, l'anomenada "folk" o "guitarra", era la més utilitzada pels músics. L'instrument es va afinar en terços a una tríada important. Una altra manera d'afinar la balalaika: les dues cordes inferiors s'afinaven a l'uníson, i la superior en una quarta en relació amb elles.

Bufons

Els bufons no només eren músics, sinó també poetes populars, contacontes. Feien riure amb acudits, feien representacions escèniques. Les actuacions dels bufons portaven el segell de la mitologia eslava antiga. La forma més comuna de representacions teatrals amb elements d'humor i sàtira van ser les escenes de gènere i la diversió d'ós amb la participació de Petrushka. Les actuacions anaven acompanyades de sons d'instruments de vent i percussió.

Als bufons se'ls exigia un domini impecable de l'habilitat dels animadors, és a dir, dels organitzadors de festes populars, dels divertits que feien de músics o actors. Els dibuixos, reproduïts en moltes edicions antigues, representaven grups de bufons-jugadors, per exemple, guselytsiks o gudoshniks.

Els bufons es van subdividir en "sedentaris", és a dir, assignats a un posad, i errants: "marxant", "caminant". Els assentats es dedicaven a l'agricultura o a l'artesania, i només jugaven en un dia de festa pel seu propi plaer. Els bufons errants, actors i músics professionals, només es dedicaven al seu ofici: desplaçant-se en grans grups, desplaçant-se de poble en poble, de ciutat en ciutat, eren participants indispensables en festes, festes, casaments i cerimònies.

L'any 1551 al Codi de decisions del Concili Ecumènic "Stoglava" es deia: "Sí, els bufons caminen per països llunyans, copulant en bandes de moltes, seixanta, setanta i fins a un centenar de persones… En casaments mundans., hi ha creadors de glamur, i organistes, i ridículs, i gusseters. i canten cançons demoníaques".

No és d'estranyar que l'oposició de l'església oficial a les tradicions bufoneses que conservaven elements del paganisme passa per tota la cultura russa medieval. A més, el repertori de bufons tenia sovint una orientació anti-església, anti-senyorial. A finals del segle XV, l'església va prendre decisions destinades a eradicar la bufoneria. Finalment, el 1648, el tsar Alexei Mikhailovich va adoptar un decret que ordenava a les autoritats destruir els bufons, inclosos els seus instruments musicals: aquells jocs demoníacs, per cremar . Els bufons i els mestres del negoci gudosh van ser objecte d'expulsió a Sibèria i al Nord, i els instruments van ser destruïts. Es va fer un dany irreparable a l'art musical rus. Alguns exemples d'instruments populars s'han perdut irremeiablement.

Seguint una política de prohibició dels bufons, els que tenien el poder mantenien al mateix temps petits conjunts de músics a les seves corts. La bufó va ser eradicada al segle XVIII, però les tradicions dels jocs de bufó, la sàtira, l'humor van reviure en aquelles regions de Rússia on els bufons estaven exiliats. Com van escriure els investigadors, "el llegat alegre dels bufons va viure a la posada durant molt de temps fins i tot després de la seva expulsió de Moscou i altres ciutats".

La destrucció de "vaixells brunzits", la pallissa amb batogs, l'exili per fabricar i tocar instruments musicals van provocar una reducció de la producció d'instruments. Als centres comercials de Moscou, la fila "casa" s'ha tancat.